在当代书画艺术领域，崔如琢以其独特且极具辨识度的绘画风格，为我们带来了一系列精彩绝伦的作品。以下是对他 2023 年度成交最贵的十幅书画作品的赏析。

1. 《一溪风雨送归舟》（成交价 2.3 亿元）

绘画风格体现：崔如琢在这幅作品中充分展现出其大气磅礴又不失细腻的绘画风格。其以指墨技法为核心，这一独特的创作方式是他风格的重要标识。通过手指的运用，他赋予线条一种自然天成的韵味，在这幅宏大尺寸（395.5×225.5cm）的画作中，山水的勾勒犹如神来之笔。这种风格使画面呈现出一种古朴而雄浑的气质，区别于传统毛笔绘画的细腻感，更增添了一种原始而质朴的力量。

构图方面：此画营造出一种宏大而富有层次的构图，以风雨中的溪流为引导，将观者的视线引向远处的归舟。画面中，山水的布局疏密得当，前景的山水与远处的背景相互呼应，使整个画面具有强烈的纵深感和空间感，仿佛让人置身于山水之间，感受到风雨交加的氛围和归舟的悠远意境。

笔墨技法：指墨技法让线条更加苍劲有力，富有变化。在描绘山体时，线条勾勒出山石的轮廓和纹理，刚柔相济，既表现出山石的坚硬质感，又有自然的灵动之感。对于风雨的表现，通过墨色的浓淡变化和笔触的挥洒，营造出风雨的动态感，让观者仿佛能听到风雨的声音。

意境营造：作品的意境深邃，“一溪风雨”营造出一种动荡、不安的氛围，但归舟的出现又给人带来一种归家的宁静和期待。这种动静结合的意境，展现了画家对自然和人生的深刻理解，也让观者在欣赏作品时产生了强烈的情感共鸣。

2. 《问得梅花信》（成交价 115 万元）

绘画风格特色：崔如琢的绘画风格在这幅作品中展现出一种文人气质与传统韵味的融合。其指墨风格在梅花的描绘上独具魅力，将梅花的高洁品性以一种古朴而雅致的方式呈现出来。这种风格既有对传统文人画的继承，又在技法运用上彰显出个人特色，使作品在众多梅花题材绘画中脱颖而出。

主题表达：以“问得梅花信”为主题，体现了画家对梅花这一传统题材的独特理解和感悟。梅花在中国文化中象征着坚韧、高洁和不屈的精神，画家通过对梅花的描绘，传达出一种对高尚品质的追求和赞美。

笔墨运用：指墨技法在这幅作品中同样得到了精彩的展现。在梅花的描绘上，线条细腻而富有弹性，将梅花的花瓣、花蕊等细节表现得栩栩如生。枝干的线条则苍劲有力，展现出梅花的坚韧品质。墨色的运用也恰到好处，浓淡相间，突出了梅花的层次感和立体感。

画面氛围：整体画面营造出一种清幽、淡雅的氛围。背景的处理简洁，突出了梅花的主体地位，让人的注意力集中在梅花上，感受到梅花的高洁之美。同时，画面中的题识“问得梅花信，寒林动晚声。雨来山渐远，潮去水还清”，不仅为作品增添了文学韵味，也进一步深化了作品的意境。

3.《扶杖行幽径》（成交价 115 万元）

风格元素展现：此作体现了崔如琢绘画风格中静谧与深邃的一面。他用简洁而富有表现力的笔触，将一种宁静致远的氛围融入画面，展现出对传统绘画意境的深刻理解和独特诠释。这种风格通过人物与自然环境的融合，体现出一种东方哲学式的审美。

情景塑造：这幅作品描绘了一位老者扶杖行走在幽径之中的情景，给人一种宁静、闲适的感觉。画面中的人物形象虽然简洁，但通过画家的笔墨表现，却能让人感受到老者的心境和状态。幽径的曲折、山林的静谧，与老者的身影相互映衬，营造出一种人与自然和谐相处的氛围。

笔墨特点：在笔墨上，画家注重线条的运用，通过不同的线条表现出人物的姿态、山林的形态以及幽径的走势。线条的粗细、轻重、疏密变化丰富，体现了画家高超的笔墨驾驭能力。墨色的渲染也为画面增添了层次感，使山林更加深邃，幽径更加神秘。

意境传达：作品传达出一种对宁静生活的向往和追求。在喧嚣的现代社会中，这种宁静、闲适的意境显得尤为珍贵，让观者在欣赏作品时能够暂时放下烦恼，感受到内心的平静和安宁。

4. 《长堤春水绿悠悠》（成交价 25.3 万元）

风格特点呈现：在这幅作品中，崔如琢展现出清新淡雅又富有诗意的风格。他对色彩的敏锐把握和细腻处理，使画面充满了生机与韵味。这种风格将传统山水画的意境与现代审美相结合，营造出一种独特的视觉体验。

色彩表现：设色清新淡雅，以绿色为主调，表现出春水的碧绿和长堤的生机。绿色的运用恰到好处，既不显得过于鲜艳，也不显得过于暗淡，给人一种清新、舒适的感觉。在色彩的过渡上，画家处理得非常自然，使春水和长堤的颜色相互融合，形成了一个和谐的整体。

构图布局：长堤在画面中占据了重要的位置，成为画面的主体。春水在长堤的一侧流淌，增加了画面的动感和活力。远处的山水若隐若现，与长堤和春水相互呼应，使整个画面具有一种深远的意境。

