香港金像奖提名名单里，有部《武替道》引起了我的注意。因为主演是董玮，以及刘俊谦、伍允龙。还有，就是这部片与我们正在写作的香港动作片专辑关系非常密切。而且，金像奖获得的提名只有两项，其中之一便是最佳动作设计，提名者江道海 / 梁博恩，另外一项是新晋导演提名。

故事上，它讲的是武术替身的故事，主演更有2000年以来最辉煌的香港动作指导董玮。这就值得好好聊一聊了。对于另外主演刘俊谦、伍允龙，他们一直都被视为是甄子丹、吴京之后新一代香港动作片的接班人。而且，他们双双在《九龙城寨之围城》里有亮眼表现，尤其是伍允龙饰演的反派王九，巅峰的表现让人过目不忘。刘俊谦饰演的信一，作为围绕在林峰身边的三小之一，更是光凭借帅气的外表就俘获了不少粉丝。刘俊谦与伍允龙，终于在出道多年后终于引起关注了。要不然，他们就只能长期混迹于网大中不可自拔了。

都说香港电影完了，动作片也完了，突出表现就是后继无人。从李小龙的名扬四海，到成龙、李连杰的接班，然后又传承给了甄子丹、吴京，再然后，不要说香港，整个华语圈里就没有动作演员来接班了。也不是没有，像刘俊谦、伍允龙、樊少皇、释小龙、谢苗等人，都一度被看好可以接班，奈何就是支棱不起来，明明出道已经很久了，上一辈也将位置留了出来，虚席以待，可就是接不住盘子，也是急死个人。这个也是真的没有办法，别说华语圈，就是扩大到好莱坞，也没有既年轻又能打还能扛票房的新一代打星了，当红的巨石·强森、杰森·斯坦森，也都是50+的老头子了。还是来聊聊董玮吧。

身为2000年以来香港最火的动作指导，他先后凭借《紫雨风暴》（2000年、《特务迷城》（2002年）、《十月围城》（2010年）、《湄公河行动》（2017年）、《爆裂点》（2024年）五次荣获香港金像奖最佳动作设计奖。加上《神偷谍影》（1998年）的话，就是六获金像奖。外加上《七剑》（2005）荣获金马奖最佳动作设计。董玮是2000年以来获奖最多的动作指导，天王第一号。即便是荣升为动作招牌的甄子丹，同期之内，也只凭借《千机变》（2004年）、《杀破狼》（2006年）、《导火线》（2008年）、《怒火·重案》（2022年）也只能获得四个香港金像奖最佳动作设计。当然，进入新千年后，香港最火的动作明星是甄子丹，影响力无可比拟。我们聊的幕后，新千年里最火的动作指导，是董玮、李忠志、钱嘉乐、林迪安，堪称新时期四大天王。他们是谁？都是怎么来的？还是得从头说起。源头，要直接追溯到1930年代前后的大上海时期。本系列前面已经讲过，中国电影史上的第一部电影《定军山》（1905年），其实就是一部京剧武生戏，主演就是京剧大师谭鑫培。考虑到后世的动作指导，最主要的来源就是武生。所以，中国第一部电影可以说就是动作片。如果说《定军山》是动作片不够严谨。那么，中国第一部动作片出现在什么时候呢？

答案是1925年，这部电影叫《侠女李飞飞》，由上海天一公司制作，导演邵醉翁，编剧邵邨人，主演粉菊花。天一影片，由邵家四兄弟组建，大哥邵醉翁，二哥邵邨人，三哥邵仁枚，六弟邵逸夫。也就是后来大名鼎鼎的邵氏兄弟。醉翁、邨人、仁枚、逸夫，怎么这几个名字不太像亲兄弟？邵醉翁，原名邵仁杰。邵邨人，原名邵仁棣。邵逸夫，原名邵仁楞。外加没有改名字的邵仁枚，同为“仁”字辈，亲兄弟无疑。而且，除了老大之外，其他兄弟的名字里还都是“木”字边。这是古代大家族的常用起名方法，老爷子生了五个儿子，那么孙子辈里，就可以老大家的统一用“金”字边，老二家的用“木”字边，老三家的用“水”字边，老四家的用“火”，老五家的用“土”。1925年6月，邵醉翁以原来笑舞台文明戏为班底，投资1万银元，在上海闸北横浜桥，创办了天一影片公司，自任总经理兼导演，他二弟邵村人（仁棣）任会计，三弟邵仁枚任发行，六弟邵逸夫（仁楞）任外埠发行，在南洋建立发行网。天一公司成立后，第一部影片是《立地成佛》，接下去是《女侠李飞飞》，《忠孝节义》，三部片子都是邵醉翁自己导演，使他赚了不少钱。

