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编辑/肖静 统筹/孙习涵

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※ 如何构建艺术+英语的跨学科课程？

※ 如何通过英语戏剧课程发展学生的思维品质？

学科融合既是学科发展的趋势，也是产生创新性成果的重要途径，更是促进学生全面发展的必然要求。近日，教育部发布《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，旨在构建艺术与其他学科的美育协同体系，突出艺术课程的核心作用，加强理论与实践的结合。

而原汁原味的英语戏剧作品，既属于文学体裁，又蕴含着丰富的生活哲理与文化内涵，是英美文学重要的组成部分。戏剧教学不仅有助于英语语言教学，还有助于文学教学和艺术表演教学，体现了学科融合，能够成为美育浸润校园的一个切口。

基于此，首都师范大学附属育新学校毛金玲老师带领团队开发和设计了基于思维型教学理论的中学英语戏剧特色课程，来增强高中英语教育的实践性和趣味性，让学生更加活跃地参与课堂，锻炼他们的表达能力和团队合作能力，同时也能够帮助学生更好地理解和运用英语语言知识，也让艺术的美在英语课堂中生长。

基于思维型教学理论下的中学英语戏剧特色课程是在国家课程基础上的创新实施，它打破了传统的教学模式，将英语学科与文学创作、表演艺术、音乐审美、艺术审美等多个领域紧密结合，形成了一个跨学科的课程体系。

这一课程设计不仅注重知识的传递，更强调学生思维能力的发展，以及自我价值的实现和个性的张扬。

毛金玲老师指出，中学英语戏剧课程整体课程设计可以分为以下几个方面，以使学生在戏剧和舞台方面的思维能力得到进阶：

初识戏剧——初学阶段应该首先通过戏剧的基本概念、语言、舞台技巧等方面进行引导和讲解，让学生对戏剧的表现形式和表演技巧有初步的了解和掌握。这一阶段主要对应学习理解。

走进经典——通过近距离欣赏经典作品，走进人物内心，感受经典，学会和剧中经典人物对话；进一步深入学习和探讨戏剧表演的内涵和思维模式。这一阶段学生依然在学习理解。

剧本创作——在教学过程中，应当鼓励学生充分运用想象力和创造力进行剧本创作或者角色扮演、创作，帮助学生发展发散性思维能力，从而培养学生独立思考能力、创新思维能力、分析解决问题的能力。此阶段对应迁移创新。

魅力舞台——通过剧本演练、舞台角色模拟、编曲、照明等实际操作，让学生更好地理解剧情内涵，更好地掌握戏剧艺术表现手法，提升学生的思维能力和实际表演水平。

此外，帮助学生建立良好的学生之间的交流互动机制，让学生更好地发挥团队协作和沟通的作用，不仅可以促进学生的思维能力实现进阶，而且可以培养学生的领导能力和合作精神。这一阶段对应应用实践和迁移创新。

幸福生活——学生通过欣赏、表演，感受到作者对真善美的描写和对假恶丑的揭露。在此基础上迁移到自我认识层面，对世界和生命进行更高意义上的思考，从而提升审美情趣、丰富精神世界和自身内涵，实现个人幸福生活的终极追求。

学习的路径是一个逐渐累积、日臻完善的过程，教师对学科教学内容进行目的性重构与改造，通过知识融通、情感激发和思想交流，引导学生建构知识结构与意义，达到对知识、对自身、对他人、对社会、对自然的深度理解，进而批判、辩证地思考问题，达成深度学习和高阶思维。

总之，通过一个系统完善的整体课程设计，可以帮助初学戏剧的学生逐步实现思维能力的进阶和提升，从而达到更高效和更有价值的学习效果。

首都师范大学附属育新学校多年来亦一直聚焦于学生思维能力的培养，关注学生思维的进阶。自2012年开始学校启动了思维课堂的研究，在思维型教学理论与课堂教学实践基础上，提出了“五有、五思、一核心”的551思维课堂教学模式。

