安哥挪罗·布隆齐诺（Agnolo Bronzino）的肖像画，像是为美第奇宫廷铸造的冰雕——华丽、冷峻，却折射出权力与人
赵孟頫的《王羲之轶事卷》像一场跨越时空的笔尖对谈。当松雪道人的行草墨迹流淌于纸端，王羲之的传奇故事便不再是冰冷的文字，而
在首尔梨泰院的巷弄里，常能遇见一个背着帆布包的身影。Sujung Kim总爱蹲在老房子的砖墙前，膝头摊开皱巴巴的画纸，水
墨池边搁着两柄竹刀，一柄刻出圆浑的篆，一柄削出方折的隶。篆如老藤盘曲，笔锋藏于浑圆之中；隶似新燕剪柳，波磔尽显飞扬之态。
徐渭的写意花卉册里，墨色与诗句像两股纠缠的藤蔓。翻开《十二墨花诗画图卷》，牡丹的浓墨花瓣旁题着“五十八年贫贱身，何曾妄念
翁同龢画山水时，朱砂御笔还搁在养心殿的案头。这册小品里的淡墨皴擦，总带着奏折批红的影子——你看那幅《秋山观瀑》，悬崖斧劈
汪梅鼎画兰时，总让人疑心他在弹一曲无弦的《幽兰》。那枝从石隙斜出的墨兰，三叶两花，叶尖的飞白似琴弦震颤后的余韵——上翘的
钟绍京的《灵飞经》像是被封印在宣纸上的盛唐晨钟。当晨光穿透敦煌洞窟的裂隙般，笔尖在麻纸上犁出四千个工稳的小楷，每个字都藏
石涛的《细笔山水册》是其晚年艺术集大成之作，尤以“渴笔技法”为核心特征。他以干渴的笔触勾勒山石轮廓，墨色枯润相间，如《秋
夏昶的《嶰谷清风图》堪称明代墨竹艺术的巅峰之作。画面中竹枝似被疾风骤雨裹挟，却无一丝凌乱之态——主竿以中锋立骨，笔力如铁
穆仲芹（1906—1990）的花鸟画，如同一曲扎根市井的田园牧歌，既无传统文人画的孤傲清冷，亦无匠作刻板的匠气，而是以蓬
徐渭的草书，是明代艺术史上最炽烈的精神焰火。他以狂草为剑，劈开礼法束缚，将胸中郁勃之气倾泻于纸端。观其《草书诗卷》，笔锋
万历四十八年的扬州盐商别院，赵备一脚踢翻青瓷酒坛，抓起丈二白缣往地上一掷。马斯臧奉上的四帧素绢早已铺满中庭，他赤足踏墨，
赵孟頫行书集字《三字经》典藏版，以元代书法宗师的飘逸神韵为骨，以中华蒙学经典的千年智慧为魂，将“笔墨”与“启蒙”融于一体
江南烟雨浸润了丹阳的粉墙黛瓦，也滋养了汪吉麟(1871-1960)骨子里的梅魂。少年时，他在庭院手植数十株梅树，晨起扫落
张书旂（1900—1957），原名张世忠，浙江浦江人，是20世纪中国花鸟画承前启后的关键人物。他既传承了任伯年的写意精神
髡残（1612—1692），明末清初遗民画家“四僧”之一，一生以残破之身，绘天地之大美。他的山水画苍茫浑厚，笔触间既有山
倪田（1855—1919），初名宝田，字墨畊，号墨道人，江苏江都人，是清末民初海上画派的重要画家。他早年师从王素，得华岩
倪瓒作为“元四家”之一，其艺术成就不仅在于笔墨的精妙，更在于开创了元代文人山水的新境界。他尤擅以纸本水墨作画，摒弃繁复设
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