至于后来为啥邵逸夫接了盘子，成为了大佬。那是因为他最初他负责南洋的发行业务，歪打正着。1934年，邵醉翁把上海的一部分资料运到了香港，在九龙清水湾设立香港分厂，专摄粤语片。原本只是一个分厂，结果，负责南洋发行业务的邵逸夫表现非常出色，这些粤语片在南洋大获成功，导致香港这边的业务发展极快。到了1935年，天一影片在上海的业务就放慢了脚步。到了1937年，日军发动“八一三运动”，侵略上海。随后上海沦陷，邵醉翁也就把上海这边的资金与设备，全部搬到了香港，并将公司改名为南洋影片公司，以拍粤语片为主。邵逸夫在这个过程中的作用，逐渐凸显出来。为他后来的接班，全面掌管邵氏奠定了基础。回到《侠女李飞飞》上。主演粉菊花，凭借本片一举成为上海滩最耀眼的功夫女星。而《武替道》的主演董玮，就是粉菊花的徒弟。他的师兄弟们还有钱月笙、林正英、萧芳芳、陈宝珠、罗家英、孟海、惠天赐、尊龙等。

从1925年的粉菊花，到2025年的董玮，100年过去，传承却只有两代人，时间并不久远。历史就在我们身边。董玮能够成为粉菊花的徒弟。是因为在1949年前后，随着解放军的南下，大批旧式文人、艺人出于恐惧，纷纷逃到了香港、台湾。粉菊花就是这样从上海来到了香港，同期还有于占元、唐迪、马承志之类的京剧从业人员到来。他们作为北方人，不懂粤语，只会唱京剧、黄梅戏等北方剧种，在香港就找不到饭吃。于是，这些武生就开始开办学历班，以收徒的方式来作为营生。就像现在的艺术生毕业后，或者像前两年培训机构倒闭后，没有正当职业，就只能以开办培训班，为孩子们授课赚钱差不多。粉菊花开的叫春秋戏剧学校，弟子有日后火遍香港的美女陈宝珠、萧芳芳，还有林正英、董玮等。其中，钱月笙为大师兄。于占元开的叫中国戏剧学院，弟子有元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元华、元秋等一众元字辈的人。洪金宝为大师兄。

唐迪开设的叫东方戏剧学校，其中出名的弟子有大家熟悉的程小东，以及徐忠信、火星等人。徐忠信是大师兄。马承志办的叫中华戏剧学校。出名的弟子有陈会毅，他包揽了香港电影金像奖最佳武术指导奖第二三届。此外，还有李擎柱、刘志豪、钟发、咖喱等人。香港有一大半龙虎武师出自上面四个学校，然后他们又培养了很多人才，渐渐成为内地影视作品的中流砥柱。另外一半，有的依旧是来自戏班，有的则来自传统功夫。没开班的还有一个高手，来的比这些戏班大牛都早，1937年，粤剧红伶薛觉先就看出了粤剧相较于京剧的落后之处，于是诚邀一位京剧武生来港，在粤剧中负责北派武打场面，后面，慢慢延伸到电影里去了。这个武生叫袁小田，他也是袁和平的父亲。

薛觉先属于男人北上，在上海滩里混，没有自己的势力，总是受到青红帮弟子的滋扰，为了自身安全，他从南方雇了一名洪拳高手，当做自己的保镖，这人名叫刘湛。他是刘家良的儿子。后来，薛觉先放弃了拍戏，重回戏院。而受到影响的袁小田、刘湛则在1949年前后来到了香港。继续从事影视行业，组建了香港最早的武行，与胡鹏等导演合作，拍摄了关德兴版《黄飞鸿》70余部。其中，刘湛不仅做动作指导，还饰演了他自己的师傅林世荣，也就是“猪肉荣”。时间上来说，袁小田、刘湛在初代黄飞鸿系列动作片里如鱼得水的时候，粉菊花、于占元等人正在授徒中。所以洪金宝、袁和平这批人都是小年轻，要晚上一辈。可是，董玮作为粉菊花的徒弟，怎么又比洪金宝、袁和平还晚呢？这个我们下面细说。先从时间线上捋一下。袁小田、刘湛作为第一代动作指导，为香港动作指导行业打下了坚实的基础。按说，袁小田、刘湛那一代的武指围绕着关德兴展开，应该叫做“关家班”，但是关德兴没有这个意识，其他人也没有这个意思。

