图文|青梅侃史
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前言唐代、宋代和元代是中国绘画发展的一个主要阶段，其中佛教寺院和道观绘画是其中最为兴盛的一种。
佛道观寺的绘画，按其表现形态可大致分成两种：一种是以中国民间风格为主的寺院道观绘画，通常以寺院道观的殿堂、走廊、庑和山门为主。
另一种是在印度和西域的岩洞中，因建造风格的不同，多见于洞窟四面和洞窟顶部。本文重点对永乐宫中的《朝元图》中的精华部分进行了鉴赏。
一、《朝元图》的历史渊源道教最初是中华的国教，在金元时期，由于道教受到了当权者的重视与扶持，其修筑的道观已初见端倪。
元大都到处都是富丽堂皇的庙宇，竟多达52宫、70观。而全真派的披云尊者宋德方，则是在山西平阳校刻道藏的时候，看到了永济永乐镇的纯阳寺，便提议将它改建成一座寺庙。
经尹志平和李志常等人举荐，由《燕京都记》的潘德冲负责修建。花了十多年的时间，才算大功告成。永乐宫，是全真三大道场之一，存在了一百多年。规模宏大，规划周密，是道教文化的瑰宝，尤其是壁画的雄伟精美，令人叹为观止。
山西道教名胜永乐殿位于山西永乐镇的永济县。永乐宫是一种很有名的道教建筑，据说是道教创始人吕洞宾的故居，也是供奉“八仙”吕洞宾的地方；
永乐宫由三个主殿构成，分别是三清、纯阳和重阳三个主殿，因为施工难度很大，所以耗时很久。三清殿中的《朝元图》，集永乐宫中的绘画精华于一身，创作于1325年，作者为河南洛京的勾山马七和其他11名民间画家。
朝元图位于三清殿的正中央，四壁和扇形墙壁上都有一幅画，画的是神仙崇拜老子，吕洞宾和王重阳等人布道。《朝元图》是明代永乐宫中一幅重要的绘画作品，它代表了明代绘画的巅峰之作。
这座大殿是在1325年道教全真派统治下建立起来的，在当时，全真派的宗教信仰和绘画技巧都已经达到了相当高的水平，所以，这座大殿在中国的绘画艺术史上，也是一件非常了不起的事情。
永乐宫原来位于黄河的西面，位于山西南部芮城县永乐镇，传说它是吕洞宾的家乡。1950年代末至1960年代初，由于黄河三门峡水电站的建设，永乐宫恰好处于规划蓄水区内，当水库完工时，其深度将达到数十米。
为了不让那些珍贵的宝物被埋葬，他们从全国各地调集了大量的工匠，在仔细的观察和分析后，决定将大殿的房顶掀开，然后用一把锯子，一张一张地将大殿内的壁画，一张一张地切割下来。总共切割下来550片，并做了标记。
再以同样的锯法，把牢固地附在墙上的壁画分出来，使之与墙面分离，然后全部划上记号，放入垫满了厚棉胎的木箱之中。
这些东西被运到了中条山脚下，重新建造了一座宫殿，然后在墙壁上重新铺设了一块新的木板，然后一块块地粘上了墙壁上的壁画，然后请了一位画家来精心地装饰这座建筑。
这个被称为“难如登天”的项目，用了将近五年的时间才终于完工。修复后的永乐宫，墙壁上的裂痕已经缩小到了肉眼不可见的程度，让人不可思议的是，这些裂痕保存的非常完整。
二、《朝元图》的艺术特色永乐宫内三清殿《朝元图》是永乐宫内的一幅油画，是一幅集唐宋道画法之大成的大作，其创作历史极为久远，其作品具有很高的艺术性。
三清殿是永乐官主殿，又称无极殿，面阔七间，深四间，八架椽，单檐五脊顶。前檐中央五间和后檐明间均为隔扇门，其余为墙。
中间三座祭台，分别供奉着元始天尊，灵宝天尊，太上老君三位道教的至高存在，被称为三大圣人。三清宫的石雕如今已经不见踪影，但那些壁画却是完好无损，只有极少数的几处得到了修复。
在永乐宫，有无极门，三清殿，纯阳殿，重阳殿等四个部分，共800余平米，是世界上最具代表性的道教绘画集合体，它代表着中国古代绘画的巅峰。
《朝元图》的布局颇具特色，一般东西墙对称的肯定是四御，但是四御是三位男性一位女性，在视觉上美感不够。为了平衡，勾陈大帝和紫薇大帝被分到了北方，而东王母则被分到了西方，既漂亮，又威严！
三清殿东壁皇天后土朝元队伍中皇天后土下属诸神都赫赫有名，如扶桑大帝、五岳四渎、丰都大帝、天篷黑煞、十二元神、三元将军、城隍土地等，每个神仙都被建庙供奉，但在这里只是下属。
其中开道的天篷元帅和后卫的天丁力士刻画极为精彩，西壁以天蝤副元帅和真武大帝开道，后面随从风雨雷电雷部诸神、八卦、十太乙、四值公曹、历代法师等等。
与东边的紫薇大帝等人形成鲜明对比的是，这些神明大多是以星座为首，而这些星座则被分成了二十八个星座和十二个地支。
《朝元图》描述的是一位神灵朝拜元始天尊的场景，所以被称为“朝图”，一共有三百九十四幅肖像。画面宏大，气势雄浑，每个人都是意气风发，神情和动作无一雷同。
