仿古是山水画学习过程中的必经之路，哪怕大师级画家也要经过这个阶段。如果你不信，先看这幅《秋林草屋》。画中有一段题跋，介绍了创作缘由。大概意思是，明代唐伯虎学习宋代李唐画风，同时不忘学习元代画家的审美情趣。后人喜欢唐伯虎的山水画，就是因为他继承了宋元名家的风格。近代画家陆恢有感而发，仿唐伯虎画风创作山水表达他的感受。

李唐有传世真迹叫《万壑松风》，一座大山好像丰碑一样挺拔屹立在眼前。唐伯虎也有真迹传世，的确有宋人山水的气势。同时，唐伯虎能够熟练运用借景抒情的手法，让自然美融合诗意美，表现出心中的艺术美。陆恢就是要画出这种味道，作品要有刚柔并济之美。山川气势磅礴，细节充满雅逸清新滋味。

陆恢 秋林草屋

画仿古山水会面临一个问题，到底要不要变化，要不要突出个人风格？先说答案，当然可以了。临仿不是复古，也不是复制古画，如果没有变化、缺失个人风格，何谈理解感受。陆恢在《秋林草屋》中也有变化，没有描绘清冷孤寂萧瑟，而是赞美山水景色。

再看这幅仿文徵明山水，近代画家祁崑画的《山水秋声》。提到文徵明，似乎人们对他的小楷书法作品更熟悉。其实他画的山水也不错，后人称为“文氏山水”。以姓氏命名画风，足见人们对他艺术成就的认可。祁崑仿文徵明风格，仿出了宋画的味道。这就是祁崑的风格，可以看出他受宋人山水影响更深。

祁崑 山水秋声

青松、怪石、轻烟、浮云，文人雅士俯仰天地间。远看山有色，近看水无声。王维诗中描写的就是这种韵味。画中景色奇幻迷人，有了文人与山水的互动，让人感受到超逸脱俗。看上去笔笔写实，通过画家的文人情怀，酝酿出精神气质、情绪感受。浮云缭绕，不可捉摸，画中景色显得更加浪漫天然。

画山水先观察，再体会，然后寻找可以引起感情共鸣的景色进行描绘。如果仿古，最好临仿名家经典作品。没有选择好临仿对象，未必能够提升创作水平。吴榖祥仿王翚风格画了这幅《潇湘山水》，美则美矣，却显得不够浑厚壮美。如果是一幅册页小品，这种风格没问题。作为立轴作品，缺少气势影响观感。

吴榖祥 潇湘山水

王翚也有一些不错的作品，只不过青绿山水并非他的主要风格。如果想要画青绿作品，完全可以找一幅赵子昂的山水。欣赏《潇湘山水》会明白一个事实，选择哪位前辈作品临仿很重要，临仿哪种风格更重要。

比如画江南山水苍润厚重、自然清新的韵味，首选临仿黄公望的作品。对于现代人来讲，如果想要学习山水画也要走仿古之路。从明代画家作品入手，进而学习宋元名家技法，肯定会学有所成。

吴湖帆 仿黄公望山水

还等什么，看到前辈画家都在仿古，赶紧画一幅吧。如果想要在这四幅山水画中挑选范画，可以考虑临仿这幅仿黄公望山水。