即便他们退休，他们的下一代开始冒出头来，那就是袁小田的得意门生唐佳，以及刘湛的儿子刘家良。同为年轻人，他们于1963年开始合作，自电影《南龙北凤》开始，两人开始联手担任武术指导，在当时被誉为武术指导界的最佳拍档。1965年，唐佳、刘家良接到长城电影公司的片约，在左派导演张鑫炎执导的《云海玉弓缘》里，首次使用威压，打开了一个动作片的新局面。也是《云海玉弓缘》，在字幕里才第一次正式出现了“武术指导”这个称呼。在此之前，一直都采用的是戏剧界里的“武行”的说法。这也是之前没有“关家班”的根本原因。根据梁羽生小说改编的《云海玉弓缘》，也成了武打片历史上的一部里程碑式的作品。因《云海玉弓缘》名声大噪的唐佳、刘家良两人被邵氏盯上了，重金聘为武术指导，第一部参与的电影是徐增宏执导的《江湖奇侠》。在邵氏，张彻的话语权更大。他也要想用唐佳、刘家良，就把他俩借去拍摄了《边城三侠》。

（唐佳与刘家良）唐佳师承师傅袁小田的北派戏剧杂耍，刘家良师承老爹刘湛的洪拳功夫，南北合流的动作设计，让张彻与邵氏眼前一亮。尤其是张彻，就再不肯放人了。《边城三侠》上映的同一年，张彻又联手唐佳、刘家良拍摄了《独臂刀》，并于次年的1967年上映。《独臂刀》票房突破了百万，一举让张彻成为了“百万大导”。那时候香港的房子才几万块一套，100万那可是一个天大的数字。《独臂刀》也成为了动作片影史上的具有里程碑的作品。唐佳、刘家良也因此成为了张彻的御用动作指导。但《独臂刀》不是现代动作片的开山之作，与《边城三侠》同一年上映的《大醉侠》才是。这两部都上映于1966年。《大醉侠》的导演是“世界五大导演”之一的胡金铨。《大醉侠》的上映，也颇有波折。

当时，胡金铨拍完《大醉侠》，剪了一个样片交给邵逸夫审片，可邵逸夫看完后却计划一把火毁了胶片。在他用当时的商业眼光看来《大醉侠》不具备娱乐性，与以往邵氏的武侠片大相径庭，肯定是部烂片，不值得留存于世。因为邵氏一直追求的是“邵氏出品，必是佳品”，就算赔钱，也不能砸了自己的招牌。邵六爷觉得《大醉侠》强行上映，势必会折了邵氏的招牌。不过，当时的邵氏制片主任邹文怀却有不同看法，他觉得《大醉侠》有很强的艺术性，可以留下来试一试。懂人情世故又会说话的邹文怀劝住了邵逸夫，让《大醉侠》在韩国试水，谁知石破天惊，票房异常火爆。这种盛况令邵逸夫服了软，松口为《大醉侠》重新包装，安排在香港上映。结果，《大醉侠》的票房水涨船高达到了79万。这个数字虽然看起来略显寒酸，但在当年可是进入了年度票房榜前十。毕竟到了下一年邵氏才出现了第一部百万票房的电影《独臂刀》，才有了新派武侠的另一位大师张彻。

胡金铨才是开新风者。胡金铨借由《大醉侠》一举成名，他也让武侠片从之前的插科打诨的爆米花片晋升为艺术片，为新派武侠的流行打下了夯实的基础。《大醉侠》的动作指导是韩英杰、洪金宝。这韩英杰是京剧武生于占元南下香港时带来的小弟，而且还娶了于占元的女儿，成为了他的女婿。因为没有戏可以唱，所以韩英杰早早进入电影行业，结果被胡金铨看中，成为了他的御用动作指导。于占元培养徒弟们，最初是想让他们继续唱戏的。可是，现实却很难，因为看京剧的人太少了。于是，于占元便主动让徒弟们进入影视行业，去做龙虎武师。因为有韩英杰可以带他们，也算方便。所以，韩英杰就带了于占元的大徒弟洪金宝一起做了《大醉侠》的动作指导。这也是洪金宝崭露头角的作品，有的资料甚至动作指导里只有洪金宝一个人，其实是不对的。韩英杰在本片首次引入了蹦床，让片中的侠客们可以一跳三尺高，就像《云海玉弓缘》里将威亚引入动作片里一样，也是一个创举，给了胡金铨不少的灵感。