他们或说话，或思考，或侧耳聆听，或目不转睛地看着对方，表情和动作浑然一体。
衣服很漂亮，上面的花纹大多是吴道子的“莼菜条”，每一条都有一米多长，笔直而有力，给人一种沉稳有力的感觉。这种绘画方式，继承了唐代和宋代的绘画艺术，是一种独特的艺术。
虽然这些雕像的高度和朝向都是相同的，但是他们的脸上的颜色，衣服，神态，都是通过他们的表情来表现他们的身份和性格的。
金色母亲，温婉典雅，高贵富丽；扶桑大帝，威严；武将们穿着铠甲，头发飘飘。玉女们面带微笑，或交谈，或思考，或专注，或东张西望，每个人都有自己的风格。
每一尊神像大多用极少的笔触，通过长短不一的深浅变幻，便能将真实感的运动展现得淋漓尽致，将线条的高深表现力展现得淋漓尽致，增强了画中神仙的生动形象。
人物的颜面、须眉、气宇、神态各不相同，在相同的庄严威肃中，各具情性。后土与金母皆为后宫打扮，但同样庄严华丽之下，却有年龄，容貌，气质，神态不同。
十二元神，九宫太一，天罡七星，每一步都有各自的神韵，每一个人都有自己的动作，他们的表情更加丰富。
虽然穿着一样的衣服，一样的队伍，但他们并没有感觉到一模一样。因为五星的来源不同，所以看起来也是千奇百怪。
《朝元图》不但体现出道教诸神系统的全貌，而且在将近300个人物形象中，无论男女、老幼、强弱、胖瘦、动作、密度，都是在“变”中求“合”。
这些壁画的颜色细腻、稳重，线条刚劲有力，充满了力量感；每一位虚拟的仙人，在画家的精心设计下，其实是在创造着各种各样的人间意象。
君王有圣洁的外表，仙道有超凡脱俗的外表，儒家有博学多才的气质，有超凡脱俗的气节，有勇士有英勇无畏的外表，有女神有庄严肃穆的气质，有鬼魂有恐怖的气质，每一种都有自己的风格。
这些故事以跌宕起伏的方式呈现出不同阶层、不同经历、不同气质、不同情感的不同形象。《朝元图》中所描绘的人物多达三百余位，犹如一幅历史人物画像的大集，令人一次又一次地去探寻、去品味。
永乐三清殿中的《朝元图》，作者在对其进行传承的同时，将其创新发展到一个新的高度。《朝元图》是中国一幅传世之作，它不仅是对唐宋画风的一种传承，同时也是对传统画风的一种革新。
为老主题注入新的活力，集合了上一次主题的精华，包罗万象。在衣纹用笔方面，由唐代的细密和宋代的顿挫变为圆浑，沉着而有力，不强调吴道子莼条指法的压提变化，而吸收了“吴带当风”的神情。
勾勒器物根据不同对象表达了不同的质感；在色彩上采用富于装饰性的重彩勾勒的画法以增加气氛，分散使用青绿、石黄、朱砂等石色，用白色或其他单纯色调加以间隔，使得远望有气势，近观则真实细腻。
纵观整个画史，我们可以将吴道子的《五圣朝元图》和它的衍化版本归纳为《永乐宫朝元》的结构架构；而李公麟和赵孟颞在宋元时期所开创的绘画手法，正是以《朝元》为基础而创作出来的。
而“永乐宫朝元”的画风则是受了元代士大夫人物画的主要影响，而赵孟颊又是其中最具影响力的一位。赵孟颊作为前朝遗民，备受元朝廷礼遇，而他的画风不可能不对永乐宫壁画这一浩大工程产生影响。
赵孟颊强调“作画贵有古”，他将自己的画作由繁而简的风格转变成朴素、自然的风格，并在本已日渐式微的“重彩”技巧上做出了革新，使得将传统的“重彩”技巧融入到了文人的美学之中。
《朝元图》可以说是现存的最好的一幅，也是整个时代的巅峰，也是寺庙绘画的最后一幅。
三、结语永乐宫中壁画是唐、宋、金、元时期道教壁画发展的最高点，在继承前辈优良传统的同时，也在一定程度上进行了拓展。作者在继承传统的同时，注重创新，并在创作中逐步发展出自己的艺术特色。
而且，在人物造型的创意上，在组织宏伟的构图上，在用笔的粗犷气势上，在壁画的结合上，都对中国画派的创造产生了一定的作用，对当时和后来的宗教画的创造产生了直接的影响。
在明代和清代的寺庙中，我们仍能看出宋元时期对道教艺术的深刻影响，特别是对永乐宫内的一些寺院的壁画及水陆画。其美学特点既是地方性的简陋，民族性的浓厚，宗教的神圣，地区的神秘性，又是广博的，世界的。
永乐宫内唯一保存完好的道教绘画系统，对于探讨中国道教艺术的发展历程，以及中国古代艺术史上一件开天辟地的宗教绘画作品来说，都是一笔不可多得的财富。
而永乐宫内的壁画，则保留着鼎盛时代中国人物画的气韵，成为中国宫廷绘画艺术的最终辉煌。这是一部集唐宋时期道教图画之大成，反映了各朝代道教诸神系统的作品，对我们学习与传承中国优良的画风具有十分重大的意义。
不论从线条，色彩，艺术构思，绘画技法，形象塑造，都是卓绝之作，开创了自宋元以来，绵延数千年之久的人物绘画之先河，在中国艺术史上，也是一件卓著的精品，有着划时代的价值。
