“华语乐坛永远的神”又火了！

备受人们争议的华晨宇，近来再次被刷上了热搜，

他的这首《黑白艺术家》成为了人们议论的焦点。

有说这首歌是一场向算法献祭的“颜色革命”！

当人们争论它究竟是“神曲”还是“艺术宣言”时，

这首歌早已完成对审美霸权的偷袭。

为什么这样说呢？

毕竟在非黑即白的舆论场，

敢于把争议本身谱成狂想曲的人，

才是真正的颜色革命者。

把这首歌掰开来解剖，

其实更多的是整个流量时代对艺术家的精神绞杀。

该歌曲不同于传统“怼黑”作品的愤怒叙事，

本身他就是一个被“黑红”的歌手，

他创作这首歌多多少少也有自我慰藉的成分在里面。

他通过这首《黑白艺术家》，

将嘲讽网络暴力的态度融入旋律结构，

形成独特的“噪音诗学”‌。

歌词更是犀利独到，

通过“泥土里的蚂蚁哪能搞懂天边的海鸥”等歌词，

以一种居高临下的姿态解构职业黑粉的攻击性。

有人说，这首歌是“治愈网络戾气的良药”，

但也有人讥讽为“自我感动的传销式宣言”‌。

无论是哪一种，对于华晨宇，

小编个人觉得：他还是一个非常才华与音乐天赋的人。

至于他自诩的“华语乐坛永远的神”，

这就显得太过夸张了。

但有一说一，像华晨宇这样的“音乐鬼畜”，

在当今乐坛还真是独树一帜。

不管你是否喜欢他的音乐风格，

除了那几首怪异一点的歌曲外，

如《癌》、《疯人院》、《智商二五零》

《我管你》《国王与乞丐》等等，

还是有许多可欣赏的歌曲，

如《小镇里的花》《向阳而生》《烟火里的尘埃》等等。

总的说起来，“花花”的歌曲风格多元化，

而如今多元化的时代，

有这样多元化的歌手创作多元化的作品，

本人觉得听惯了那些"正经八百"的歌曲，

再回来来听听他的歌曲，

也不失一种“享受”！

对于华晨宇的歌曲，大家有何不同的见解呢，

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