就这样，胡金铨的手下有韩英杰及洪金宝。张彻手下有唐佳、刘家良。香港动作片早期的武术指导的格局就此确定。风格上也吻合，胡金铨的武侠风格讲究飘逸灵动，与韩英杰的北派戏剧的柔韧灵活性结合在了一起。张彻的动作片讲究阳刚美学，正好与唐佳、刘家良追求的硬桥硬马结合在了一起。后来，胡金铨与邵氏闹掰，转战台湾拍摄了《龙门客栈》《侠女》《忠烈图》等片，动作指导都是跟着他一起来到台湾的韩英杰。除了于占元的徒弟洪金宝，上面提到的四大戏剧学校，这个时候也开始提供人才。在韩英杰的手下，就有粉菊花的徒弟林正英，马承志的弟子陈会毅跟着他一起打下手，形成了一个隐形的“韩家班”。与唐佳、刘家良的“南北混合班”遥相呼应。两大武术指导团队，贡献了大批经典作品。因为胡金铨到了台湾之后，产量不高，唐佳、刘家良的班子出品更多，因此他俩的名气也更大一些。张彻这个时期的《独臂刀》《大刺客》《金燕子》《独臂刀王》《保镖》《报仇》《十三太保》等大作，全部出自他们之手。新时代的来临，是李小龙的横空出世。1970年，邵氏制片主任、CEO邹文怀与老板邵逸夫闹掰，出走成立了嘉禾影业。为了快速打出厂牌，邹文怀花大价钱签了从美国回港的李小龙，打造的第一部影片是《唐山大兄》。

李小龙自身从美国回来，来到香港这边是没有一点人力资源的。全靠嘉禾提供班底。恰好，那时候胡金铨的拍片速度降低，韩英杰的档期就比较空，而且不是邵氏的人。就被请来辅佐李小龙，做《唐山大兄》的动作指导。跟着韩英杰到来的，是他的班底林正英、陈会毅等人。他们也组成了《唐山大兄》的基本班底。李小龙对功夫有深入的了解，他对韩英杰的北派戏剧的动作风格，明显是不感冒的。所以，《唐山大兄》的拍摄过程也是别别扭扭，甚至导致了首任导演吴家驤撂挑子不干的事，邹文怀不得不请来罗维去捡烂摊子。当然，吴家驤丢下剧组跑路的原因有很多，其中李小龙的反复提意见就是让他头大的主因之一。即便是罗维的到来，依旧与李小龙在创作理念，尤其是动作设计上存在冲突。但是，李小龙非常聪明，他没有选择与韩英杰闹掰，而是选择架空，宣传釜底抽薪。所以，李小龙的第二部作品《精武门》的动作指导依旧是韩英杰，手下班底依旧是林正英、陈会毅。等到第三部作品《猛龙过江》时候，韩英杰消失了，林正英、陈会毅却留了下来，而且与李小龙结下了深厚的友谊。

所以，上面胡金铨时代并没有形成“韩家班”，因为韩英杰、林正英、陈会毅、洪金宝之间的合作关系比较松散，没有形成一个紧密联系的团体。反而是李小龙，通过《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》，以及半部《死亡的游戏》，有意识地打造了一个“李家班”。围绕着李小龙，核心成员包括林正英、陈会毅、刘永、小麒麟、樊梅生等人。这个班底正式形成于拍摄《龙争虎斗》时期。《猛龙过江》时，李小龙手下的龙虎武师肉眼可见地少，一把手都能数得过来，他只能靠从美国摇来自己的截拳道徒弟们来撑起这部戏。等到了《龙争虎斗》，因为李小龙的地位已经彻底建立了，而且有了好莱坞投资，李小龙就正式组建了“李家班”，成员包括林正英、陈会毅、洪金宝、成龙、孟海、董玮、钟发、元华、元彪等人。成员来自上面的四大戏剧学校。

所以说，早期的四大戏剧学校，只是提供了人才库，本身并没有形成自己的班底。而且这些学校出来的人才，交叉使用，相互配合，自己组团，跟了谁就成为了谁的班底。本文的写作缘由，董玮那时候还只是个孩子。不过，在《龙争虎斗》里还是出演了一个挺有分量的角色。也就是在影片开头部分，李小龙与洪金宝在校场进行了一番切磋，贡献了一场经典的MMA打斗戏之后，李小龙遇到了一个小师弟，也就是董玮。片中，李小龙还叫住了当时还是小孩的董玮，让他踢自己。反复几次后，两人之间发生了一段对话。

