远山丛丛，形容远处山峰林立，起伏连绵的样子。正如画中山水那样，看上去好像山峰都聚在了一起。至于烟树蒙蒙就容易理解了，形容画中有烟云升起，看上去朦胧而又神秘。这样的景色让人迷恋，可以联想到传说中的人间仙境。南宋画家江贯道很喜欢画此类景色，成为他标志性的风格。当然了，这幅山水画不是江贯道的真迹，而是清代画家张庚的仿作。

张庚生活在清代中期，他是浙江人擅画山水，同时研究绘画理论。他的核心观点体现在用笔和用墨两方面。可以从笔墨入手，欣赏这幅《仿江贯道山水》。不要觉得笔墨很玄妙，只可意会不可言传。实际上笔墨都藏在山水画中，从一块山石、一棵古树入手，理解笔墨会显得容易一些。

张庚 仿江贯道山水

张庚认为，用笔须重，重则厚而古。他提到的重，不是狠狠按压的毛笔的意思。而是说每下一笔，从臂膀到手腕都有力量掌控。如果还不懂，可以把毛笔理解为手指的一部分，由手臂、手腕直接操控。

具体在画中，看他画山石每一笔都充满力量感。勾画山石轮廓的时候中锋落笔，到了结构转折的地方转为侧锋。如果感觉力道不够，他还会补笔再过一遍。也许有人觉得，这种画法和黄公望的写山水诀有矛盾冲突啊！矛盾吗，黄公望强调的是墨色淡，看他的作品用笔也充满力量感，并且提按顿挫都有，显得很高级。

张庚 仿江贯道山水 局部

在用墨上张庚也有自己的观点，他说不论墨色干湿浓淡，不能带烟火气息。所谓烟火气息，可以理解为俗气的感觉，也可以理解为缺乏变化导致画面不够自然生动。到底什么样的用墨法够好，他用“一片清光”形容。明末董其昌以书入画，他对用墨的理解有独到之处。他觉得画面有“墨气”，会让作品显得有精神。跟他们学习用墨方法，肯定会学有所成。

说了这么多，似乎和南宋江贯道没有关系啊！你细品，山水画技法代代相传，后人不断继承、积累才有了创作技法的提升。掌握了用笔、用墨方法，再临仿宋人山水就觉得容易了很多。没有积累、缺乏继承精神，何谈创作。

​张庚 仿江贯道山水 局部

由于江贯道传世作品极少，很多人未必见过真迹。张庚临仿这位前辈名家画作，参考了一些画论上的观点。张庚生活在清代中期，董其昌山水画风备受推崇，于是他在临仿中很强调作品的品格、气韵。也就是说，他要在仿宋人山水中表现出文人士夫气。

估计熟悉宋人山水画风格的朋友已经发现了，张庚用笔相对简洁。山石表面只有皴擦点苔，没有进行反复晕染。少了染这个步骤，画中山石看上去有点儿朴拙的味道。他不愿意让作品只为视觉感受服务，而是希望画出山水的内在精神。

​张庚 仿江贯道山水 局部

你喜欢张庚临仿的宋人山水吗？如果喜欢，那就好好欣赏。如果不喜欢，可以听听张庚说过的一句话。画与书一源，亦心画也，握管者可不念乎？他强调画家的心性品德，于是在创作中更崇尚超然物外的感受。他带着文人情怀，进行仿古创作，就有了这幅《仿江贯道山水》。