想象一下，如果你想要创作一幅山水，站在铺开的长卷前，手里握着毛笔，心中却犯嘀咕：“这画该怎么下笔呢？总不能乱涂一气吧？”别急，咱们今天就来聊聊中国画里的一个超级实用的构图技巧——开合，这可是让你的画作瞬间提升档次的秘密武器哦！

开合，听起来像是武侠小说里的招式名称。其实，它是中国画构图中的核心概念。

开合，又叫分合，开阖。开即是开放，是构图的开始；合即合拢，是画面的收尾，是构图的终点。

在具体的画面中，“开”就是打开画面，让观者的目光自由驰骋，比如画中的远山、广阔的湖面，都是“开”的表现；“合”呢，则是把观者的视线收回来，比如近处的山石、树木、建筑，或者是路上的行人，引导你细细品味。

宋代画家郭熙在其著作《林泉高致》中提到，作画之前，要先考虑好天与地的位置，也就是画面的上下空间，这样的布局能让画面显得更加开阔，给后面的创作打开了格局，也能够人以视觉上的享受。

（原文：凡经营下笔，必合天地。何谓天地?谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。见世之初学，据把笔下去，率尔立意触情，涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇酒，见情于高大哉?）

比如，当我们看到一幅山水画时，上部往往是云雾缭绕的天空，下部则是坚实的大地，中间则是画家精心构思的山水景色，这种布局不仅符合自然界的规律，也让观赏者在心理上获得了平衡。

郭熙说到的是“上下开合”，除此之外，还有左右开合。

左右开合在横幅的花鸟画中最为常见。例如下面这幅花鸟，右下角起蓄势生长，分成两枝，分别向右，向左，这就是“开”；向右的侧枝又向左生长，与主枝向上生长，又交叉到一起，这就是一小段的“合”，主枝向左末端，又有两枝相合，作为收尾。

当然，这是最简单的呈现。实际上，开合无定法。只要把握好了主次，主次得当，以次辅主，就能使开合相辅相成，具有了无穷的变化。

例如齐白石的《松鼠葡萄》，葡萄从上而下展开，决定了画面的起笔和走势，这个起笔之处即为“开”；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像一个结尾的句号，收住画面的走势，称之为“合”。这样的构图使得画面既有动势又不失平衡。

再看潘天寿的《松石图轴》，画面中的松树从下而上生长，形成了一个明显的“开”势，而山顶的石头则形成了“合”的感觉，使得画面既有向上的张力，又有向下的稳重。

还有，开合不仅仅是一种布局技巧，它还涉及到画面元素之间的呼应和连贯起来的气势。

清代画家王原祁在其《雨窗漫笔》中用“龙脉”来形容这种呼应和气势，所谓“龙脉”，即画面中有一种贯穿始终的主线，所有的开合、起伏都要围绕这条主线展开，这样才能使作品既富有变化，又不失整体感。

（原文：画中龙脉，开合起伏，古法虽备，未经标出。石谷阐明，后学者知所矜式。然愚意以为不参体用二字，学者终滞入手处。龙脉为画中气势源头。有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高而下，宾主历然，有时结聚，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。起伏上近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应，山头、山腹、山足，铢两悉称者，谓之用也。若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势。如有开合、起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合逼塞浅露则生病，起伏呆重漏缺则生病。且通幅开合，分股中亦有开合，通幅中有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过接映带间，制其有余，补其不中足，使龙脉之斜正、浑碎、隐现、断续活泼泼地于其中，方为真画。如能从此参透，则小块积成大块，焉有不臻妙境者乎？）

总的来说，开合是中国画构图的核心要素之一，它不仅仅是画面布局的技巧，更是画家对自然规律的理解和表达。掌握了开合的技巧，你就能在宣纸上自由地挥洒，创造出属于自己的艺术世界。

下次当你面对一张空白的画纸时，不妨试试用开合的方法来构思你的作品吧。或者，当你欣赏中国画时，不妨试着寻找那些开合的痕迹，或许你会有新的领悟！