李小龙：“要使用你冷静的头脑，而不是愤怒。”李小龙：“反应要快，就像直觉中把手指指向月亮，反应慢了，就只能看到手指，决不能让你看到月亮的光华。”尽管对话不多，但这段对白却大有深意，因为它引自佛经中的“标月指”。那个时候，李小龙已经用佛教经典以及哲学思想来阐释自己的武学精髓了。要知道，李小龙可不是体校毕业的，而是毕业于华盛顿大学，专门学过哲学及心理学。《龙争虎斗》里，李小龙还与乔宏饰演的师傅大谈武学的境界，讲要把决斗技巧隐于无形，眼中要没有敌人，出招要手法自如等。李小龙前两部《唐山大兄》《精武门》的动作指导是韩英杰，实际上到《精武门》时已经贯彻了他的动作理念了，韩英杰的作用大为减少。他后面两部《猛龙过江》《龙争虎斗》是自己做动作指导，再加上他做动作指导的《麒麟拳》，为数不多的几部作品，李小龙将他的动作理念传达的很清楚，那就讲究实战，讲究公平对决，有竞技的思维。李小龙彻底抛弃了之前戏台上的假把式。以前戏台动作，讲究好看，不一定要拳拳到肉，只要拳过来了，就可以假模假式地倒下了。李小龙坚决拒绝这种呈现方式，而且一定要有实战的结果，每一招都是精准的设计，一拳挥过来，可以点到为止，在你的脸跟前停住了，但是观众看不出来，以为打到了。

精准的设计，对动作指导的要求也格外高，对于团队合作的要求也格外高，挥拳之间需要团队长期的磨合，才能相互指导对方的力度与尺度，才能呈现出精彩的动作场面。因此，“李家班”的形成，不是偶然的。但是，天不暇年，李小龙突然去世，时间是《龙争虎斗》上映的一周前。那时候，《死亡的游戏》才拍摄了1/3。等于是，“李家班”刚刚形成，就濒于倒闭了。但是，并没有。因为洪金宝接了过来，顺势打造了“洪家班”，林正英、陈会毅等人就成了早期洪家班的核心成员。不过，“洪家班”的成立实际上要稍晚几年。因为那边厢，在李小龙崛起的过程中，唐佳、刘家良团队并没有闲着。他们也在学习，也在蜕变中。李小龙的横空出世，震惊了整个香港，也震惊了香港动作指导界。包括唐佳、刘家良等人都震惊了。李小龙与嘉禾节节高升，邵氏那边也发生了变动。最大的变动，是张彻与邵氏的合约期满。而邵氏新上任的制片主任是方逸华，她对电视剧更上心，认为电视的时代来临了，电影就要灭亡了。于是，方逸华将重心放在了邵氏旗下的TVB，重点打造电视剧，对于电影的制作不太上心。这就使得张彻非常不痛快，毕竟“邵氏片场，张氏天下”嘛。于是，趁合约期满。张彻拉着自己的人马，追随胡金铨的脚步，前往台湾，成立长弓影业，决心自己独立发展。他手下的爱将狄龙、姜大卫，专属副导演午马、鲍学礼都追随他的脚步，一起前往台湾。就像当初韩英杰追随胡金铨一样。但是，张彻的御用武术指导唐佳、刘家良却不一样。

唐佳这边呢，是源于他的个性，他不太喜欢折腾，而且为人低调，就不太想去台湾发展，一心想要留下来。张彻看他心意已决，也没有为难他。从此，唐佳留在了香港，留在了邵氏。恰好，邵氏内部楚原崛起了。于是，唐佳就成了楚原的铁搭档，一起贡献了一批精彩的古龙武侠剧。当然，不只是唐佳一个人，还有一些不愿意去台湾的龙虎武师，都留下来追随了唐佳。就此，形成了一个“唐家班”。这个班子也成了楚原武侠剧的幕后功臣。美轮美奂的布景打斗风格，可谓是“唐家班”的一大特色。

狄龙出演的《楚留香》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》，动作场景设计，都是由唐佳的“唐家班”完成。正是因为唐佳在“布景打斗”方面的表现太过优秀，1993年的徐克，还邀请唐佳为《青蛇》担任了动作设计。至于刘家良，他追随张彻多年，已经有心独立发展。对于要不要去台湾，心存犹豫。为了拉拢刘家良，张彻许诺，到了台湾之后，提拔刘家良做导演。于是，刘家良带着一部分武指，还有自己的契弟刘家辉，跟随张彻去了台湾。结果，刘家良跟随张彻到了台湾之后，张彻出尔反尔，不想实现诺言，压着不让他做导演。刘家良一气之下，又带着自己的“武指班底”返回了香港。1975年，刘家良在“邵氏”的支持之下，坐上了导演的位子，并拍摄了《神打》、《烂头何》、《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《武馆》、《十八般武艺》等功夫片经典。

