在华夏广袤大地的中原腹地，嵩山巍峨耸立，其峻峭的身姿、深厚的文化底蕴，宛如一部无言的史书，承载着千年的风雨沧桑，孕育了无数传奇故事。而焦光卿，这位从嵩山脚下诞生的艺术巨擘，用他的人生，书写了一段震撼人心的艺术追梦传奇。

少室山下的艺术萌芽

焦光卿，字宣然，号少室山人、少林樵夫，1955 年 8 月 27 日（农历）出生于河南省登封嵩山少林寺旁，巧合的是，这一天也是孔子的生日。少室山的山风、少林寺的晨钟暮鼓，成为他童年生活的背景音乐。这里的一草一木、一山一石，皆被大自然精心雕琢，宛如一幅天然的水墨画，深深烙印在他幼小的心灵中，成为他艺术启蒙的最初源泉。

儿时的焦光卿，常常独自一人坐在嵩山的山脚下，出神地望着眼前的奇峰异石、绿树清泉。那形态各异的山峰，有的像利剑直插云霄，有的似巨人俯瞰大地；山间的树木，四季变换着色彩，春日嫩绿，夏日葱郁，秋日金黄，冬日银装素裹；蜿蜒的溪流，潺潺流淌，奏响着自然的乐章。这些美妙的景致，像磁石一般吸引着他，让他不由自主地拿起画笔，试图用稚嫩的笔触描绘出眼中的美好。

那时的他，没有专业的绘画工具，一支铅笔、几张粗糙的白纸，便是他创作的全部家当。但这丝毫没有影响他对绘画的热爱，他趴在地上，认真地勾勒着山峰的轮廓，为树木添上枝叶，给溪流画上波纹。虽然画作显得笨拙而稚嫩，但每一笔都饱含着他对这片土地的热爱和对美的独特感知。

在学校里，焦光卿的绘画天赋逐渐崭露头角。他的课本上、作业本的空白处，到处都是他信手涂鸦的作品，有老师的肖像、同学的模样，还有校园里的花草树木。同学们总是对他的画作赞不绝口，这让他对绘画的热情愈发高涨。而他的美术老师，也敏锐地发现了他的天赋，给予他悉心的指导，鼓励他参加学校的绘画比赛。在老师的指导下，焦光卿开始系统地学习绘画基础知识，从线条的运用到色彩的搭配，他都学得一丝不苟。

随着年龄的增长，焦光卿对绘画的热爱愈发深沉。他不满足于仅仅描绘眼前的景象，开始主动探索绘画的技巧和理论。他四处借阅绘画书籍，如饥似渴地汲取知识，从中国传统的山水画技法到西方的油画表现形式，他都一一钻研。在这个过程中，他逐渐发现，自己最钟情的还是中国传统山水画，尤其是描绘家乡嵩山的山水画作。嵩山的雄浑大气、古朴厚重，与中国传统山水画的意境不谋而合，他渴望用画笔将嵩山的神韵展现给更多的人。

1977 年，高考制度恢复，这成为了焦光卿人生中的一个重要转折点。凭借着扎实的知识积累和对艺术的执着追求，他成功考入河大美术系，当时的河大还叫开封师范学院 。在这里，他开启了系统学习美术专业知识的旅程。在河大美术系，焦光卿系统地学习了中国传统绘画的理论和技法。他临摹了大量古代名家的作品，从唐寅的细腻婉约到张大千的豪放洒脱，他在笔墨之间感受着古人的艺术精髓。同时，他也积极参加各种绘画实践活动，与同学们一起外出写生，不断提高自己的绘画技巧。

毕业后，焦光卿怀着对家乡的热爱和对教育事业的热忱，回到登封城关初中担任美术老师。当时登封美术教育资源匮乏，美术老师稀缺，焦光卿的到来为当地的美术教育注入了新的活力。在教学岗位上，他兢兢业业，一干就是十年，培养了一批又一批对美术有着浓厚兴趣的学生，为登封的美术教育事业做出了重要贡献。

十年的教学生涯结束后，焦光卿调入登封县委宣传部工作，开启了新的人生篇章。他从报社记者做起，凭借出色的文字功底和敏锐的洞察力，逐渐成长为编辑、副总编，直至总编。在工作之余，他始终没有放弃对绘画的热爱和追求，绘画已然成为他生活中不可或缺的一部分。

后来，焦光卿又结业于中国美术学院山水画研究生班。在这所艺术殿堂里，他接触到了更前沿的艺术理念和更丰富的绘画资源。这里汇聚了来自全国各地的优秀艺术家和学者，他们的思想碰撞出耀眼的火花。焦光卿在与他们的交流中，拓宽了自己的艺术视野，对山水画的理解也更加深刻。他开始尝试将现代艺术元素融入到传统山水画中，探索出属于自己的绘画风格。

然而，无论身处何方，焦光卿始终明白，艺术的灵感最终还是要来源于生活，来源于他深爱的嵩山。在宣传部工作期间，他利用业余时间，将全部的精力都投入到了对嵩山山水的创作中。

为了能够更真切地描绘出嵩山的神韵，焦光卿几十年如一日地攀登嵩山。他的身影穿梭在嵩山的七十二峰之间，无论是陡峭的山峰，还是幽深的峡谷，都留下了他的足迹。清晨，他伴着第一缕阳光出发，登上山顶，等待日出的那一刻，捕捉那瞬息万变的光影；傍晚，他在夕阳的余晖中归来，将一天的所见所感融入画笔。

