我们和我们190x122cm 纸本水墨 2016

人可艺术中心非常荣幸地宣布：境象主义－桑火尧杭州个展于2018年9月15日在杭州人可艺术中心开幕。本次展览继桑火尧在新加坡当代美术馆作品展之后的又一次个展。这次展览精选了桑火尧的24幅当代水墨绘画和一件最新装置作品。

“了然境象，故得形似。”桑火尧的“境象”是为我们描述他的世界观，他对于宇宙自然、人生之道的体验和精神感悟。桑火尧说他崇尚宋元文人士夫用水墨意象艺术来表达自身的精神价值的高品味，也欣赏西方抽象艺术对世间物事的精神性概括的高能力。同时，他也关注当代科技与社会影响下的艺术审美表达。因此，桑火尧的作品，既与东方的意象艺术拉开距离，也与西方的抽象艺术不相类，他极具开创性地提出：境象主义艺术。

在当代的艺术中，没有什么是不可为的。桑式方块是桑火尧作品的基因密码，也是他的创作方法论。这对于延续中国画的千年文脉具有探索意义，使其能够进入国际艺术视野的一个重要艺术家个案。

启示录之11  绢本水墨  122x190cm 2016

恒 0.9 122x122cm 纸本水墨 2013

岁月静好 122x122cm 纸本水墨 2015

桑火尧艺术简介

桑火尧，当代艺术家。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师。境象主义艺术的创导者。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、今日美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏陈列。现工作生活于北京。

桑火尧先生从1998年以来探索方块叠加艺术创作方法以及境象主义艺术观。中国当下多位著名批评家都曾著文评述过。纵观桑火尧的艺术创作，基本可以归结为以下几点：一是“方块叠加”方法论，成为其明确的作品身份识别符号。其多年以来探索中国画笔墨叙事方式，颠覆了传统笔墨程式，方块笔墨叠加已经成为他的艺术符号和自我身份符号，并由此构成衍生不同图式、不同系列的作品。方块符号是基于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而笔墨叠加则是汲取北宋米家山水的积叠方法。二是当代科技与传统哲学激荡下的境象主义艺术观，让传统在当下激活。当下科技、互联网的虚拟世界的想象的无限性，成就了其作品空灵虚淡的主调性，而这又与老庄哲学观，亦与以元代倪云林为代表的文人艺术静逸空旷气质相契合。可以说，科技与互联网技术，让一切显得无限可能性，也深刻影响着中国当代人的审美意识，由此也拉近了与西方抽象艺术的审美解读距离，让中国水墨续接未来、进入国际成为可能。三是作品中的灵光视感充满了当代人对重塑信仰的期待。社会现代化进程，在人与人、人在与科技的博弈中，往往会显得十分孤独寂寞，人们更需要精神关怀，心灵抚慰。而其作品中的光感具有神圣感和崇高感，仿佛进入了宗教的境域，让人充满希望、倍感宁静和愉悦。

作为中国重要的水墨艺术家，桑火尧的这种以方块为基质的抽象性笔墨语言建构，既有别于中国传统的意象艺术，又与西方的抽象艺术拉开距离，这就是他创导的境象主义艺术，拓展了水墨艺术的当代性表达。这种具有美术史价值的创造，显然是其艺术探索的价值所在。不仅得到学术界的重视，其作品也已多次上拍于香港苏富比等国际重要拍卖机构。

*图片及文字由 人可艺术中心 提供