“神性”与“人性”的统一——元代永乐宫壁画与道教美学

青梅论全球事 2023-10-12 11:08:00
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图文|青梅侃史

编辑|青梅侃史

前言

在中国古代艺术发展过程中,道教在艺术发展过程中起着举足轻重的作用,就其创造观念而言,道教是一种注重“神”与“物”的精神境界。

中国自两汉以来,便出现了道教的图画,至元朝,道教的兴起与没落,使道观图画经历了一段繁荣与没落的时期。“道”的精髓就在于对这种表象的超越。读懂其中的含义。画中之物,以其原始之“真”为重点。

所谓“天人合一”,就是要在“画技”达到极高境界后,把“自然之美”的神韵表现出来,这就是道教对“道”的追求。

永乐宫中的壁画,是目前出土的最出色的一批,而且也是相对完整的一批,它所反映出的道教审美理念,至今仍然很有影响。

永乐宫及其壁画概况

“永乐宫”是中国四大道观之一,又称“万寿宫”,前身为“大重阳”,坐落在山西永济地区的永乐镇上,是道教八仙吕洞宾的故居,唐代曾在此修建了“吕公祠”,金代改祠为观,后毁于火。元代重建。

全真教在道教中深受皇帝的青睐,因此修建得非常气势恢宏,如今的无极门,三清殿,纯阳殿,重阳殿,都是在元朝时期修建的,里面还有大量的壁画。

由于三门峡水库的建设,永乐宫恰好处在淹没区,故将其搬迁至芮城县城北2公里处的古魏古城,以保存这一宝贵的文化遗产。为重建永乐宫,有来自中央美术学院和浙江美术学院70多位老师和学生。

用7个多月复制了一幅永乐宫内的壁画,然后用刀具将其剖开,并将其编号,然后在新的地点进行修复。一九六一年,永乐宫被确定为国家首批文化遗产。

永乐宫修葺后,不仅保留了原有的建筑风格,而且还保留了原有的特色。并且,这幅重彩绘的壁画恢复得很好。这些壁画的顺利迁移,给这一宫殿平添了几分神秘感,不失为一种可与敦煌壁画匹敌的艺术瑰宝。

永乐宫中的石窟,分别位于龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿中。三清,龙虎二庙,则是以祭祀道教形象的大规模祭祀形式而呈现出来。纯阳,重阳二宫由山水人物,连绵不绝的情节构成。

大部分的宗教艺术都是由建筑、雕塑和壁画组成,它们一起营造出一种独特的宗教气氛,既能揭示教义,又能鼓舞人心,在这一点上,永乐宫就是一个很好的例子。

永乐宫的壁画.是一幅反映了道教全真的绘画作品,是一幅反映了元朝真、善、美的绘画作品。三清殿和纯阳殿的壁画是永乐宫中最富丽堂皇的,三清殿是永乐宫中的主要宫殿。

三清殿《朝元图》为永乐宫中最精华的一幅,于1325年完工。是以河南府洛京的勾山马七为代表的11名民间画家创作的。

《朝元图》在大殿四面墙壁上,有八尊大佛,每一尊大佛都穿着皇袍,而在大殿四周,则是一尊尊神祇,两百多尊,九十九尊,形成了一幅浩浩荡荡的仙人方阵;

而每一尊都穿着不同的服装,有的威风凛凛,有的穿着华丽的长袍,有的则是雍容华贵,有的是英俊潇洒的男子,有的是美艳不可方物的女子,有的是威严的将军,有的是狰狞的将军。

纯阳殿内的绘画,在三清殿内的绘画,大约是30多年以后的事了。这幅画讲述了吕洞宾的人生历程。由连续性的52幅组画组成。

其中每幅约16平方米,画中内容以现实生活为背景,有宫殿、园林、山野、街市,九流三教,山水人物,可谓包罗万象。在这座大殿中,有一幅图画,画的是王重阳祖师的生平事迹。布局和绘画风格类似于纯阳,共49个连贯的作品。

