2025年3月11日晚，香港维多利亚港的霓虹灯依旧闪烁。

社交媒体却被一句“我最爱嘅老豆走了喇”瞬间定格。

吴君如在深夜写下悼文，不仅宣告着一位93岁父亲的谢幕，更掀开了香港娱乐史尘封的黄金篇章。

夏春秋——这位被市民唤作“六合彩之父”的跨界传奇人物，用70年的光阴在香江文化图谱上刻下了三重印记。

他是开创电视博彩娱乐化的破局者，是44部经典港片的“黄金绿叶”，更是影后吴君如背后那位“用幽默托举女儿星途”的硬核父亲。

当AI复刻艺人成为热议话题时，这位从市井烟火中走出的艺术家用一生证明：真正的艺术生命力永远植根于对生活的赤诚观察。

1976年的亚视演播厅里，夏春秋挥动金锤喊出“财神到”的刹那，香港电视史悄然改写。

彼时正值经济腾飞期，他将茶楼跑堂练就的吆喝功夫融入开奖仪式，独创的“搅珠十八式”让枯燥的博彩节目收视率飙升300%。

每周三晚，全港超过300万户家庭守候的不仅是幸运数字，更是冬叔扶眼镜时的狡黠一笑。

“恭喜发财”四字经他之口，化作抚慰市井焦虑的灵丹妙药。

鲜为人知的是，这位“财神爷”年轻时竟是月薪200港币的酒店文员。

1953年至1961年间，他白天在半岛酒店核对账目，夜晚化身话剧团台柱。

这段浸染市井烟火的岁月，成为后来《岁月神偷》中钟表匠角色的灵魂底色。

当同行抱怨角色单薄时，他总能从送餐盘、理货架的经历里提取表演养分。

这种将生活褶皱转化为艺术肌理的能力，在短视频盛行的今天更显珍贵。

“我个女屁股大不漂亮，但会演戏啊！”

夏春秋生前这句调侃，意外揭露了吴君如的逆袭密码。

当其他星二代沉迷名媛人设时，他驱车送18岁的女儿报考艺训班，又在《霸王花》片场传授独门心法：“扮丑要像吃叉烧包那样自然。”

这种反常规的教育理念，恰是香港喜剧黄金时代的缩影——用市井智慧解构精英叙事，以草根幽默消解生存重压。

在夏春秋多伦多的故居里，吴君如的影后奖杯旁，静静躺着女儿七岁时制作的粗糙贺卡。

这位宣称“人生最大成就是生了君如”的父亲，用三十载时光完成双重身份认证：既是把女儿推向镜头前的“星途推手”，又是为她挡住流言蜚语的“人肉盾牌”。

2013年《百星酒店》拍摄时，84岁的他拒绝替身完成天台追戏，用行动诠释“专业精神才是最好家训”。

冬叔离世次日，香港文化中心外的悼念花海中，既有白发戏迷供奉的录像带，也有Z世代手绘的《摩登七十二家房客》数字插画。

这种代际交融的集体追忆，印证着他作为文化符号的独特价值——既是黄金时代的活化石，又是本土精神的具象化身。

“做人最紧要食好三顿饭”的朴素信条，让夏春秋在名利场中始终保有利东街街坊般的亲切感。

当明星人设批量坍塌时，观众反而在短视频平台疯狂考古他移民加拿大后主持的《冬叔讲古》。

那些用酒楼见闻改编的生存智慧课，恰是算法时代最稀缺的真实颗粒。

正如网友所言：“AI能复刻冬叔的声线，却模仿不了他浸透市井烟火的狡黠眨眼。”

当吴君如最后一次为父亲整理演出服时，在衣领内侧发现用金线绣着的“戏如人生，贵在真诚”。

这八字箴言，不仅是夏春秋留给演艺界的遗产，更暗合着香港这座城市的精神密码。

在急速流转的时代浪潮里，唯有扎根生活的创作才能穿透时光。

此刻维多利亚港的夜色中，那盏属于“六合彩之父”的灯虽已熄灭，但他用93年光阴点亮的市井星光，仍将继续照耀着每个在生活剧场认真演出的普通人。

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