文/杨普义

在浩瀚的中华文化长河中，书法艺术犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，照耀着历史的天空。《六体书论》作为唐代书法理论的重要文献，由张怀瓘所著，不仅系统地阐述了书法艺术的六种基本书体（篆、隶、草、行、真、章草）的特点与演变，更在字里行间透露出对书法美学及技法传承的深刻见解。其中，“学真者不可不兼钟，学草者不可不兼张，此皆书之骨也”这一论述，尤为引人深思，它不仅是对书法学习者的一种指导，更是对书法艺术精神内核的深刻揭示。

一、真书之骨：兼融钟繇，得其稳重

“学真者不可不兼钟”，此句中的“真书”，即我们今天所说的楷书，它以其结构严谨、笔画规范、字形端庄而著称。钟繇，作为楷书发展史上的关键人物，其书法风格被后世誉为“古雅淳厚，超凡入圣”。张怀瓘此言，意在强调学习楷书者，必须深入研究钟繇的书法精髓，方能得其稳重之骨。

钟繇的楷书，每一笔每一划都透露出沉稳与内敛的力量，这种力量并非外在的张扬，而是源自内心的修养与积淀。学习者在临摹钟繇书法时，不仅要关注其字形的工整与结构的严谨，更要体会其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人格魅力。通过不断地学习与揣摩，学习者能够逐渐培养起一种沉稳的气质，使笔下的楷书不仅形似，更能神似，从而达到“骨力遒劲，气韵生动”的艺术境界。

二、草书之魂：兼融张旭，得其奔放

“学草者不可不兼张”，这里的“张”指的是唐代著名书法家张旭，其草书被誉为“狂草”，以其奔放不羁、挥洒自如的风格而名垂青史。张怀瓘认为，学习草书者，必须兼融张旭的草书精神，方能得其奔放之魂。

张旭的草书，如同江河奔腾，一泻千里，充满了生命力和动感。他的书法不仅仅是技法的展现，更是情感的抒发和个性的张扬。学习者在研习张旭草书时，不仅要掌握其独特的用笔方法和结构布局，更要理解其背后的情感表达和创作理念。通过不断地实践与感悟，学习者能够逐渐领悟到草书艺术的真谛，使笔下的草书既有法度可循，又不失自然灵动之美，达到“心手双畅，意气风发”的艺术效果。

三、兼收并蓄，书道之骨韵共生

“学真者不可不兼钟，学草者不可不兼张”，这两句话实际上揭示了书法艺术的一个重要原则——兼收并蓄。在书法的学习和创作中，我们不能仅仅局限于某一种书体或某一位书家的风格，而应该广泛涉猎、博采众长。只有这样，我们才能不断丰富自己的艺术语言，提升自己的艺术修养，最终形成自己独特的艺术风格。

同时，“此皆书之骨也”的论断，更是强调了书法艺术中“骨”的重要性。这里的“骨”，不仅指字形的骨架结构，更指书法作品所体现出的精神气质和力量感。无论是真书的稳重还是草书的奔放，都是书法艺术“骨”的具体表现。学习者在追求书法技艺的同时，更要注重培养自己的艺术素养和人文精神，使自己的书法作品能够真正做到形神兼备、骨韵共生。

四、结语

《六体书论》中的“学真者不可不兼钟，学草者不可不兼张，此皆书之骨也”这一论述，不仅是对书法学习者的一种具体指导，更是对书法艺术精神内核的深刻揭示。它告诉我们，在书法的学习和创作中，我们应该保持开放的心态和求知的欲望，广泛吸收各种营养和灵感；同时，我们也要注重培养自己的艺术素养和人文精神，使自己的书法作品能够真正体现出书法的艺术魅力和文化价值。只有这样，我们才能在书法艺术的道路上越走越远，越走越宽广。