赏画，又叫读画。从这个叫法就能看出来，倘若仅仅用眼睛观察很难全面理解画作的好坏。正确的流程应该是先看，再思考，同时充分发挥想象力与画家感同身受。比如，欣赏这幅樊圻画的《山水册》有没有感觉到清新优雅，静谧之中似有春风吹拂，让人感觉既温暖又舒服。樊圻是清初金陵画派名家，他和龚贤齐名。从风格看，樊圻用笔细腻工整，构图具有写生特点。他善用颜色提升作品意境，哪怕创作册页也力求做到随类敷染。

从元代开始，水墨山水成为主流画风，敷染颜色的画作越来越少。最终只剩下了青绿、浅绛设色。水墨山水画好了的确具有高级美，让画面景色显得更加纯粹，突出山水的自然神貌。不过，艺术创作不能只有一种风格，多样性才能保持画坛繁荣。

樊圻 山水册

樊圻画的《山水册》既不是标准的青绿山水，也不是标准的浅绛山水，而是融合两种设色技巧。他描绘金陵城外农庄景色，在色彩的辅助下让画面显得生动鲜活。他在石青、石绿、赭石等色彩中都调入了淡墨，让画面看上去相当雅致。他自己调色追求天然美感，用了淡墨之后画面有了平和清润韵味。

这幅画的构图很有意思，前景很高，远景更高，中景是河岸平缓地带。如果俯视，应该是“凹”字形。这样的构图很少出现在传统山水画中。古人利用三远法画全景，利用变化视角实现空间由近及远过渡。像这种中景低于前景、远景很容易被完全遮挡。樊圻很聪明，在原本可以留白的位置补上中景。很明显，这样的构图源于日常写生积累。

樊圻 山水册 局部

中景处用笔虚实结合，岸汀地带逐渐过渡为平地。哪怕中景只是局部，发挥想象力就能补足。藏与露、虚与实、开与合，一组对比关系让空间显得深远。农庄后面用笔用色更加虚淡，与远景形成平缓延伸的感觉。

由于用到了色彩，樊圻画山石古树的时候，减少了皴笔，强调点、染的重要性。画山石常用的方法有勾、皴、点、擦、染等。从排列顺序就能看出来，染在各种技法中貌似不重要。事实上，画山水尤其是画清润、苍润、明润等各种效果，必须要染。

​樊圻 山水册 局部

运用分染、晕染之后，山水的气质发生了变化。如果把山水比喻成一位秀美温柔的女子，那么樊圻画的是淡妆修饰的美女。如果看不懂画中山水，就把山水景色想象成清丽美女。是不是马上就理解了樊圻在染色方面的独到之处。

让人觉得春风拂面，是因为樊圻把山水画出来精神气质。哪怕樊圻没有故意表现有风袭来，依然可以达到这种效果。画家传递感受，挖掘山水精神。面对这样的山水画，要反复读、深入读，与画家建立精神上的共鸣。

​樊圻 山水册 局部

樊圻画《山水册》成功之处在于他描绘自己熟悉的景色、反复观察的景色。他与山水建立了深厚感情，有真情才能画出真情。读懂了他在创作中的独到之处，就会记住这位画家叫樊圻。