《起风了》是一部“写实性”动画电影，与宫崎骏以往的动画电影不一样，里面没有多少“幻想元素”，只有所谓的“旧日本”。这部小说伴随着《关东地震》中的一阵风，一直吹到了第二次世界大战的最后，这其中包含了《日本人的梦幻》、《战争的忧伤》、《爱情》等内容。在这个动荡的年代，那些“小人物”是无力扭转“社会之风”的，只能为自己的理想而拼搏，为守护自己所热爱的人而拼搏。

“风”是全片中最为关键的一个要素，从开始到结束，始终是一个贯穿于全片之中的主题。“风”所代表的自由、无拘无束，与电影里的“飞机”不谋而合，而“二郎”族又何尝不想让自己的飞行器在天空中翱翔呢？线条轻盈，光线与阴影的微妙变化，“风”、“雨”、“雪”等意象的运用更是妙趣横生。这些都是经典的宫崎骏动漫中的要素。关东大地震之前，列车掀起的“强风”将二郎吹向了花苞子，两人缘分相逢，也为他们后来的爱情故事埋下了伏笔。

此后，他便为自己的理想而努力，但不幸的是，一切都不顺利，他的职业生涯陷入了低潮。就在这时，二郎再次与菜穗子在轻井泽碰面。不管是机缘巧合还是天意，在这段时间里，他都是过的最开心的。虽然两人的爱情就像是一架没有任何规则的“纸飞机”，但二郎还是坚持着自己的信仰，克服了“重力”，义无反顾的向前走去。哪怕是在黑暗中，在狂风暴雨中，他们的爱情也是坚不可摧的，没有一丝的风吹草动。即使无法扭转“社会之风”，他们也在竭尽全力的“活着”，并且，还在追寻着自己的梦想。

宫崎骏虽然一生都在反对战争，但他却是一个彻头彻尾的军人。在他上中学的时候，曾为一家报社写过文章，在他的不懈努力下终于被报社所接受。

《起风了》这部电影的结构堪称逆天，而在最后，宫崎骏也是对堀越二郎、堀辰雄等人表示了深深的敬意。事实上，这部电影中的主角“二郎”正是“零号战争”的父亲“堀越二郎”与作者“堀辰雄”的组合。从明治时代开始，日本就向西方学习，想要建立一个强大的军事强国，但遗憾的是，他们没有成功，这一切都变成了“遥不可及”的梦想。《起风了》中的主角二郎也不例外，在这个动荡的年代里，他别无选择，只能全身心投入到飞行器的设计中，为自己创造出一架最漂亮的飞行器。电影里少有的奇幻成分是二朗与意大利飞行器设计者加博洛尼之间的一次“梦遇”，这次共同的梦想将这两个“阿宅”拉近了彼此的距离。从一开始的“梦想着能看到一架飞机”，到后来的“梦想着自己能变成一名飞行器设计者”。

虽然“梦想”难以达成，可他们的目的，都在朝着同一个方向努力。最后，他制造了一架白色的飞机，就像一只会飞的鸟儿。专家表示，由宫崎骏设计的这款飞行器可能是世上最漂亮的飞行器。这样的事情，也许只有在“梦中”才会出现，可现在，二郎真的做到了。“梦”的因素，自然也包括了二朗与西施的爱情。两个人的“结婚初夜”，可能会被永远地记录在电影史上，在一个“梦”中，两个人就这样成亲了。这个理想的故事情节与黑泽明的《袅袅夕阳情》很像，但宫崎骏却做到的极致。这一刻，“梦”和“现实”再也没有了界限，这才是真正意义上的恋爱。

在昭和时代，日本是个漂亮的地方。这就是整部影片最令人难忘的颜色。宫崎骏对于日本的深沉“乡愁”在这部电影中表现得淋漓尽致。还有一位日本电影评论家说：“看着这些美景，那种不想离开的感觉，大概也就是昭和时代的人能够理解了。”宫崎骏的“哀愁”自然不仅仅是指“日本国”，他所要传达的就是关于战事的“愁”。宫崎骏是出了名的“反战思想”，而这部电影，则是将自己置身于二战之中。不过，这些影片中，很少有直接的战斗场面，更多的还是使用了一些隐秘的字眼。在一幅飘忽不定的印象主义画卷中，在蔚蓝的天空中，被“血色夕阳”所包围，那种恐怖感，显然来自于一场战斗。“

但是，电影里那些飞行器设计者经常说的“我们只制造飞行器”，可能也是电影里少数几个值得怀疑的地方之一。而这部电影中，最大的问题，就在于“庵野秀明”这个角色。《EVA之父》这个角色，在配音上还是很成功的，它与电影中宁静的气氛，完美地契合在一起，简直就是一场“惊艳演出”。

《起风了》，这个是宫崎骏花了五年时间才完成的作品，它本身就是一个反战争和军迷之间的对立面，勾勒出了堀越二郎一半的传奇人生。许多媒体都将这部电影称为宫崎骏“遗作”，但无论这是哪一部电影，宫崎骏的最新电影，都已经快要“完结”了，观众们可以在这126分钟的时间里，感受到日本那首名为“风”的爱情诗歌。