春节前我们说到，楚原9个月没开戏。

书接上回：楚原遇到古龙之前，都经历了些什么？

楚原心急如焚。

但作为一个导演了七八十部电影的老炮儿。楚原的眼界和别人是不一样的，他对现实电影行业市场进行了深度复盘，和市面上的优秀作品对齐了一下颗粒度，结果是，好像除了武侠片，没别的路走了。

民俗风月片有李翰祥，喜剧片又铁定干不过隔壁嘉禾的许冠文三兄弟。

武侠片是一条不错的路，毕竟去年张彻和刘家良搞出来的《洪拳小子》和《神打》的市场反馈都不错。

加上香港武侠小说很发达，而张彻和刘家良似乎并不适合这条赛道。

刘家良搭上方逸华之后，有了支持，开始依仗自己一代宗师的底蕴，开始彻底深耕功夫片这个赛道，准备给嘉禾那个肥仔亿点点教训。

当然这是下一期的故事。

但有一点是肯定的，刘家良是一介武夫，讲故事的能力是还不错，但讲深度故事是肯定玩不转的。而且经过前面多年的张彻时代，邵氏的古装片布景和服装的积累非常丰富。

还记得前几期我们说胡金铨因为什么拍的《大醉侠》么？（香港武侠片里为啥总出现客栈？一切源于胡金铨）

对，为了省钱。

于是，楚原开始筹备武侠片，把金庸先生的《射雕英雄传》到《神雕侠侣》再到《书剑恩仇录》，都写了故事概要，做好了分场大纲，呈给邵逸夫（可能还有方逸华）。

邵逸夫各种挑刺，要么故事不行，要么制作太大（制作太大估计应该是方逸华挑的，她是制片主任）。

邵老板倒是很尊重楚原，每次都不是在办公室里冷冰冰谈，都要去一家上海馆子请客吃晚饭，给足面子。

慢慢的就从金庸过渡到了古龙，从楚原最喜欢的《多情剑客无情剑》开始，再到《楚留香》，《绝代双骄》反正就是不过。

这种日子，楚原过了270天。

应该说邵老板的眼光确实独特。

我不是为邵老板开脱哈。上面这个片单是楚原自己在《星光伴我行》里自己爆的料。

别的我们不说，单说这个片单，那就不可能卖座。

别看金庸老先生是武侠一代宗师，和台湾的卧龙生一起引领了华语武侠小说的新浪潮，当然还有梁羽生哈。

其《射雕英雄传》那更是大名鼎鼎，一代神作。

但是，你们是只知其一不知其二。

当时的台湾市场，那是独裁戒严时期，另一个说法是白色恐怖时期。电检审查变态的很。

大家别以为只有我们有审查，资本主义世界也有，之前我们聊过的美国科幻战争片《星河战队》里那“电检处不通过”的文字马赛克是影史一大经典。

台湾当时也是非常神经质，张彻一年前的功夫片创新之作《洪拳小子》原名叫《洪拳打天下》。

原计划在台湾上映时，因台湾伪“行政院新闻局”认为“洪拳”与“红军”谐音，而且繁体字竖着写草书的时候，字形还很接近。且“打天下”有通共之嫌，所以要求改名。张彻无奈之下将其改名为《洪拳小子》，由此开创了小子风格的动作电影，客观上给成龙、洪金宝铺平了道路。

就是这么神经质。

连洪拳都能硬蹭“红军”，那《射雕英雄传》能过就是天下奇闻了。

要知道主席的《沁园春·雪》里可有一句“只识弯弓射大雕”啊！

《射雕英雄传》是1957年至1959年在《香港商报》上连载的，当时是1976年，连续集《神雕侠侣》都已经出版了。但《射雕英雄传》就因为政治问题在台湾硬是没出版过。

直到3年后的1979年，台湾远景出版公司经过努力，把书名改成了《大漠英雄传》才终于在台湾过审出版。

一直到1985年，另一家叫远流的出版社获得版权后，才终于用《射雕英雄传》这个原名再版了这本小说。

而到蒋经国真正解除戒严，是1987年7月15日。

你说，邵老板怎么可能同意这个注定在台湾没法上映项目？

只能说楚原能力是强，但终究不是老板。

《书剑恩仇录》也是政治化的可以，里面有什么猫腻？李老湿，交给你了。

至于后面的《多情剑客无情剑》和《楚留香》。。。。。。

我只能说，幸好没批。

因为，只有古龙是不行的，另一条龙此时还在台湾和张彻苦哈哈的学着做导演呢。

顺便提一嘴，楚原后来带起了武侠新风之后，几乎成了古龙的代表，让张彻也心痒痒起来，随后张彻拍了三部《射雕英雄传》，分别在1977，1978，1981年上映。至于有没有在台湾过审，有兴趣大家可以了解一下。

我们先回到楚原的主线。

那天，楚原又在上海饭店被邵逸夫拒绝之后，桌上的另一位大佬，一句话，终于让楚原有戏开了。

他就是我们节目的常客，香港武侠电影的金牌编剧，香港科幻电影的顶级泰斗，屡替张彻编剧本，曾代金庸写小说，甚至还打过李小龙三拳的香港四大才子之一，倪匡。

楚原对此记了一辈子，在自传里直言不讳地说：“倪匡先生说了一句话，而这句话也就改变了我下半生的命运。”

