初探清朝宫饰纹样

文/尼尔

编辑/尼尔

前言

清代的冠冕大都造型精致，种类繁多。珠钗是满族最具特色的一类首饰。在目前阶段，很少有关于钗环的系统性探讨，更多是集中在整个帽环上。

在此基础上，笔者结合相关文献及照片，对其进行了归纳，并将其归类，以把握各类别的纹样特征，以期对清朝的钗纹有一个较为完整的认识。

清朝的挂饰

随着满洲人入关开始，天下安定，人们的物质生活水平不断提升，头饰也就从原来变成了更多的装饰品，绸缎也就应运而生。

随着清代各代君主对服装体系的逐步改进，玳瑁也逐步具有了自己的特点和美学意蕴。

1.清朝绸缎的特点

这是一种用珠翠镶嵌而成的五颜六色的王冠，一般是穿着五颜六色的衣服时才会戴，王冠正面与凤凰王冠相似，背面则是簸箕状，上宽下窄，用钢丝或者藤蔓做成，上面覆盖着黑色的丝绸、网线和黑色的羽毛。佩戴时，珠饰的顶端会向后倾斜。

清朝钿子有两大类，一是凤钿，二是常服钿，其中凤钿有九个花纹，满钿有七个花纹，半钿有五个花纹，大多是用珍珠翡翠、时令花卉、绢花等做饰物。

钿子是一种简单的密集花纹，上面镶嵌着一种叫做钗头的饰品。按照钿制在钿子上的不同部位，可以叫面簪、结子、钿口、钿尾、头面、翠条等，也可以取下当做发簪。

钿花的花纹是一个固定的样式，每种都有5到10种材料，钿花花纹通常是以简单的笔触来勾画出一个大致的形状，然后以花纹来填满，将各种动物的花纹结合在一起。

从总体上来看，这种花纹也有明显的主次关系。

清朝挂饰的美学意蕴

以黄、红、青、黑、白为代表的中国“五色观”为代表的皇权与尊卑，对清朝服饰的整体结构起到了一定的促进作用。

从搜集到的数据照片来看，在清朝，花环的颜色主要是黑色、蓝色、红色、黄色、白色、橙色等，它们在明度、饱和度、纯度等方面都有一定的改变，而且大多都是比较冷淡的颜色，虽然颜色有所改变，但是都与中国的五彩有着密切的关系，颜色与花纹相组合，使得花环多了一种含蓄、庄重和平静的气质。

比如《点翠莲蓬》，色彩鲜艳而协调，中央的红琉璃选择了深红，而莲蓬的部分则选择了深蓝，整个图案的设计精美繁复，但是却很优雅，金色的线条所形成的莲蓬，点缀着碧绿的羽毛，色彩的微妙变化，让人感觉到一种隐晦而肃穆的美。

每个清朝钿花图像的装饰都有一个共同的主体组成的，在整个形态上，既有繁复的细节，也有一定的主次。

在钗子的设计和造型上，非常的严格，从花到草，从形态到肌理，从内到外，每个地方都有精美高雅的装饰。

“银色镀金吉祥发钗”，此发钗由三个部分组成，一个吉祥的主体，中间是点翠假珠，吉祥的两边是一片祥云，下面是一只小蝙蝠，周围是纵横交错的云彩，再加上一枚黄色的玉佩和一颗珍珠，令整个发钗的风格很是和谐。

每一根金色的线条，都有层层叠叠的纹路，线条流畅，结构严谨，无不彰显着一种至高无上的豪华。

清代挂饰样式

在清朝，蚌子的图案形态主要以结合题材为主要内容，它将多种吉祥的纹样结合在一起，形成了一个主题，具体包括：二龙戏珠、花卉蝴蝶、花卉蝙蝠、凤、如意云头等等。

整个纹样不仅重视外部的形式之美，而且重视内部的意之美，从而构成了“图必有意，意必有吉祥”的特征。

喜气洋洋

吉祥图案大多具有财富、平安、爱情、顺利的寓意，以“福、寿、喜”等来表达，它们表达了人们对美好生活的渴望，表达方式通常有图案、谐音、文字三种。

“囍”纹象征着“双喜”、“吉利”、“欢乐”，多见于结婚典礼，把“囍”印在大门上，或者把它制成一个花纹，挂在自己的身体上，表达了对未来幸福生活的憧憬与期望。

清朝故宫藏的“银金点翠双喜蝙蝠玉钗”是皇室婚礼上使用的发髻，三支玉钗一套，中间是双喜，下面是一个丝盘和一个蝙蝠栩栩如生，喜结连理，与下面的蝙蝠组成了一个“多子多福”的大合唱，周围则是一圈又一圈的祥云，将整个发髻都连接在一起，形成了一个完整的循环。

“蝠”字的花纹，在清代的皇家珠宝上，经常可以看到。这是一个与“幸运“字，五根手指的小翅膀，代表着五种幸运。将蝙蝠与波涛相结合，象征着长命百岁，常与吉庆的词语相结合。

台北故宫博物馆有一朵“福寿如意”，通体由两部分组成，分别是一只蝙蝠和一个“寿”，一只张开翅膀，翅膀有层次，纹样点翠，色彩鲜明，一个“寿”与一只蝙蝠的尾巴连接在一起，代表福寿相伴，两个“寿”的结合。

