图文|青梅侃史
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前言中国的历史悠久，史学家把“从公元3世纪初到6世纪末，都建都在南京的东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代合称‘六朝’”。
在这个朝代更迭频繁，崇玄尚道，民生困苦的时代，人民的精神和精神得到了巨大的升华和跳跃。
在这个放荡不羁的社会形式和顽强的精神救赎之间，出现了大量的文学家，他们忧国忧民，形散意迷，旷达超凡，在文学和绘画上都有很高的造诣。
唐朝张彦远的《历代名画记》一书，就提出了“疏”与“密”之分。没有什么东西是无中生有的，疏密二体亦是如此。
尤其是“密体”，历来都是绘画的主要形态，根据绘画本身的法则，六朝以前就有了对事物造型由粗到精，由简到繁的需求。密体画是画得精致细腻的画，精细是密体画的主要理念，形式是密体画的灵魂。
六朝初现端倪，后来又被宫廷画派所吸收，包括人物、花鸟和山水三大门类。这也表明，在中国绘画发展史上，“密”是一种非常重要的绘画形式。
一、六朝时期的密体画六朝是中国古典美术发展的一个关键阶段，是一个承上启下的时代。这一阶段的文艺创作呈现出一种百花齐放的繁荣景象。
在诸多方面，他们利用自己的创作才能，将自己的主体意识表现得淋漓尽致，他们在创作中寻求个人的自由，对创作形态进行革新。
“求奇”“求巧”“求仙”成为一种艺术风尚，所以在当时的绘画领域里，出现了新的艺术形式——疏密二体。
疏、密二性在实质上是一样的，只是形态上有区别。它指的是在绘画作品中，因为线条的组织和构造或细密，或疏朗。
因此所造成的两种审美风貌，这两种美学风貌是因为艺术家对造型的不同，而导致的两种完全不同的绘画风格。
六朝是人物绘画的繁盛阶段，而在这个阶段，人物绘画也得到了不断的发展和成熟。
这一时期的文学家和学者们都很注意个人的品德和精神的培养，特别是对内心精神的掌握，因此，六朝时期著名的画师顾恺之就开创了“以形写神”的人物画画法。
由于绘画中的“神”要靠“形”来体现，因此，应特别注意对绘画中的具体细节的刻画，以准确地传达绘画中的人的精神魅力。
就像顾恺之说的那样，一丝一毫的失误，都会让他的气质发生变化。于是，以“精”为主要思想，以“细”为主要内容的“写意”，就是在这样的大环境中逐步发展而成的。
在六朝时代，“云水画”是一种占主导地位的画种。谢赫《古画品录》所收27人中，13人为较为清晰的“密”字派，这表明六朝时代“密”字派受到重视，并获得了相当程度的成就。
在某些画论中，画家以“气韵生动”为第一要旨的密体画，在这一时期所获得的最大成果，也正是这一要旨。这样一种注重神韵的风格，正是从粗到细，从拙到精的最初发展阶段。
没有“骨法用笔”，就无法表现出“气韵生动”的意蕴。六朝时代的画风也很注重风格，所以，当时的密体画除了具有精密的特点之外，也十分具有骨气。
一件优秀的美术作品，必须要有一种表现方式，必须要有一种精湛的画技，要有一种对颜色形态的掌握，而这一切都要靠用笔来完成。
在《古画品录》和《续画品》中多有提及“精谨”“细微”“雅性精密”“赋彩制形，皆创新意”“含毫命素，动必依真”等评价，说明了密体画的艺术特征。
二、顾恺之与他的《女史箴图》顾恺之精于书法和绘画，尤精于人物画，他笔下的人物画大多取材于现实生活中的历史事件。
顾恺之是中国人物画的开山鼻祖，他的作品被后人誉为“精古而雅秀”和“俊爽而雅劲”这句话的含意，就是为了赞扬他所创造的中国人物画独特的艺术形式。
顾恺之是密体绘画的开山鼻祖，他的绘画方式以线描为主，用细腻的笔墨描绘出了人物的神态，并以淡墨水来渲染，强化了人物的形体；
他的线条设计严谨，五官的描绘细致，不仅能将人的脸部表情表达得淋漓尽致，还能将衣服的纹理和纹路都描绘得更加流畅，更能将人的动作都展现出来，与周围的景色形成鲜明的对比，互相衬托，互成背景。
最早以顾恺之为代表的人物画风格，他重视对人的外形和灵魂的描绘，并以细部的描写来捕捉人的神性，以求传神。
这也是为什么张彦远在他的《历代名画记》里，用“深体精微”、“运思精微”来形容顾恺之的原因。
六朝是一个风雨飘摇的时代，在这个时代，人们的思想道德状况也是非常特殊的。张华是一位较为明晰的政治家和文学家，他所著的《女史箴》，就是为了矫正当时的弊端。
《女史箴》是张华为规劝后宫女子修身养性而写的一篇文章，其内容既有启迪之意，又有教育之效。