倪匡给楚原推荐了《流星·蝴蝶·剑》。

邵逸夫一看倪匡喜欢，当即就问楚原，那你喜不喜欢《流星·蝴蝶·剑》的故事。

楚原当时那叫一个“久旱逢甘霖，他乡遇故知”啊。九个月没开戏了，那不喜欢也得喜欢啊。

“别说《流星蝴蝶剑》了，就是《老鼠田鸡蛇》，我都喜欢。就这样邵先生就叫倪匡先生替我写剧本，真多亏了倪匡先生一句话，我九个月后才通过一个剧本，有戏拍。”

楚原在自传里如此写道。

其实他不知道的是，其实倪匡和他是个双向奔赴的过程。

倪匡和古龙是老友，那叫一个臭味相投。堪称知己。

众所周知，所谓香港四大才子：金庸、倪匡、蔡澜、黄霑。除了查良镛大侠以外，剩下三位的爱好空前的一致，那就是好吃、好酒、好女人。而且三人还极其坦荡，可谓放荡不羁爱自由，风流倜傥鬼见愁，诗酒作伴心无虑，豪情逸韵话春秋。

发现没？古龙也是这种人。

其实黄鹰也是，只是段位差了很多。

可惜古龙是台湾人，不然高低也能挤进香港四大才子，更可惜古龙死的早，如果能活到1990年以后，说不定亚视的《今夜不设防》里出现的就是四个臭味相投的老男人。

唉，世事无常啊。

倪匡很注重古龙这位老友，十分想把他推荐给香港影坛，推荐给娱乐圈。

（古龙、倪匡与三毛的合影）

他尤其喜欢《流星·蝴蝶·剑》，认为应拍成电影，逢人便推荐。

“我首先界张彻睇，但是他唔中意。”他指张彻喜欢拍自己做的故事。多说几次还被对方抢白：“但猛摇头话你唔懂电影唔好乱讲！”“我话我唔懂电影，你又提我写剧本？”

－－－－《倪匡趣谈》

所以楚原算是撞枪口上了，在倪匡眼里，楚原，一个电影老炮儿，拍了七八九十部电影了，啥题材都能掌握，啥剧本都能拍，能力强，还年轻。多好啊！这可是大导演啊。

于是，楚原九个月后终于开了戏，倪匡终于把老友介绍了出去，他俩不知道的是，这将引起多大的风波，并最终奠定了一个武侠时代的到来。

当然，还没有“完全”到来。

楚原在自传里是这么说的：

「流星蝴蝶劍」使我在國語片電影工作上，踏出了第二步(第一步是打破香港賣座紀錄的「七十二家房客」)。”

但「流」片拍攝亦不是一帆風順。

最初當劇本到手的時候，人物少了小蝶、孟星魂、高老大和小葉四個主要角色(即少了井莉、宗華、陳萍、凌雲四個演員)，我覺得這幾個人物太重要了，於是我說服了當局准我自己修改劇本(因倪匡先生劇本素來出門不改的)，我把四個主要人物加回去，和倪匡先生所寫老伯和律香川兩人鬥爭的故事合成，拍成上演的「流星蝴蝶劍」一部集懸疑、動作、愛情、友情和權力鬥爭於一身的新型式的武俠電影。

影片拍好了，試拷貝時(我不在場)，聽說惹來我們三老闆(邵仁枚先生)的兒子邵維鎮先生一聲「垃圾」(用英語說的)。

而邵逸夫先生亦馬上把我召到辦公室告訴我，戲是拍得不錯，但「深」了一些，怕觀眾看不明白，於是由蔡瀾先提議在幾處地方補了一兩個鏡頭來說明、說明，像拿一瓶東西倒到粥裡，而在瓶上貼一個「毒」字，說明是毒藥……等等，終於照補拍了，戲也算通過了。

这种说“坏话”的段落最好还是上原文，大家自行感受一下。

只能说，因为倪匡非常喜欢《流星·蝴蝶·剑》,所以孜孜不倦的疯狂到处安利，让楚原得到了这个机会 ，但坏就坏在他太喜欢《流星·蝴蝶·剑》了，并不是脑残粉，而是爱之深，研究的更深，他专注于律香川和老伯的政治权斗，至于孟星魂和小蝶？要它何用？

楚原傻了，《流星·蝴蝶·剑》，没有了流星和蝴蝶，这咋个交差嘛？

好在倪匡是自己写后不改，并不在乎别人改不改。

于是楚原只能自己来，之后连着六部古龙电影，他都是自己搞剧本，再也没有假手他人。

应该说《流星·蝴蝶·剑》是一部优秀的武侠片，但更是一部优秀的政治惊悚片，这是古龙借鉴了美国意大利裔作家马里奥·普佐的小说《教父》而写的。注意不是科波拉那部同名经典电影哈，科波拉的电影1972年才上映，而《流星·蝴蝶·剑》小说一年前就出版了。

