《无间》的火热，起码有一半的功劳归于众多演技过人的老艺术家们。
他们大多数没啥名气，甚至叫不出名，但纯粹靠演技却依旧能实打实地征服观众。
扮演“方立忍”的演员孙强就是其中的一个。
方立忍表面是对牧溪鹤忠心耿耿的下属，其实暗地里是效忠我党的间谍。
本来以为他只是个工具人，没想到是游走于闪官和牧溪鹤之间的地下党，不仅沟通技巧在线，而且心理素质一流，也擅长“暗示技巧”。
对待上司牧溪鹤，他表面忠心耿耿；对待制衡对象闪官，他充满试探，对待陈浩民，他毫无保留。
在谍战剧里扮演间谍，对演员来说是“戏中戏”的挑战。
使劲多一分，就宛如过家家，间谍的冷静睿智就不成立；使劲少一毫，就不能牵引观众，给起带来在真真假假中猜谜的爽感。
拿捏好分寸是不易的，但方立忍在有限戏份里让观众记住了，这证明了孙强的表演是可圈可点的。
为营救陈浩民，与安宁互相互相打配合，冒着生命危险，给同伴提供了手表零件，冷静又机警；
在被山田凉子及无常“联手”刺杀之时，还发挥了余热，刺探了敌情，即使临死反应力也很迅速。
几场戏里，孙强的“戏”都很足，举手投足之间是四两拨千斤的游刃有余。
甚至演员本身气质的加持还给角色增添了几分魅力。
50岁的孙强是名老演员了。
《我亲爱的祖国》里的钱仲平；
《乱世飘萍》里的容庆；
《孝庄秘史》里的崇祯帝；
《郑和下西洋》里的吴宣；
《铁梨花》里的柳天赐；
《怒海雄心》里的熊翼鹏；
《爸爸别走》里的赵一虎；
《包青天之七侠五义》里的郭亮；
《流金岁月》里的王飞宇；
《精英律师》里的刘美英；
《底线》里的毕良；
《县委大院》里的路长宇......
前期还有不少重要配角甚至主角之类的作品，后期就在各大影视剧里频繁打酱油了。
别人的演艺之路都是蒸蒸日上，他可倒好，反倒逐渐边缘化了。
人生嘛，要么先易后难，要么先难后易，一个但凡有点追求的人都是“安分不下来的”。
孙强大概是属于先易后难的那一种。
他过得实在太顺了，起码在毕业以后的十年里。
1994年，孙强从上海戏剧学院表演系毕业。
可以说是平步青云的是，他一毕业就被分配到了中央实验话剧院，也就是中国国家话剧院的前身。
由于他锦上添花的优越外形，后来孙强无论是参与电视剧电影还是话剧都是妥妥的男一号。
跟同班同学徐峥、沈晓海、傅程鹏等比，当时他是遥遥领先的。
别人求之不得的机会，孙强是唾手可得的。
太轻易得到的东西，总是不被珍惜，这是人性。
无论什么东西在得拥有所有权的那一刻就失去了它的价值，如果得来全不费功夫更不会被在乎了。
所以孙强飘了。
他推掉了很多作品，就因为不是绝对的男一号，但结果他曾不屑的作品后来都一个接一个地火了。
就像孙强说的：
“那会儿我在舞台上脚是不生根的。”
名利来得太快，他承接不住，反而把他压到浮华的湖底。
雪上加霜的是，当孙强到达一个位置，周围是不存在“逆耳忠言”的。
这很危险，当雪球越滚越大，雪崩就开始了。
孙强彻底尝到了恶果。
他演了也有将近一千多集的影视剧，而且几乎都是主演，但就是没有一个成爆款，至于孙强本人也很籍籍无名。
没有市场的认可，缺乏观众的瞩目，再也没人找他“挑大梁”。
很长时间里，孙强为这种“一朝天堂，一念地狱”的落差而备受煎熬。
他很痛苦，但那是他所必经的。
这种屈辱感在2010年《铁梨花》播出后达到了顶峰。
孙强在《铁梨花》饰演的是软弱、有着文人的迂腐的柳天赐。
这个角色的不讨喜让他本人遭受了许多“无妄之灾”，观众对“柳天赐”烦透了，演员孙强则挨了不少“板砖”。
人往往都会置之死地而后生。
这个角色让他开始反思：
“老百姓需要什么？原作需要什么？最重要的是自己需要什么？”