在此背景下，毛金玲老师带领团队开展了基于思维型教学理论下的中学英语戏剧特色课程实践研究。

以高一年级的一堂戏剧公开课“The Merchant of Venice”为例，英语戏剧课堂可以通过动机激发、认知冲突、自主建构、自我监控、应用迁移等多种方式来体现思维型教学原理，使学生能够发展出创造性、批判性、协同性和应用性思维能力，培养学生思维品质。

学生组团观看戏剧《威尼斯商人》

1.用真实情境激发兴趣，为学生思维品质培养奠基

要发展学生思维的思维品质,首先要给学生创设一个宽松、民主且相对安全、自由的教学氛围。合适的情境可以让学生产生积极的情绪，学生会产生很强的代入感、现实感，不知不觉沉浸到课程学习中，从而产生自主学习的内在动力。

如：在课前播放威尼斯商人电影中的音乐，旋律委婉流畅、意境深邃的乐曲具有强烈的艺术感染力，把学生带入到该作品中来，激发了学生兴趣，具有激情启思的作用。

然后是通过模仿剧中人物，调动学生学习兴趣。

学生排练《威尼斯商人》

在课程开始的热身环节，让学生模仿剧中人物走路或做出相关人物的面部表情。如:

Walk like a young judge and Shylock\ Laugh like an triumphant Shylock\ Act as Antonio who gave a reluctant smile\ Speak like a stubborn Shylock 等等。

通过这样的热身环节，不仅能让学生根据理解更好地演绎该人物，而且能引导学生全员参与表演，让学生真正动起来，调动学生兴趣。从而使其思维活动处于活跃状态,使发展学生思维品质成为可能。

2.定格经典+立体重现，培养学生思维的深刻性

当学生扮演的人物角色从剧本中走出来，与学生对话时，学生能直观看到角色的情绪、肢体动作，进而捕捉到角色的心理活动。教师在操控进入角色与恢复、真实与虚拟之间把核心问题呈现在学生面前。

如：当学生表演到 Shylock 宁愿放弃十倍的价钱也坚持要那磅肉的时候，教师让学生定格画面。问 Shylock “Why do you insist on taking the pound of flesh instead of ten times the money offered to you? Why do you push Antonio so much？此情此景，Shylock 说出了内心的话语。

紧接着，老师安排了一场 Shylock 的内心独白。内心独白是角色立体展示的表现方法。肺腑之言可以建构学生表达以及反思的能力，能给别人建议的同时又能进行自我反思。

在该独白中，Shylock 以回忆的方式讲述了自己当初被 Antonio 侮辱、辱骂、唾弃的经历。在独白的过程中，配上相应场景的表演。此时 Shlock 恰到好处的内心独白和相应的表演帮助学生立体再现了最初的场景。

此环节的设置使在场学生对 Shylock 和 Antonio 之间深入的矛盾冲突根源有了深入了解。明白了高利贷者和早期商业资本家的矛盾、犹太教和基督教的冲突是 Shlock 积怨的根源。

听完独白，其他学生也发表了自己的不同看法。学生在讨论、质疑、争辩的过程中碰撞出思维的火花，不仅有助于对剧本的主题意义的理解，而且培养了学生思维的深刻性。

3.围绕主题合作创建场景，培养学生思维的灵活性和开放性

合作交流环节强调建构、情境、开放、合作、思维。它的一个重要部分是课堂互动，其中，思维互动是关键。

首先是创建舞台场景，培养学生思维的灵活性。

在戏剧教学中，教师会让学生用肢体语言搭建舞台空间的活动。此活动旨在激发学生的想象力和创造力，感受戏剧中舞台的场景、氛围，从而更好地提升舞台表现力。

在本节课中，教师设置了 Define the space---The Solemn Court 的环节。

孩子们用肢体语言 I’m the solemn atmosphere\ the hammer\ the pen of the clerk\ the long cold beach\ the desk for trial\ the bar\ the still air\ the handcuffs\ the document…等合作创建了庄严的法庭的场景。

学生在有限的时间内，基于主题搭建场景所体现出丰富的想象力，有助于培养学生思维的灵活性。

其次是关注剧本主题，培养学生思维的开放性。

一出戏剧的主题是指剧中的理念、观点、整体的概念与动作的意义。主题隐藏在戏剧中，有了主题，故事情节或人物往往便可依次发展或表达出来。

如：在本课中教师设置了问题：What do you think can be put on the two opposite ends of the balance based on the play and your own life?