在两部分之间，是一条莲花吊坠，代表福寿相伴，而上面的珍珠，则是一条华丽而不是简单的珍珠。此款绣花工艺精湛，构造严密，极具美学意义。

花卉纹样

在中国的传统纹样中，植物纹样是使用最多，也是最古老的一种，清朝绮子的纹样将各种不同的植物都描绘得栩栩如生，有各种花卉、珊瑚、葫芦、灵芝等等。荷花、牡丹和菱形花是最多。荷花代表着纯净，灵芝代表着吉祥，蟠桃代表着长命百岁。

清代故宫藏“银色莲叶发钗”，这支发钗的中心是一株绽放的莲花，莲花下面是一片莲叶，莲叶环绕着莲花，凸显它的主体。

莲花的花瓣分散开来，并点缀着各种颜色的珍珠，既能让人感觉到清爽，也能让人感觉到它的美丽，它代表着真，善，美，纯洁，优雅。

这支“银色金点翠嵌首饰花朵装饰发钗”，中间为一颗柿子、一颗石榴子，象征多子多财，而在发钗的两边，则是一圈一圈的花朵，上面还镶满了各种颜色的宝石。表达了皇室繁荣昌盛，万事如意的良好祝愿。

画中的龙凤

龙凤纹样是古代帝王权威的标志，也是最具帝王气派的纹样，在各朝代的朝堂上得到了广泛应用。清朝的龙和凤凰纹样，继承了明朝的风格，运用得很普遍，有很好的吉祥如意之意。

故宫博物馆有清代“白银镶珠二龙点翡翠条子”，这件翡翠条子上只有一条青色的蛟龙，中央为一团火焰状的珊瑚，两边为一条被稻子穿过的火焰之龙，两龙对峙，点翠的蛟龙栩栩如生，姿态惟妙惟肖，并以珠子为点缀，而蛟龙则以稻子为线，整体上看起来栩栩如出，宛如腾云驾雾，尊贵无比。

而另外一件“金连丝镶嵌五凤钗”则是一件极具代表意义的凤钗，钗身长三十公分，高十四公分，钗身是一张纸做的，呈梳子的模样，钗面的纹理上布满了点翠，钗头上有十四只金色的凤凰。

凤头抬了起来，尾巴舒展了一下，下面是九个镶着金银的凤凰，每个凤凰都是用珍贵的钻石打造而成，整体看起来威严、精致而奢华，一看就知道佩戴之人身份不凡。

博古式

很多发钗都是从古代流传下来的，明朝的时候，这种发钗很少见，但是清朝的时候，这种发钗就出现在了皇后的头饰上。

博古纹饰所包含的饰品，包括盆景，书画，瓷瓶，鼎，尊等，通常是将它们结合起来，形成一个整体，具有一种高雅高贵的含义。

比如“银镀金嵌珍珠花盆式钗”，这款面钗的外形要较其他的面钗要大得多，其图案也要更加的繁复和华美。

中间的荷叶是一个小小的卷曲荷叶，两边是两只翩翩飞舞的蝴蝶，与上面的莲花交相辉映，显得清新脱俗、活灵活现，非常的栩栩如生。

在蝴蝶的身上，底部花盆、中间的荷叶，都使用了精细而繁复的累丝工艺，花盆和荷花的位置，都镶嵌着华贵的石头，而面钗还使用了许多的点翠工艺，让它的色彩变得更加的鲜艳，豪华到了极致。

清代银饰的发展前景

(一)象征主义

它是一种文明的标志，是一种文明的精髓，也是一种文明的重要载体，当我们说起清朝皇宫的冠冕时，往往会想到“大拉翅”这个名字，而对清朝皇宫的冠冕却很少提及，这说明我们对满族的历史认知并不全面，再加上商品化的夸张和歪曲，使得我们的解释越来越偏离了我们的语言，这对我们的国家文化来说，并不是一个好的形象，而是一个坏的形象。

比如清朝电视剧中，满族的衣着主要是旗头和旗袍，却忽略了满族的衣着在各个时代的演变与发展，也忽略了各个时代下，各个阶层的衣着体系的变迁，从而造成了信息的传递上的偏差，并进一步的深化了这种误导的象征效应。

而目前所要做的，就是弥补其中的缺陷，同时也是对满族服装的传播，让他们能够更好地理解服装文化，从而更好地促进清朝的发展，更好地理解其背后的文化含义以及美学含义。

(二)商品化

当前，倡导对文化产业进行深度挖掘，这给少数民族的传播提供了更多的途径，也让他们的文化在当下滋生、成长、壮大，传播和存在形态更加丰富。

以前的满族服装，都是比较繁复的，而现在，只要是与满族有关的旅游胜地，都会出现一些简单的满族服装，这些简单的服装，保持着满族服装的基础，但却很普通，最早的时候，这些简单的服装被用来化妆，或者是拍摄一些风景名胜，后来，很多满族妇女都会在一些正式的活动中，戴着简单的服装，这样的服装，就增加了满族的传播范围，也增加了满族的传播和发展的可能性。