刘家良迅速成名，成为了李小龙去世后真正将香港动作片重新振作起来的大师。而且，刘家良也像李小龙一样，追求实战效果，讲究“硬桥硬马”的拳脚打斗，也就让“刘家班”成为了一个时代的功夫港片特色。在唐佳的“唐家班”，刘家良的“刘家班”崛起的同时。从当初唐佳、刘家良组建的“南北混合班”里分裂出来的袁和平，也崛起了。有个年轻的导演叫吴思远，在邵氏内部多年，不见发展，就动了心思，想要自己单干。但是，自己又没钱没资源，只能凑低成本的作品。好在他混迹邵氏多年，认识一些人。于是，他找到了“南北混合班”里的袁和平，在1970年拍摄了一部《疯狂杀手》。原本，用袁和平是为了省钱。没想到，自己捡了一个宝。

袁和平的父亲是袁小田，是当时香港动作片里的泰斗级人物。但是，当初袁小田并不想让袁和平接班，而是让得意弟子唐佳接了自己的班。那是因为儿时的袁和平身体过于瘦弱，而且还偷懒耍滑、不爱练武。懒散之下，袁和平的身手，也是平平无奇，没什么过人之处，这就使得袁小田有些看不上他。没想到，袁和平身体不行，脑子却格外活络。《疯狂杀手》上映后，取得了不错的票房，吴思远趁热打铁，又拍摄了功夫片《荡寇滩》，继续让袁和平做动作指导。而袁和平也从“邵氏”拉来了袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，组成了早期的“袁家班”班底。1973年，吴思远成立了自己的电影公司“思远影业”，接连拍摄了《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》、《南拳北腿》、《鹰爪铁布衫》等作品，“袁家班”也在这些作品的拍摄过程中，一步步壮大。

1978年，袁和平在吴思远的支持下，坐上了导演的位子。而《蛇形刁手》、《醉拳》的诞生，也让“袁家班”的名号，响彻整个香港影坛。就此，唐佳领衔的“唐家班”，刘家良领衔的“刘家班”，袁和平领衔的“袁家班”，洪金宝的”洪家班“，就成为了纵横香港动作片的四大码头。至于韩英杰，则毕竟可惜。他在与李小龙合作《精武门》，之后又接受胡金铨的召唤，去台湾做胡大师的动作指导。于占元的“元”字辈弟子们，就此被一分为二，元庭、元泰等人，跟随韩英杰前往台湾。而另一部分，则跟随大师兄洪金宝，留在了“嘉禾”。但是，这些留在嘉禾的“元”字辈师兄弟，并没有追随李小龙去拍摄《猛龙过江》，直到《龙争虎斗》才再次聚集到李小龙的旗下。前往台湾的韩英杰与师弟们，一起配合胡金铨拍摄了《忠烈图》《侠女》《空山灵雨》等武侠经典。但是，胡大师出片太慢了，相对于香港那边的快速迭代，韩英杰的慢就是退，而且他也没有组建班底的想法，便逐渐落后于时代发展，慢慢就退出了一线视野。随洪金宝留下嘉禾的师弟们，则经过李小龙的打磨，最终都被洪金宝摘了桃子，被他组建的“洪家班”一网打尽。

先说四大武指班底里的“袁家班”。在《醉拳》之后，袁和平又带领“袁家班”拍摄了《奇门遁甲》、《勇者无惧》、《笑太极》、《特警屠龙》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品。凭借想象力十足的动作设计风格，“袁家班” 一步步从香港影坛走向国际。90年代末，袁和平带领“袁家班”进入好莱坞，而《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的诞生，也让袁和平获得了“华人第一武指”的美誉。袁和平早期能拍《蛇形刁手》等功夫喜剧，巅峰能拍《黄飞鸿》等武侠片，又能拍《精武英雄》这种搏击动作片，进军好莱坞还能拍《杀死比尔》《黑客帝国》这种特效大片，甚至老年还交出了《一代宗师》《叶问4》这种片子。袁和平作为天下第一武指，可以说真的是名不虚传。