孙强发现自己原来是没有目标的，或者说他没有找到他自己。
就像《无间》里的主线脉络一样：
从没有自主意识的被培养的杀人机器到开始觉醒反抗到最后思考自己到底是谁和决定要成为谁。
陆风是，花向雨是，霍飞亦是。
每个人都会有觉醒的那一刻，有的人早一些，有的人则晚一些，孙强就晚一点。
他决定先按一下暂停键，去找一下方向。
3年后，以话剧《如梦之梦》为新的起点，孙强走在了自己想要义无反顾前行着的路上。
他发现话剧才是他的心之所向。
以前孙强为了演而演，但在话剧这门即时的艺术里，他意识到表演的最高技巧是真诚，艺术是无止境的。
台上是真人表演，台下是真人感受，所有都是真的，双方实实切切地在互动，所有的喜怒哀乐即使发生，生命在此刻被触动，那是话剧的魅力。
在影视剧里，他是被动的，但在话剧里，他变得很主动，并且如饥似渴。
《如梦之梦》作为一部老话剧，从1999年出演开始，13年来从未出现过一人轮流饰演两个角色的情况，毕竟它长达8个小时。
但孙强成为了突破历史的第一位演员。
既要完成“本职”五号病人的演出，也要顶替金士杰饰演的法国伯爵的角色。
甚至两个角色反差巨大，一个抑郁不得志，人生残酷，一个张扬风光，人生得意。
别人是8个小时，他是16个小时，为此，他瘦了整整15斤。
“角色太耗心血，那段日子里，我老是半夜醒过来，就再也睡不着了，反反复复。”
但他痛苦吗？
不，他很兴奋。
“太过瘾了，永远不知道自己还能挖到什么珍宝。”
孙强享受这种酣畅淋漓的创作快感。
塑造角色，是他愿意去“过把瘾”的事儿。
舞台表演最致命的吸引力就是，你摸不到边。
舞台的疆域、表演的疆域、创作的疆域，只要你想探索，它就是无边无际的。
不断挑战的过程是自我完善的过程，也是生命逐渐丰满的过程。
《海鸥》《让我牵着你的手》《中国月亮》《我听见了爱》《思凡》《如梦之梦》《犹太城》《情书》等作品较好也叫好也叫做。
孙强成为了作品“一票难求”的“话剧大拿”。
当然他并没有大红大紫，甚至小红都不存在，毕竟话剧还是一门小众艺术。
直到与一档综艺的邂逅才让他知名度打开了。
这是孙强参与的唯一的一个综艺，甚至算得上是唯一的一次主动曝光。
在2018年的一档配音节目《声临其境》上，他昙花一现，一度飘红。
《王子复仇记》忍辱负重的哈姆雷特；
《蝙蝠侠黑暗骑士》里变态、扭曲又邪恶的小丑；
《飞越疯人院》里的孤独老人......
无论是声音，还是举手投足，在角色的栩栩如生之下，孙强的演技功力都让人惊叹。
角色揣摩、情绪转换、氛围烘托、把控节奏，他都不露痕迹，成竹在胸，举重若轻，一气呵成。
表演时，他雷霆万钧，但表演外，他就是个综艺菜鸟，完全零综艺感。
但心里只装着戏，没有杂念空间的孙强反而更有魅力。
观众不是傻子，观众是看得见的。
因为这个节目，孙强上了不少热搜，他微博上将近两万的粉丝大多也是从那时候来的。
可综艺结束了，他再次沉寂了，就像以往一场戏落幕了，他鞠了躬又回归了生活一样。
孙强不强求红，上综艺也是因为跟专业相关才去的。
他不知道除了表演能让自己安心，让对手舒服，让导演满意之外，还有什么事情是必须为之不可的。
孙强甚至觉得红是一种隐患。
红了很容易飘了，他不想重蹈覆辙。
一飘了，就不能平视所饰演的人物。
而无论俯视还是仰视，都会有偏差，只有平视才能与角色没有距离，与之浑然一体。
不然，只能如空中楼阁般悬浮。
演戏如此，做人亦然。
要想走进一个人的内心，得平视了，才能“说人话”。
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