这些区域被山,石头,云和树木分隔开来。永乐宫内部壁画共占八百七十三平米。很有内涵。这是一种对唐代和宋代人物绘画艺术的承传和发展。虽然它们都是童话,但是它们的意象却不是一种抽象的、概念的、充满了个人色彩的意象。

三清殿与多神崇拜观

想象能使人产生积极的情绪,并能使人的情绪和意志得到充分的发挥。幻象是一种不可缺少的元素,无论是在艺术上还是在宗教上都是如此。宗教思想和信仰情绪是以特定的感官形象来传达和表达的,更容易拨动人们的心灵之弦。

对发泄情绪有很大帮助。三清殿的绘画体现了道教所要求的一种超然物外,合乎自然,恪守“道”之理,追求独立人格,追求解脱,端庄,宁静,飘逸,超然,智慧,宽容。

三清殿是永乐宫中的主楼,而三清殿中的绘画又是其中最有代表性和最完好的。大堂内有道教名曰“三清”的佛像,而墙上的壁画则被称为《朝元图》。

“朝元”就是拜见父亲“玄元皇帝”的意思。在道教看来,天地之间有一股气息,这股气息又分为三种气息,分别是:玉清,上清,太清。《朝元图》既是对中国古典画风的一种传承,又是对道教审美观念的深刻体现。

道教艺术注重对仙人奇异体验及神话故事的再现,它一方面将仙人所处的山洞描述为一处幽静世外桃源,以求一种超凡入圣、超然物外的灵性。

而在描述神将、神明的时候,则是强调了神明宫殿的富丽,以及对神明等级的森严,让他们拥有了凡人所没有的感情和容颜。

这一表达方式的双重属性,折射出道教“出世”“人世”同时存在的观念,也是道教对“道”和“德”的双重追求。

《朝元图》既是中国绘画发展史上的一部伟大作品,又是一部在全球艺术史上难得一见的人物杰作。它是道教画派发展到高峰的一部经典作品,也是发展到元朝道教文化的一部发展到一定阶段的一部人物画艺术瑰宝。

整个壁画共描绘了286位不同的人物,它们的布局雄伟壮阔,气势雄壮,用墨用的是浑厚而又刚劲的笔触,这些人物栩栩如生,色彩艳丽,每一个人物都具有鲜明的特点,表现出不同的表情。

这幅壁画,描绘了道教中的神灵,供奉着至高无上的元始天尊,描绘了道教中的各种神灵,如皇帝,后妃,武者,仙人,少女,妖怪等等。

这些神灵,都是用一种非常形象的方式,将道教中的“道”为中心的理念,以及“万物归元”这一理念,完美的展现了出来。

整体表现出道教关于宇宙万物,生生不息,个人人生与宇宙万物相融的人生理念,反映出他对“天人合一”境界的国画形态。

这幅画的创造者,在道教观念的基础上,对中国古代和宋朝时期优良的画风进行了一定的传承,并与当时的特点相融合。

采用了现实主义的技法,运用了大量的、浮夸的角色,用一种艺术的方式,将生活在这个世界上的各种角色,用一幅画的方式,表现得淋漓尽致。

其中蕴涵着一种古老的哲理美学情怀,表现了一种浓烈的、自然的、无为的生活态度,正是这一点使《朝元图》至今仍散发着迷人的魅力,这也是论文的重点。

而在大殿的东西两侧,则站着五个身穿道教服饰的人,穿着极为高贵的服饰,应该是道教中的高人,但并没有被封为神仙。

在全真派的历史上,有玄元十子,把追随老子的十位古代思想家列在其中,使这个神仙谱系多了一个人物阶层。

他们是:辛文子、关尹子、庚桑子、南荣子、尹文子、崔翟子、士成子、伯矩子、列子和庄子。关尹、辛文、尹文、列、庄的著作都有流传,属于战国时期道家一派。

至于庚桑和南荣,则属于传说中的角色,至于他们之间有没有这样的角色,就很难说了。唐朝曾经把列子和庄子作为自己的伴侣。与其他神明不同,到了宋宣和年间,新的神明被册封,而玄元十子则是在道教中站稳了脚跟。