通过课堂上学生的精彩反馈来看，我们可以看到课堂上学生异彩纷呈的答案：3000 ducats & one pound of flesh; money & happiness; mercy & revenge; wisdom & ignorance; kindness & viciousness; love & hatred; feather & truth 等等。

这种开放活动的设计从很大程度上锻炼了学生思维的开放性，也有助于加深学生对剧本主题的理解。

4.用高级问题引发思考，培养学生思维的批判性

高认知问题的设置是学生思维互动的基础。

如：在学生表演过程中，教师借助情境让表演 Shylock 的同学表达思想。当学生表演到最后，提问表演 Shylock 的同学：Oh, poor Shlock. You lost all your possessions，do you have anything to speak for yourself? 此时就和学生产生了思维互动。

“Shlock”说到：Everyone wants me to be merciful but Antonio isn’t merciful to me at all. I shouldn’t be discriminated against because of my religion. The society needs fairness.

同时，老师问其他同学：Do you think it’s fair to Shylock? Do you have anything to speak for him? 通过这种批判性思维问题的引领，引导学生全面客观认识 Shylock，意识到他并不是我们心目中一个全黑的形象，而是一个多维的、丰满的、复杂的、活生生的人物形象。这样的活动非常有助于培养学生思维的批判性。

5.联系自我与现实，培养学生思维的创新性

第一要建立剧本与自我的联系。在剧本演后活动中，教师应该引导学生将课堂所学与学生自我进行关联。

如：在威尼斯商人英语戏剧课的 Circle Time 环节，教师引导学生就以下问题进行讨论：

a. What impressed you most in this lesson? Why?

b. Who do you like best or least? Why?

c. What have you learned from this play?

d. Do you have any other questions about the play?

课堂上，有的学生说 Shylock 不应该攻击性太强，应该像 Portia 学习用更智慧的方法争取自己的权益；有的学生说通过学习明白了我们不应该歧视他人，应该更可能平等对待他人。

可见，通过将所表演的剧本与自我勾连，学生能在特定的语境中产生共鸣，从而能真正实现学以致用。由于每个孩子个体的差异，会呈现异彩纷呈的思维境界，培养了学生思维的创造性。

第二是建立剧本与现实的联系。在剧本演后活动中，教师可以引导学生将所学剧本与现实进行勾连，鼓励学生发表自己的观点。

在本课的结尾环节，教师通过设置“Why is it still very popular all over the world after hundreds of years? 的问题鼓励学生发表观点。

孩子们的理解各有特色，创新的观点真会惊艳到教师。正如一位学生在课后朋友圈所写到的”四百年前的手笔映射到当今社会也并不过时，民族问题、宗教问题、文化差异，从诞生到现在没有退出过历史舞台。四百年，似乎世界所有都变了，但似乎又什么都没有变。”

最后，通过学习莎翁的名言：All the world is a stage. And all the men and women merely players. 引导学生在单程的生活之旅中努力演好自己的角色。

通过建立剧本与自我和现实的联系，能让学生产生回归生活的美好愿景，让戏剧的力量传递到日常生活中，提升学生思维深度和广度。

围绕发展学生核心素养，强化学科间的相互关联，增强课程的综合性和实践性，实施开展“跨学科主题”学习活动，已逐渐成为基础教育课程改革中一条备受关注的创新路径。

2024年1月，教育部印发《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，部署推进学校美育工作。通知指出“构建完善艺术学科与其他学科协同推进的美育课程体系，遵循美育特点，突出价值塑造。充分发挥艺术课程在学校美育中的主渠道作用，深入挖掘各学科蕴含的美育价值与功能，强化教学与实践的有机统一，健全课程教学实施监测与反馈改进机制。”美育是一个带有强烈实践性的跨学科教育领域。