在他眼中，嵩山的每一块石头、每一棵树木、每一道溪流都有着独特的生命力和情感。他把自己当成了嵩山的一部分，与山对话，与峰交流。他观察着嵩山在不同季节、不同天气下的变化，春天的嵩山，山花烂漫，生机勃勃；夏天的嵩山，绿树成荫，清凉宜人；秋天的嵩山，层林尽染，五彩斑斓；冬天的嵩山，银装素裹，宁静祥和。每一种景象都成为他创作的灵感源泉。

功夫不负有心人，焦光卿的作品开始在各类画展中崭露头角。山水画《少室秋色》斩获大禹杯全国书画大赛金奖，《中岳秋色》入选河南省九届美展，《中岳秋韵》被选入中国美协在山东举办的书画大展，并获优秀作品三百家。他的作品以中国山水画为主，尤以画嵩山见长，每一幅作品都仿佛在诉说着嵩山的故事，传递着嵩山的精神。

他的画作中，山峰的线条刚劲有力，仿佛是嵩山历经岁月沧桑的脊梁；树木的描绘细腻入微，有的枝叶繁茂，有的枝干苍劲，展现出生命的坚韧与顽强；溪流的表现灵动自然，或潺潺流淌，或奔腾而下，为整个画面增添了生机与活力。在色彩的运用上，他巧妙地融合了传统山水画的淡雅与现代绘画的鲜明，使画面既具有古朴的韵味，又充满时代的气息。

除了对绘画的执着追求，焦光卿还有着广泛的爱好，这些爱好如同肥沃的土壤，滋养着他的艺术之树茁壮成长。

他热爱阅读，从中国古代的诗词歌赋到西方的哲学著作，他都广泛涉猎。在阅读中，他汲取着前人的智慧和灵感，将文学的意境融入到绘画创作中。他常常从古诗词中找到绘画的灵感，比如王维的 “大漠孤烟直，长河落日圆”，让他感受到了大自然的雄浑与壮美；李白的 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，则激发了他对瀑布的创作热情。他通过画笔，将这些文学作品中的画面生动地展现出来，使他的画作不仅具有视觉上的美感，更蕴含着深厚的文化内涵。

焦光卿还热衷于摄影，他用镜头记录下嵩山的每一个瞬间。摄影让他对光线、构图和色彩有了更敏锐的感知，这些技巧也被他巧妙地运用到绘画中。他常常在拍摄的照片中寻找灵感，将照片中的元素进行艺术加工，再呈现在画布上。比如，他拍摄的一张嵩山日出的照片，那绚烂的色彩和独特的光影效果，成为他创作同名画作的重要参考，使得这幅画在色彩和光影的表现上更加出色。

此外，焦光卿对音乐也有着浓厚的兴趣。他喜欢听古典音乐，那悠扬的旋律、和谐的音符，能够让他的心灵得到宁静和放松。在绘画时，他常常播放一些古典音乐，让音乐的节奏和韵律融入到画笔的舞动中。他认为，绘画和音乐有着相通之处，都需要节奏、韵律和情感的表达。音乐能够激发他的创作灵感，让他在绘画中更加得心应手。

这些爱好相互交融，相互促进，使焦光卿的艺术境界得到了进一步的升华。他的作品不再仅仅是对嵩山山水的简单描绘，而是蕴含着他对生活的感悟、对文化的理解和对艺术的追求。他的画作中，既有大自然的雄浑壮丽，又有文学的诗意浪漫，还有音乐的节奏韵律，形成了一种独特的艺术风格。

作为河南省美协会员、中原书画院名誉院长、登封市美协名誉主席、郑州市美协理事，焦光卿深知自己肩负着艺术传承的责任。他积极投身于艺术教育事业，培养了一批又一批热爱绘画的年轻人。

在他的画室里，常常聚集着一群怀揣艺术梦想的学生。他耐心地指导学生们绘画技巧，从握笔的姿势到线条的运用，从色彩的搭配到构图的设计，他都一一讲解示范。他不仅注重学生们的绘画技能培养，更注重培养他们对艺术的热爱和对生活的观察能力。他鼓励学生们走出画室，到大自然中去寻找灵感，用画笔描绘出自己眼中的世界。

焦光卿还经常举办画展和艺术讲座，向社会各界展示他的作品，传播他的艺术理念。他希望通过这些活动，让更多的人了解中国传统山水画，感受嵩山文化的魅力。在画展中，他会亲自为观众讲解每一幅作品的创作背景和艺术特色，让观众更好地理解他的创作意图。在艺术讲座中，他分享自己的艺术经历和创作心得，鼓励年轻人勇敢追求自己的艺术梦想。

如今，退休的焦光卿依然在艺术的道路上不断探索前行。他的传奇逐梦路，激励着无数怀揣艺术梦想的人勇敢追求自己的目标。而他笔下的嵩山，也将随着他的画作，走进更多人的视野，成为人们心中永恒的艺术瑰宝。

展望未来，焦光卿表示，他将继续深入挖掘嵩山的文化内涵，创作出更多更好的作品。他希望能够通过自己的努力，让嵩山山水画成为中国绘画艺术的一张亮丽名片。同时，他也将继续致力于艺术传承和教育事业，培养更多优秀的艺术人才，让中国传统绘画艺术在新时代焕发出新的生机与活力。相信在未来的日子里，焦光卿还会创作出更多精彩的作品，继续书写他与嵩山的传奇故事，为中国艺术事业的发展做出更大的贡献。（闫洧涛）