《两朵向日葵》是梵高一系列向日葵中的早期作品，在画面中，左边的向日葵花盘几乎每一处都有各自的特点，有的地方花蕊脱落，露出更深层次的结构。这实际上是梵高将从不同视角、不同层面观察向日葵中得到的各种特点整合到了同一个画面之中，通过这种方法来尽可能多的表达出向日葵各方面的特点。两朵向日葵一正一反，从而对向日葵做了更为全面的描述，在欣赏时则通过人们的想象将这些不同的特点融合起来而得到一个更加完整的事物印象。所有这些可以看作是对向日葵特点的缜密展现，如果事先没有良好的构思和系统的观念，只是如实地将所看到的向日葵画出来，显然是达不到这种效果的。

或者换一个角度，如果像印象派那样只是对事物的表象作细致入微的观察，是永远无法发掘到更深层次的东西的，这既是因为事物的表象也有内部和外部之分，还因为总有些物象是眼睛所看不到的，此时便需要把相关内容通过或实或虚，或形象或抽象的系统融合之后表达出来，梵高对于葵花籽便以浅青色作了虚化处理以更多地展现其多样的组织结构形态，这就相当于水墨画中的留白，以达到虚实相生，以无该有的效果。

刚才所说的还只是侧重于事物表象的缜密，而在艺术中所要和所能表达的内容远不止于此，在事物可见和不可见的表象之下还存在着各种深层次的真实联系，这种层次越深，便越脱离物质而更多地表现为一种精神内容，这种精神内容在书画中主要是通过线条与色彩虚实、浓淡、疏密、长短、粗细等之间的相互融合与对比变化而形成的种种气韵来作出一种抽象但真实的表达。

梵高对于花盘周边花瓣和花叶的处理，以粗犷的笔触和线条展现出勃勃的生机，这便是一种遗形取神的表达，如果过于重视外形的细节便会失掉对更深层次神的把握，就如梵高对花盘物象结构的过于强调反而会形成一种遮蔽和束缚，使得内在的精神和力量失掉了绽放的依据，两相对比也可以看出梵高在其艺术风格形成过程中的上下求索。

注：本文根据大愚观点整理

【书画中的缜密】缜密是一种抽象的应有尽有，而非表象的纤毫不遗

「东方美学标准｜缜密」艺术风格的展开是一个法度体系的展开