在思维型教学理论的指导下，中学英语戏剧特色课程被赋予了更加丰富的内涵和多元的价值。以英语学科为核心，巧妙地融合了文学创作、表演艺术、音乐审美、艺术审美等多个学科和领域的元素，构建了一个跨学科的学习平台。

此课程运用一种富有创新性和实效性的教学模式，采用跨学科的内容和方式，通过体验、实践、参与、合作等多种学习方式，在满足学生英语英学习上的个性化需求和提高英语学科核心素养的同时，提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，实现跨学科的美育目标。

为了有效地实现课程的跨学科育人功能，具体采取了如下措施：

第一，选取课本经典剧本或编写新剧本（文学创作），要求剧本内容与英语学科有关联，同时涵盖戏剧经典元素和文化背景，鼓励学生进行角色分析和解读。

英语教学剧本是英语教学中很重要的一种教学资源，不仅能够提高学生的英语语言能力，而且还能够提升学生的表达能力和合作精神。但是，要想挑选一部适合教学并且能够达到预期教学效果的教学剧本，首先应该基于《初高中英语课程标准》，选择积极向上，充满正能量，同时需要遵循几个标准：

与学生的年龄和英语水平相符合；

科学的故事情节和组织结构；

多样化的角色和语言；

相关性和生动性；

传统经典作品或者时代感很强。

第二，配合经典作品或编写新的课堂活动，例如表演、朗读、解析、口头演讲等，让学生成为活跃的参与者，培养英语口语表达能力和戏剧表演技巧。

第三，结合戏剧史、戏剧理论等内容，让学生了解戏剧发展历程，分析不同时期的文化特征和社会背景，拓展视野、增强跨文化交流能力。

第四，利用数字技术、多媒体资源等手段，使课程内容更具交互性和趣味性，使学生能够体验到戏剧艺术和数字文化的融合。

第五，邀请艺术组老师和戏剧专业指导老师参与，最大可能体现跨学科融合。

戏剧欣赏与围读《百万英镑》

通过以上措施，英语戏剧课程既能够体现跨学科性，又能够兼顾英语和艺术核心素养，从而达到全面提升学生能力的目的。

在毛金玲看来，戏剧英语课堂的教学模式也为常规英语课堂带来了一些以下启发：

提升英语教学的趣味性：戏剧英语课堂通过戏剧表演和创作的形式，将学习和娱乐相结合，提升了英语课堂的趣味性。这种启发可以应用于常规英语课堂，教师可以通过提供有挑战性且有趣味性的课程内容来吸引学生的注意力。

培养学生的表达能力：戏剧英语课堂强调语言表达和沟通，帮助学生在一个真实的语境环境中练习语言交际能力。这种启发可以应用于常规英语课堂中，教师可以通过各种口语练习和对话活动来培养学生的表达能力。

学生排练戏剧《慢车》

增强学生的自信心：戏剧英语课堂鼓励学生进行戏剧表演和创作，提高了学生的自信心和自我评价能力。这种启发可以应用于常规英语课堂中，教师可以通过组织各种活动来激发学生的兴趣，并提高其自信心和自我价值感。

帮助学生理解和欣赏不同的文化：戏剧英语课堂融合了英语语言学习和文化传承，帮助学生在学习英语的同时，理解和欣赏不同的文化。这种启发可以应用于常规英语课堂中，教师可以注重文化背景的介绍和探究，帮助学生了解并尊重不同的文化，同时提高学生的文化素养。

学生演出

由此可见，将戏剧教学融入常态化英语课堂中是一种很好的教学创新方式，可以提高学生的兴趣和积极性，特别是在提高学生英语口语能力和提高情景交际能力方面具有突出作用。

教师可以将英语戏剧课堂的某些教学模式应用到常规英语课堂教学中。学生可以改编、表演，也可以在实践中进行二次创作，有助于帮助学生更好地体验人物内心、引起情感共鸣，加深学生对文本主题意义的理解。

同时，教师也可以根据课程内容和教学对象的不同情况，灵活选择教学方法和活动形式，借鉴戏剧教学的教学策略和方法，以更好地推进常规英语教学的质量。

作者 | 首都师范大学附属育新学校 毛金玲

编辑 | 肖静

统筹 | 孙习涵