画家白寿章的画作往往呈现出一种沉静平和的气息，这一特点在多个方面得到了体现。以下将从笔触、色彩、构图和画面主题四个方面来解析这一特点。

白寿章的笔触细腻，注重细节，使画面产生了一种沉静感。他运用适度的力度和柔和的线条，把人物或物体的轮廓和质感表现得淋漓尽致，而这种刻画方式本身就有一种内敛的力量。

在色彩上，白寿章选择的是温和、淡雅的色调，如淡墨、淡蓝、淡绿等。这些色彩不仅使画面显得清新脱俗，更给人一种平静、祥和的感觉。同时，他在色彩的运用上也非常慎重，不会过于浓烈或刺眼，从而保持了画面的平衡和和谐。

白寿章的构图往往是整而不散，复杂但不杂乱。他的作品既有整体的气势，也有细节的精髓。例如在一些画作中，人物安排得当，主次分明，动态自然，使画面充满了生动性和趣味性。

白寿章的画作主题多以日常生活、民俗风情为主，常常反映出一种朴实无华的生活态度。这些主题不仅拉近了观众与画作的距离，也使画面更加接地气。这种“平凡中的美好”的主题，更能引起人们的共鸣，让人在欣赏画作的同时，感受到生活的平静和温馨。

画家白寿章通过细腻的笔触、温和的色彩、巧妙的构图以及贴近生活的主题，使他的画作充满了沉静平和的气息。这种特点不仅为他的作品增添了独特的艺术魅力，也使他的画作深受观众喜爱，给人以美好的视觉享受。