一笑从小就喜欢画画，但在那个年代，美术工具都死贵，不好意思找家长要钱，于是穷人家的孩子就自己选择了学国画——一支毛笔，一瓶墨汁，一摞毛边纸，既可以学画，又可以练字，性价比超高。

国画入门以后，尤其是到了大学进了美术专业，才慢慢理解到：中国画以水墨为主，并非古人颜料用不起，而是国画已经形成了一套黑与白的构成法则，也有了“墨分五色”的绘画方式，并以此构筑了东方水墨的独特艺术体系。

在中国画的世界里，黑白不仅仅是颜色的对立，它们是哲学、美学和情感的载体，是东方智慧的结晶。今天，让一笑带着各位一同走进中国画中的黑白世界，探索“知白守黑”、“计白当黑”以及“墨分五色”的深邃内涵。

知白守黑：从道家哲学到国画艺术

“知白守黑”一词，源于道家哲学，老子曾提出“知其白，守其黑，为天下式”的观点，意指深知是非黑白之理，却能保持内心的清净与淡泊。

在绘画艺术中，这一理念被借用。简单来说，就是懂得如何处理画面中的空白和黑色部分，让两者相互衬托，达到一种和谐的美感。就好比在一张纸上，黑色线条勾勒出的山川河流固然重要，但那些没有被墨迹覆盖的地方——也就是“白”，同样承载着艺术家的情感和意图。

计白当黑：艺术的留白之美

清代书法家、篆刻家邓石如在“知白守黑”的基础上，提出了“计白当黑”的理论：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

这句话的意思就是，在画画的时候，要巧妙地利用留白，把留白也当作是画面的一部分来构思和布局。这样一来，画面就有了虚实相生、疏密有致的效果，让人看了之后，觉得既有趣又回味无穷。

这就像是在下棋时，每一步都要考虑对手可能的走法，留白之处，正是留给观者想象的空间，是画面的呼吸之处。一幅好的中国画，往往能在黑白之间找到完美的平衡，让观者在虚实之间自由穿梭，感受艺术的魅力。

墨分五色：墨色变化的奇妙艺术

白是留白，那么黑是不是纯黑一块呢？

说到中国画中的黑，那可是与文化紧密相连的。中国的画家们认为墨色有书卷气，黑具有很多层次，所以在中国画中，“墨即是色”，有“墨分五色”的说法。

墨分五色又被称为墨分五彩，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”，是指以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。

张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。

元 王渊《梅雀报春图》部分

例如元代王渊的《梅雀报春图》，画面中的梅花、雀鸟等元素，通过不同层次的墨色进行描绘，使得整个画面既富有生机，又显得高雅脱俗。元倪瓒的《六君子图》以简洁的构图和淡雅的墨色，表现了江南山水的清幽之美。画面中的远山、近水、树木等元素，都通过淡墨和干墨进行描绘，使得整个画面显得空旷而深远。

元 倪瓒《六君子图》

在现代画家中，黄宾虹的山水画，黑、密、厚、重，善于运用积墨渍墨、宿墨和焦墨，人称“黑宾虹”，也有人称他为“墨神”。他的画作中，墨中留白，黑为点缀，白为霜雪，展现了“墨分五色”的极致艺术效果。

尽管目前各家对“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。

中国画中的白与黑，不仅是色彩的运用，更是一种文化的传承、哲学的思考和情感的抒发。艺术家们通过巧妙地运用“知白守黑”、“计白当黑”和“墨分五色”的技巧，创造出了一个又一个令人叹为观止的艺术世界，展现了中国画独特的审美和情感表达。所以当你再看到中国画时，不妨试着用心去感受那些留白和墨色的变化，说不定你也能从中发现一些新的乐趣和感悟呢！