出于实用性的含蓄或许担心本来的意图被误解，但在艺术中，实用目的的单向性、确定性变为艺术目的的多向性、开放性，创作者往往不会担心反而欢迎人们对其作品的各种不同解读。优秀的画家更是会通过立意、构思、技巧、技法、工具等各种方法来增强自己作品的可解读性，作品的内涵越丰富层次越多，越能使人感悟到道的无限性和无限性背后的必然性，则作品的含蓄性越高，艺术价值也便越高。

欣赏这样的作品是一个精神自由遨游探索并体认到精神自身的过程，所以能够给人带来高级的精神享受和满足。艺术欣赏又是一个认识力、想象力、感悟力等因素共同发挥作用的过程，无论哪一方面或哪一点有所欠缺，都可能会影响到对作品更为深刻的理解。有时还要了解作品之外的相关创作背景才能真正理解一幅作品，这也是艺术中含蓄性的一种表现。

1890年5月，梵高来到了巴黎附近的奥维尔，经过在法国南方艰苦的艺术修炼，虽然仍饱受间歇性癫痫的折磨，但作为画家的梵高此时无论思想还是技法都已臻于纯熟，可谓“俱道适往，着手成春”，不可遏抑的才华喷薄而出并创作出大量的优秀作品，《多比尼花园》便是其中的一幅。

画面中除了建筑物相对清晰外，树木、花、草、人等有生命之物都采用了一种动态模糊的表达，梵高以其充满个性特色的笔触表达出了事物本然的丰富性。整个画面采用偏绿的统一色调，狭长的画布上天空占据的空间显得更小，这是因为梵高在这幅作品中主要想表现的是属于“大地”的自然和谐。

在表面的风景背后，作品还蕴含着诸多深刻的精神内涵。花园的主人多比尼是一位事业有成，生活优裕的风景画画家，梵高其实是以此来思考艺术家与社会之间的关系。奥维尔小镇位于城乡结合部，这里既有代表着旧的低矮破屋，又有画面中所表现的代表着新的豪华高楼，一位夫人在花园休闲散步，则体现着城市与乡村、人与自然之间的融合。

画面正上方是艺术家的居所，其右边则是教堂。虽然对现代文明并不偏激反对，对于宗教也是几经出入，但梵高显然相信由自然、艺术和信仰所构建起的人类精神家园更有生命力和永恒性，更加值得守护。相关的各种元素在画面中相辅相成，紧凑安稳，可以说借助这幅作品，因科技进步、社会发展而日趋破碎的时代心灵，在梵高的精神认知中得到疗愈并恢复到了一种完整和浑然的状态。

注：本文根据大愚观点整理

【书画中的含蓄】由此及彼，以类相通，学其不必学而可至其所欲学

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