我们可以说灵魂的运动产生各种理性和感性的因素，但灵魂本身却是超越于理性和感性之上的存在，这主要表现为：一是任何理性和感性
我们以一张纸币为喻，纸币代表着某种价值，又需要在纸张上印制图案以便流通，在现实流通过程中其纸质载体所受到的各种搓折和污染
在早期的《斐得罗篇》中，柏拉图想象出一幅壮丽的灵魂伴随众神游行的场景，每个人的灵魂就像一驾可以飞行的马车，由一个御者驾着
除了柏拉图外，在人类许多文化中都有着对于灵魂永恒的认同。比如源于古印度的阿卡西记录，阿卡西是梵文音译，意为“以太”或宇宙
历史上有的朝代奕世重光，有的朝代倏忽而亡，这似乎意味着灵魂有着大小等级之分，其实不然，因为灵魂对于任何具体的事物皆是一种
我们经常会看到一些艺术评论说某人创作的某作品没有生命力，尽管此人有很大的名气，有远超常人的学识技法，在创作时又确实经过了
十八、实境取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，
柏拉图说“真实者是仅能被理性和思考所把握，用眼睛是看不见的。”“它们全都是物质性的可见的，在其中寻求真实是荒谬的。”他认
创作者表达出真实与表达出精神和欣赏者从作品中看到精神三者其实是统一的。首先，灵魂是精神的内核，精神是灵魂运动的聚合态，所
柏拉图的这种思想是其理念论的一部分，所以就像理念论一样，既有合理之处又有不合理之处，其合理之处是认识到事物的表象背后存在
然而，当掌握了一些书画方面关于造型、布局、章法、构图、色彩等技法性的知识，并能够以此对作品进行看似专业的理论分析是否就够
第三个则是对创作者和艺术作品各种各样的包装，这些包装背后都直接或间接的涉及到某种利益诉求，包装的手法也是五花八门。比较常
第二个是名人的推重，这之中又以有权者的推重影响最大。东晋末年的书法“二王称英”，但到了南朝宋齐之间，王献之的地位高过了王
书画艺术的欣赏看似简单，一幅作品似乎谁都可以欣赏评价，但实际上直到今天，如何欣赏、欣赏什么却始终在困扰着大多数人。这一方
可以说，对于感性与理性融合的追求是贯穿于整个二十四品的，甚至可以说体现于几乎每一句诗中。疏野、清奇、委曲、实境前后四品便
此时的各种感性因素因为包含了成熟的理性内容便会上升为高级的感性。在高级感性阶段，各种感性因素积极的一面得以凸显出来。比如
即使是正确的理性认识也可能会形成遮蔽，柏拉图在《斐得罗篇》中讲了一个关于文字的寓言，埃及一个叫图提的古神发明了文字，献给
不止是柏拉图所说的感官感觉、欲望、情感等因素，人们的知觉同样也存在着这种情况，知觉可以说已经摆脱了对于感官的依赖，并开始
首先，柏拉图认为人的视觉、听觉等感官所产生的感觉没有确定性，既会随着各种纷繁复杂的事物不断变化，面对同一事物同样会不断产
以上柏拉图从“回忆”的角度对“灵魂回忆说”的论证，尽管不够完美，但却提出了人天生具有认识能力的问题。除此之外，柏拉图又从
签名：艺术是一种使我们达到真实的假想