至于“唐家班”，在与楚原的合作中，唐家班得到了锤炼，但是唐佳个人太低调，不像袁和平、刘家良、洪金宝那种，自己挑大梁做导演，坐实做大自己的实力。结果直接导致了唐家班的崩盘，一是楚原的后期的武侠作品，品质下降得严重，影响力不再。二是，邵氏在激烈的竞争也不行了。而死守着邵氏不动窝的唐佳就变得非常被动，渐渐耗干了自己，班底成员陆续跳槽。”唐家班“早早崩盘了。至于“刘家班”，相对于其他班底的核心都有戏剧元素，接受的都是戏剧学校的教育，刘家良是正宗的功夫传承，他的父亲刘湛是林世荣的师傅。也就是说，刘湛是黄飞鸿的正宗徒孙，刘家良根正苗红。他坚决走“硬桥硬马”的路线，撑起了硬功夫一条大旗。他之外的几个武指班底，都属于“花架子”。不过，刘家良那种硬桥硬马的传统武术类动作风格，其实80年代初期就不行了。刘家良后期也搞过功夫喜剧，可能老人家思维和玩法不如年轻人了。最后是“洪家班”。其实，在李小龙去世后，整个“李家班”是崩溃的，散架了。而且，李小龙的去世，整个香港都震惊了。香港动作片因此还沉寂了两年。直到1975年刘家良的《神打》才算稍微缓过神来。之后是楚原的《流星蝴蝶剑》爆火，让唐佳等人也有了饭吃。这期间，很多龙虎武师都失去了工作。连洪金宝都没法照顾自己的师弟们。成龙都因为没有收入，不得不前往澳洲，去跟随他的父亲去做厨师来赚点工资养命。好在，动作片潮还是缓了过来。70年代中期，洪金宝得到嘉禾重用，先后为《跆拳震九州》、《七省拳王》、《中泰拳坛生死战》、《密宗圣手》、《老虎杀星》、《少林门》等作品，担任了动作指导。1977年，洪金宝坐上了导演的位子，拍摄了《三德和尚与舂米六》，之后又拍摄了《肥龙过江》《赞先生与找钱华》《杂家小子》《败家子》等片。随着洪金宝的步步高升，“洪家班”的名号也开始在香港影坛，一步步打响。值得一提的是，成龙的成名作《蛇形刁手》《醉拳》是袁和平设计作品，但是真正发扬光大的是谁呢？其实是洪金宝和成龙。

“洪家班”，有随后崛起的“成家班”，在动作风格上有所类似，毕竟是亲师兄弟，长期有过合作，风格类似很好理解。洪金宝、成龙等七小福当时都属于年轻人，学习能力很强，他们既跟李小龙干过，又见识过刘家良、袁和平的工作方式。于是他们的动作风格，就将李小龙的竞技搏击风格、刘家良的传统武术套路风格，再和他们的京剧武生喜剧套路融合，最终形成了他们独特的动作设计风格。比如成龙的《蛇形刁手》，洪金宝的《林世荣》等就是硬桥硬马的早期功夫片风格，只是加了喜剧元素；嘉禾时期的动作片就是竞技搏击+硬桥硬马的风格，此时电影技术也先进了不少。80年代中期成龙、洪金宝摸索出竞技搏击+硬桥硬马+喜剧元素的风格。《A计划》《快餐车》《飞龙猛将》都是其代表作。1986年，成龙的《警察故事》以竞技搏击+硬桥硬马+喜剧元素+无限搏命风格闯了出来，最后成立成家班也成为世界级动作巨星，洪金宝在演员上的成就就差了太多。

整个发展过程中，此消彼长，随着“唐家班”的退潮，成龙领衔的“成家班”又崛起了，香港动作片依旧保持了四座大山的局面。这一局面，一维持就是二十余年，贯穿了香港动作片的高峰期。至于成龙与“成家班”的故事，我们正在写，这里就不多说了。刘家良的“刘家班”，袁和平的“袁家班”，洪金宝的“洪家班”，成龙的“成家班”，成为第一阶梯的山头之外，还有一些规模稍小的班底，以及后起之秀，也不容忽视。这里面，首当其冲的是程小东领衔的“程家班”。时间回到1970年，一个叫程小东的17岁少年，开始以动作指导的身份，在电视作品的幕后活跃。程小东，也不是无名之辈，他的父亲程刚，曾是“邵氏”的大牌导演。

随着70年代电视剧领域的蓬勃发展。程刚利用自己的影响将儿子程小东送进了TVB，开始从事动作指导工作。70年代香港的三大电视台“TVB”、“丽的”、“佳艺”，程小东都在里边待过，得到了充分的磨砺。1979年，程小东“佳艺电视台”时期的同事徐克，被制片人吴思远看中，走入影坛，成为了一名电影导演，这对程小东造成了不小的刺激。1982年，程小东遇到了一场机会。这一年“嘉禾”为他投拍了一部名为《生死决》的武侠片。为了拍好这部作品，程小东花费了不少心血。为了充分还原“武侠小说”里的轻功，程小东利用“威亚绳索”，将演员吊在空中，设计了不少凌空打斗的飘逸场景。《生死决》上映后，虽然票房成绩一般，但独特的动作场景设计，却开启了程小东的“武指时代”。80年代中期，徐克成立了“电影工作室”。而程小东也在老朋友的邀请之下，加入其中。在“电影工作室”，程小东接连拍摄了《倩女幽魂》三部曲、《古今大战秦俑情》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》三部曲等作品。