作为影评人，看这部楚原电影的感受很奇特。

因为他和《教父》的架构和剧情都太像了，尤其是前期，真的是一个模子印出来的。这就有一种奇特的感觉，所有的一切都那么熟悉，那么有西方的感觉，但一切又被处理的如此邵氏，如此风月，如此奇情，明明就是《教父》的故事，却有着《爱奴》《金瓶风月》的影子，更有古龙式的悬疑，还有反转反转再反转的剧情。甚至还有日后才在TVB电视剧被夯实的武侠世界观。

这种迷离复杂的感觉，就这么一股脑的倒在你眼前，是谁都要好好消化一下。

楚原很认真的想要拍好这个故事，他懂当时观众的爱好，观众喜欢李翰祥的三俗风月片，不就是露点么，我懂，《爱奴》里又不是没玩过，于是陈萍饰演的杀手头子高老大就被设计成一个妓院老鸨，露点就不必说了，开头她接杀手单的那场床戏，曼妙的裸体和中式古典春宫画交叉蒙太奇，这不就是另一出“潘金莲醉卧葡萄架”么。

观众喜欢刘家良和张彻的功夫片，于是他找来刘家良的前合伙人唐佳担任武术指导，打戏过硬，拳拳到肉，和张彻一样血腥，罗烈饰演的韩堂几下秒杀黄山三友后，把血抹了一脸，你就说这血浆用量张彻不张彻吧。

当然，还有古龙的逼格，也是这场戏。用敌人的血，挡住罗烈并不英俊的面庞，要多装逼有多装逼。

这几个镜头，把邵氏这十年的流行元素都塞齐了。要啥有啥，突出的就是一个老练，什么卖钱就给什么。

当然，最重要的，还是以前没有的东西。

也就是，楚原式的文艺纠缠。

也就是，中国武侠片的江湖世界观，和“侠之大者，为国为民 。”这种江湖底色的构建。在本片中已经有了雏形。谁能料想，《流星·蝴蝶·剑》上映于1976年，时间转眼到了2025年，贵为一代宗师的徐克居然拍《射雕英雄传之侠之大者》，将“侠之大者”写到了题目里，却依旧拍得不明不白，糊涂啊。

片中的老伯，也就是教父里老教父维克多柯里昂的角色，在原版《教父》的故事中，他算是“无私”的帮助了很多人，而那些人最后“仅仅是帮了他一点小忙”。除了蛋糕师恩佐以外，其他人似乎和他都只是萍水相逢似的利益交换而已。这可能就是好莱坞所理解的意大利式的“义”了。

而楚原在《流星·蝴蝶·剑》,放进去了更加中国的东西，而且融合的恰到好处，毫无植入之感。

片中拯救老伯的人，都有着春秋大义，这种先秦才有的大义，为了救你，可以赴死，可以在昏暗的水道边等你十五年，可以杀妻屠子，只为报你救命之恩。

这种中国先秦特色的价值观，日后才被TVB和ATV发扬光大的武侠底色，几个镜头，几句台词就植入了，还和《教父》融合的那么好，高手！

当然，这只是开胃菜，毕竟这是楚原这阵武侠狂风的前缀而已。

下面还有，还有很多。

毕竟，双龙会，另一条龙还没出现呢。

《流星·蝴蝶·剑》的缺点也很明显，9个月没开戏的楚原，能划拉来的演员可不多。

大醉侠岳华算是最大的腕了，他饰演的大反派律香川可以说相当精彩。但另一个主角孟星魂的饰演者宗华就有那么点差强人意了。其实，最初定的角色是刘永，方逸华破格提拔的，但是众人都抵制，最终换成了宗华，毕竟后者的经验更丰富。

宗华也不是不好，他相貌堂堂，细皮嫩肉，活脱脱的奶油小生，说不靓仔那是骗人的，当年李翰祥那部《大军阀》，他穿着白色军装和狄娜的那场戏，看剧照都能看出他确实英俊非凡。

但这个气质嘛，和大侠，那还真是有亿点点差距的。

他的表现中规中矩，不出彩，而且身材也显得中年气息十足，别说飘逸了，最基本的潇洒可能都够呛。

至于女主小蝶......

唉，不说了。

还有就是，《流星·蝴蝶·剑》剧情相当经典，那叫一个峰回路转，惊悚非常，反转不断，荡气回肠。

但是，古龙式的那种气息，那种独特的悬疑诡谲，味还不够浓。

尤其是我们这种老影迷，非常熟悉教父的影迷，看这个本子，感觉更加强烈，毕竟有教父的影子，还是不够古龙啊。而且楚原塞进去的元素太多了。风月奇清，也进一步冲淡了古龙悬疑的底色。好看是好看，味不够浓。

没事，没事的。下一部，双龙会，二龙合体。这一切，就都补齐了。

因为狄龙和姜大卫闹掰了（详情李老湿会专门撰文说明，敬请期待）。

张彻爱将狄龙只身回港，《天涯·明月·刀》。