位于三清殿西山城墙的正北方。木公像右上角有一位老者,即被认作造字的仓颉,在他上方的一位被认作孔子。乐宫的道教壁画之所以有孔子的身影,是由于永乐宫是全真派为了缅怀吕洞宾而修建的。全真七仙之中,以他与儒学最为相近。

他看重孝顺。他主动以“道法”介入政治,为世人造福,这是孔子“修齐治平”的人间哲学。老子道教和孔子的儒学是相互矛盾和相互融合的。相互竞争,相互依赖;它们相互矛盾,却又相互补充。

从这一点来看,孔子应该会在永乐宫中现身才对。三清殿中各种角色的精巧安排和刻画,使人们看到了发源于民间的“多神化”观念,同时也感受到了道教开放、开放的审美观念。

道教文化之启迪

道教中的仙人肖像,在道教刚刚出现时,便被用于“观像思神”,这是一种很古老的艺术形式。从永乐宫中的壁画上就可以看出,道教中有很多神仙。

北斗七星、雷公雨神、八卦神君、二十八星宿、三十二天帝君,仙乐凤舞、云气缭绕、神妃合唱、仙鹿瑞鹤。金碧辉煌,壮丽浩荡,一派令人神往的神仙境界。

与道教的佛乐相辅相成,颂、赞、走、颂等各有特色,有的赞美神灵,翩翩起舞,有的则是肃穆,镇压妖怪,有的则表示升入仙境,悠然宁静。

在祭祀的时候,他会一直在原地转圈。神秘而又神奇。吃下这颗丹药,就会出现在周围五颜六色的墙壁上,幻想出神灵的形象,每走一步,都会出现不同的场景。配合着弹奏的乐曲,营造出一种错觉。

给人一种不属于这个世界的感觉。人的求生欲望和快感,在这样的环境下,变成了一场疯狂的追逐。

人的心灵。也在这热烈追求中得到了抚慰,得到一霎时宣泄的快感。道教并没有像老庄那样给予人一种平静的情绪和平和的心态。他也有一种狂热的感情。在中国的文学和绘画上,它使人产生了一种强烈的美感。

站在纯阳殿中,正殿东西三面墙壁上挂着五十二副壁画,构成了一副《纯阳帝君神游显化之图》,描绘着吕洞宾从出生到长生不老的过程。吕洞宾憎恶红尘,后来得到钟离泉的启发,他才弃官学道,浪迹天涯,长生不老。

道教的健康文化具有悠久的历史。唯有清净的心灵,没有欲望的人,才能活得长久。当道家精神、仙家思想与养身之道融为一体时,古老的养身之道就变得富有了理性主义的色彩,焕发出了勃勃生机。

结语

《永乐宫》是历代绘画艺术的精华所在,是目前保存下来的道教绘画中最为壮观的一幅。既有中国古典绘画艺术的传承,又有中国古典绘画艺术的独特魅力。其中又蕴涵了深刻的道教审美观念。

在今日,我们既能欣赏到中国古画的魅力,又能感受到其中蕴含的道教精神,同时也能为当代壁画的发展提供一定的启发和借鉴。在当今社会,由于人民群众对艺术欣赏的日益重视,对艺术作品的品质也提出了更高的要求。

其姿态栩栩如生,比例严谨,用笔细致,气势雄浑,衣饰线条流畅。在当代的绘画作品中,将会有更多的人被发现。

道教绘画所表现出的“神性”和“人性”的和谐,宁静朴素与华丽的和谐,夸张与现实主义的和谐统一,正不断地充实着当代的审美观念,而其中所包含的道教文化对当代中国当代审美观念的发展也将日益产生深远的影响。

通过对这些问题的分析,有助于我们对传统绘画的思想意蕴的理解,启发当代的画家能够更好地接受、保护、发展优秀的传统文化;

从而提升自己的绘画技巧与美学理念,从而能够更好地反映现实生活的优秀美术作品,从而使我们的生活更加美好,构建一个更加和谐的社会。

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