如果让你找出这两幅山水画有什么相似之处，估计会一头雾水。风格不同，技法不同，描绘的景色不同，创作者也不是同一位画家，根本没有相似之处啊！仔细看画中题字，就会恍然大悟，原来这两幅画都是诗意图。顾名思义，诗意图就是根据诗句创作的画，可以丰富作品的表现力，提升作品意境。

郑午昌绘《太白诗意图》，以唐代大诗人李白青年时的作品为题进行创作。《寻雍尊师隐居》描写了李白山中寻找雍尊师，哪怕有深山幽谷阻挡，以及沿途壮美瑰丽景色吸引，也没影响到李白的执着寻觅。遗憾的是，最终李白独自走下烟云缭绕的大山。诗中名句“拨云寻古道，倚石听流泉”，终于有了具象画面。

郑午昌 太白诗意图

画诗意图，要留意诗中关于景物描写的部分，然后再揣摩诗人的情感思想。好的诗意图能够让人品出诗中韵味。郑午昌在构图上运用截景式，从山腰处开始构建画面。为了表现山势雄伟，中景最高峰截去了顶峰。这种立轴作品，往往描绘全景从水岸沙汀或者平缓地带画起，画中依次出现前景、中景、远景。不同空间的景物都是完整的，让构图显得均衡稳定。

为了表现诗的情境与意境，郑午昌从构图入手，利用截景产生视觉冲击，一下子把欣赏者带入到李白创造的诗意空间。然后他再运用对比、开合、浓淡、干湿，表现山水的形貌气质。画中有“寻古道”，也有“听泉声”，还有群峰摩天。这样神奇瑰丽的山水，才能让雍尊师有了隐居于此的兴致。可以看出，郑午昌在画的时候，始终考虑视觉效果与诗意的关系。

郑午昌 太白诗意图 局部

挺拔的群山景色，飞瀑流云增添韵味，视觉效果出色，画中山水显得清幽、静美。这就是诗意，有了画面诠释很容易就能理解李白寻访山中隐士的情感变化。郑午昌用画“翻译”李白作品，从手法看有点儿类似于“直译”。

石涛是画家，偶尔也会写诗抒发情感。“隔岸桃花迷野寺，乱帆争卷夕阳来”，出自石涛的题画诗。傅抱石很喜欢石涛的画风，“搜尽奇峰打草稿”对他的创作产生了很大影响。为了表达对石涛的敬意，他自号“抱石斋主人”。

傅抱石 石涛诗意图

画面水墨淋漓，还融合了色彩，看上去十分生动。同时在空间布局上和传统山水画有很大不同。选取俯视角度，尽可能让画面显得更加完整。江水肆意奔流，扬帆起航穿过峡江，滚滚浪花似乎在推着船只前行。

用笔自由，构图巧妙，画出广阔壮美的韵味。你细品，这就是“乱帆争卷”的景色。当你不知道如何理解这四个字的时候，看画就行了。当水墨与色彩融合，空间层次产生了自然过渡的效果。石涛在诗中蕴藏着感动与激情，这些情感特征也被傅抱石表现出来。

傅抱石 石涛诗意图 局部

古人说，诗中有画，画中有诗。看过这两幅诗意图，就知道古人没骗人。的确在画中读到了诗，品味出诗的意境。