在六朝时代，《女史箴图》是一幅优秀的人物画像。徐邦达曾在《古书画过眼要录》中对这幅画的考证：“人物衣纹作‘高古游丝描’，运笔飞动，真有春蚕吐丝之妙。设色多用朱墨，色调古艳。”
顾恺之用画笔，把《女史箴》里的忠告，生动地写在了一幅画布上，按照原著中的十二个部分，每个段落都自成一章，每个段落里的人物，都与周围的环境，形成了完美的呼应。
残存的九个部分，从其中的面部、发饰、身体、服饰和动作等细节，可以发现他的作品结构严密，笔线轻盈，回环，纤细而匀称，有如一缕轻纱。透过特定的角色、故事，展现出她们的身份与风姿。
通篇以历史为参考，充满了强烈的劝诫和教化的意味，因而在中国古代画坛上，也是一部绝无仅有的经典之作。
张彦远在他的《历代名画记》中，用一句话来形容顾恺之的人物画技巧，用的是“紧劲联绵，循环趋忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在。”
由此可以看出，顾恺之在作画方面有一套自己的方法，在《女史箴图》中，他把这种方法用得恰到好处，行云流水。以目前保存下来的《画》的第4部分"女子在镜子前化妆"一幕为例，描述十分详尽。
照片中间，是一名女人，背对着观众，单膝跪地，面对着镜子，镜子里倒映着她那张清秀的脸庞，以及她抬起的双手。
作者利用镜子的倒影，将一个本来是背对着听众的角色的面孔呈现在人们的面前，这幅作品的创意非常的好，它的动作设定也非常的合理；
对角色脸部和双手的描写也非常的细致，它将女性顾影自怜的神情表现得淋漓尽致，并且通过女性的神情和服装的描写，可以体现出女性的社会地位，激发了人们的观赏欲望，也开辟了一种新的艺术形式，因此，它有着非常深远的历史影响。
而在她的左边，则是两个女人，一个坐着，一个站着。镜子中，那妇人正襟危坐，两只手平举放于袖口，右足下整齐摆放着四只嫁妆，一头青丝被她背后的妇人挽成了一个高高的髻……
站着的女人，头发高高盘起，头发上插着一支红钗，她穿着一件紧身的红袍，拖在地上，用一条红绳将她的身体从上往下拉，一直拉到了地上的红毯和嫁妆，最后落在了镜面后面的红绫上，整个画卷就像是一个闭环。
同样，画中那一片漆黑，也是画师精心布置出来的，形成了一个闭环，让观看者无论往哪个方向看，都能在画师的精心布置下，将整个画卷尽收眼底。如此精细的构图和刻画，显示了他高超的密体绘画艺术。
她站着，身子微微前倾，左手抓着自己的长发，右手拿着一把梳子，栩栩如生地梳理着自己的发型，与镜子中的自己紧紧地贴在一起，衣袂飘飘。
站着的是一名头发浓密的少女，从她的发式来看，似乎是一名丫鬟，不过她的服饰和发髻都很精致。其中一名女子，气度雍容，衣着华丽。
虽然两位女子的华服用线都是以舒缓、自然、浓密的纹路为主，但女仆的衣裙用线稍细，纹路黑淡，纹路稠密舒展，给人一种女仆衣裙的柔软与灵活；
而男仆的华服用线稍粗，纹路褐红色较浓，纹路疏密，给人一种身穿华服的威严与刚毅之感，也能很好的体现出两位女子服装的不同质地。
从他们的举止和衣着，就能判断出他们之间的等级差距，应该是主人和仆从的关系。从这些侍女的衣着打扮来看，显然是一位地位不低的贵客。
顾恺之用连绵不绝的自然笔触，刻画出了一个又一个的角色，他用浓重的笔触，巧妙的布局，将一个又一个的角色排列得井井有条，每一个角色都有自己的定位，把这个时期的贵妇，过着悠闲而又典雅的生活。
顾恺之在刻画人物时，注重“传神”，并在其作品中渗透了“形神兼备”的思想，使其对周围的一切都有了独特的刻画，使其画面的构思精巧，用笔写意。
顾恺之擅长使用密体线条和丰富场景，用独特的艺术语言来表现密体的艺术风格。
三、结语六朝是中国文明史上的一段重要时期，也是我国古代社会发展的关键时期。在此期间，人文主义思维与社会实践发生了激烈的冲突，形成了新的社会模式，新的文艺潮流。
就美术而言，与以前的美术比较，六朝美术在质量上有了明显的提升，在形式上也有了明显的体现。
在那个时代，统治者和上流社会的士大夫们，都在追求着超凡脱俗，这种超凡脱俗的思想，对这个时代的绘画也有很大的影响；
因此，这个时代的绘画，也就形成了属于六朝时代的一种特殊的画风，并对后来的绘画发展有很大的影响，这也是为什么，中国古代画史上，一直以来，都有一种神秘莫测的感觉。
顾恺之对中国人物画的技巧与原理，从思想与艺术两个层面上进行了升华与革新，对人物画的发展具有承上启下的意义，同时也为中国画的发展打下了良好的基石。