在这些作品的拍摄过程中，程小东一步步组建了自己的武指团队“程家班”。元彬、马玉成，也成为了“程家班”的骨干力量。而飘逸洒脱的武侠打斗风格，也成为了“程家班”的名片。1992年，程小东离开了徐克的“电影工作室”。马玉成跟随程小东离开，而元彬则选择留下来，与徐克继续合作。离开徐克之后，程小东又吸收了新人武指林迪安，带着这个全新的“程家班”班底，程小东又为《审死官》、《鹿鼎记》、《济公》、《超级学校霸王》、《大话西游》、《少林足球》、《英雄》、《十面埋伏》等作品，设计了动作打斗场景。“程家班”的飘逸风格，也成就了一个特别的武侠片时代。程小东一直擅长飘逸类武侠片，代表作是《倩女幽魂》《笑傲江湖》《新龙门客栈》，虽然也有些现代动作片，但贡献和影响力就差了些。后来到内地和张艺谋合作的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，同样明显不如袁和平。时间进入80年代末期，洪金宝的事业受到了很大影响，“洪金宝”的辉煌不再。包括刘家良的“刘家班”，也随着他年岁的增长，辉煌不再。曾经的四座大山，到了更新换代的时候。“程家班”崛起之外，“钱家班”也崛起了。

新千年之后，“洪家班”里的核心成员之一钱嘉乐选择了离开，尝试独立发展自己的“武指事业”，拉起了自己的武指团队“钱家班”。不同于“洪家班”那种力量感十足的拳脚打斗，钱嘉乐追求现代化的飞车追逐，写实的拳脚、枪战。2004年，钱嘉乐带领团队，为《旺角黑夜》担任了动作设计工作。该片中朴素、写实的“乱打风格”，让钱嘉乐获得了“最佳动作设计”的提名。而后的《门徒》、《新宿事件》、《风暴》、《车手》、《寒战2》、《使徒行者》等作品，也一步步擦亮了“钱家班”的招牌。90年代中期，“袁家班”的成员甄子丹，也寻求独立发展。结果，甄子丹自筹资金拍摄了《战狼传说》、《杀杀人，跳跳舞》，按说影片还不错，但是在香港电影的巅峰期，也只是不错，谈不上优秀，这就导致了他赔了个底儿掉。

为了还债，甄子丹再度干起了武术指导的老本行，拉起了一支“武指团队”，这也成为了“甄家班”的雏形。进入新千年之后，结果甄子丹在与叶伟信的合作中，摩擦出了火花，连续打造了《杀破狼》《导火线》《叶问》，甄子丹的演员生涯彻底得到了升华，晋升为了新一代动作天王，顺利接班成龙、李连杰。与此同时，“甄家班”也取得了相当漂亮的成绩。与老师袁和平的想象力十足不同，甄子丹在动作场景的设计上，追求拳拳到肉的真实感。而且，甄子丹因为小时候在美国接受过教育，他的思维比较开阔，成功将MMA、跑酷等现代竞技体育的元素融入了香港动作片之中，为沉沦中的香港动作片加入了一些新鲜元素。甄子丹身为动作指导，打造的《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》等作品，不仅打响了“甄家班”的名号，同时也让观众们记住了“甄家班”的动作风格。

也是在进入新千年之后，随着刘家良的隐退，洪金宝的老去，成龙的年迈，程小东的沉沦，曾经不显山不露水的董玮，开始展现出威力来。董玮，身为粉菊花的徒弟，他7岁学艺，入行非常早。但早年一直是洪家班里一个默默无语的小角色。可是，进入新千年后，董玮年龄优势开始体现，而且他接住了程小东、袁和平轻灵飘逸的风格，连续在《七剑》《狄仁杰之通天帝国》《十月围城》《剑雨》中有着亮眼的表现，也成为了2000年以来荣获金像奖最多的动作指导，成为了当下香港的“第一武指”。2000年过后经典的华语动作片和武侠片也就这些。董玮动作设计的电影数量起码占了三分之一还多。

除了甄子丹、钱嘉乐、董玮之外，新千年之后，冒出头来的还有成家班的弟子李忠志，也是2000年后非常活跃的动作指导，作品有《新警察故事》《宝贝计划》《男儿本色》《战狼》《杀破狼2》等等。袁家班的弟子谷轩昭，出名的作品包括《功夫》《精武家庭》《锦衣卫》《四大名捕》《影》《捉妖记》《西游降魔篇》等。董玮、钱嘉乐、李忠志、谷轩昭也成为“新千年四杰”。此外，还有洪家班的弟子林迪安，也有作品包括《无间道》系列、《中华英雄》系列、《风云》系列、《窃听风云》系列、2017版《三少爷的剑》等，成为重要的一股势力。