意境营造：作品营造出一种春天的气息和江南水乡的韵味。长堤春水绿悠悠的景象，让人联想到春天的美好和生机，感受到大自然的魅力和生命的力量。这种意境的营造，使作品具有了较高的艺术价值和欣赏价值。

5.《清香》（成交价 23 万元）

风格解读：崔如琢此作体现出简洁空灵的风格特征。他以水墨为媒介，通过极简的笔墨和留白，营造出一种“此时无声胜有声”的艺术效果。这种风格彰显了他对艺术简洁性和含蓄美的追求，以少胜多，让观者在简洁的画面中感受到丰富的内涵。

主题与表现：以“清香”为主题，通过简洁的画面表现出一种清新、淡雅的气息。画面中可能是花卉等具有清香的物体，但画家并没有具体描绘出物体的形态，而是通过墨色的运用和留白的处理，让观者自行去想象和感受清香的来源。这种表现手法非常巧妙，给人留下了丰富的想象空间。

笔墨技法：运用水墨技法，以简洁的笔触和淡雅的墨色表现出主题。墨色的浓淡变化和笔触的干湿程度都恰到好处，既表现出了物体的质感和形态，又营造出了一种清新、淡雅的氛围。留白的处理也非常精彩，使画面更加简洁、空灵，突出了“清香”的主题。

意境传达：作品传达出一种简洁、纯粹的意境。在当今纷繁复杂的社会中，这种简洁、纯粹的艺术表达能够让人们的心灵得到片刻的宁静和放松，感受到一种简单而美好的生活态度。

6. 《清江一曲抱村流》（成交价 21.85 万元）

风格体现：此画展现出崔如琢绘画风格中诗意与宁静相融合的特点。他依据杜甫诗句“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”进行创作，将诗歌的意境完美地转化为画面语言。在风格上，通过淡雅的色彩和舒缓的构图，营造出一种田园牧歌式的宁静氛围。

诗意体现：作品的题识“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”，取自唐代诗人杜甫的诗句，为作品增添了浓厚的文学韵味和诗意。画家通过对清江和村景的描绘，将诗句中的意境生动地展现出来，让观者能够感受到诗人所描绘的那种宁静、幽美的乡村景色。

构图与设色：构图上，清江在画面中蜿蜒流淌，环绕着村庄，形成了一种自然的构图形式。村庄的建筑和树木等元素的布局合理，与清江相互呼应，使整个画面具有一种和谐的美感。设色方面，以清淡的色彩为主，表现出了长夏的宁静和江村的清幽。

意境营造：营造出一种宁静、祥和的乡村意境。清江的流淌、村庄的宁静以及周围的山水景色，共同构成了一个远离喧嚣的世外桃源，让观者在欣赏作品时能够感受到一种内心的平静和安宁。

7. 《山色渐分云外霞》（成交价 20.7 万元）

风格特色展现：这幅作品凸显了崔如琢对色彩和氛围营造的独特风格。他善于运用色彩的对比和交融来表现大自然的神奇与壮丽，同时在笔墨上展现出细腻与豪放相结合的特点，使画面既有云霞的绚烂又有山色的沉稳。

画面氛围：画面呈现出一种傍晚时分的氛围，山色在云霞的映衬下显得格外美丽。云霞的色彩绚丽多彩，与山色的深沉形成了鲜明的对比，增加了画面的视觉冲击力。同时，画面中的云雾缭绕，给人一种神秘、梦幻的感觉。

笔墨与色彩：笔墨上，画家运用了细腻的笔触描绘出山色的纹理和轮廓，使山体更加立体、真实。色彩方面，以云霞的色彩为亮点，通过对色彩的渲染和调配，表现出了云霞的变幻和美丽。山色的色彩则相对较为暗淡，突出了云霞的主体地位。

意境传达：作品传达出一种对大自然的赞美和敬畏之情。傍晚时分的山色和云霞，是大自然赋予人类的美丽景色，画家通过自己的画笔将这种美景展现出来，让观者能够感受到大自然的神奇和伟大。

8. 《花鸟四屏》（成交价 19.55 万元）

风格整体性与多样性：崔如琢的《花鸟四屏》体现了其风格的丰富性与整体性。在这组作品中，他将传统花鸟绘画的韵味与自己的创新风格相结合，每一幅都有独特的主题和表现手法，但整体上又统一于一种高雅、大气的风格之下。他的指墨技法在花鸟描绘中展现出独特的质感和生动性。

题材与内容：以花鸟为题材，分别描绘了青松鹤、蕉荫、野趣、清秋等不同的场景，展现了自然界中花鸟的各种姿态和神态。每一幅画面都具有独立的主题和意境，但又相互呼应，形成了一个整体。

笔墨与技法：在笔墨技法上，画家根据不同的花鸟形象采用了不同的表现手法。例如，在描绘青松鹤时，运用了较为严谨的线条和细腻的墨色，表现出青松的挺拔和鹤的优雅；在描绘蕉荫时，则采用了较为写意的手法，通过墨色的浓淡变化表现出蕉叶的形态和质感。

艺术价值：花鸟四屏这种形式在中国画中具有较高的艺术价值，它不仅考验了画家的绘画技巧和创作能力，还体现了画家对花鸟题材的理解和把握。崔如琢的《花鸟四屏》在继承传统的基础上，融入了自己的创新和个性，具有较高的艺术欣赏价值。

9. 《秋趣图》（成交价 17.25 万元）

风格中的季节感与情感表达：此作体现了崔如琢对季节特征的敏锐捕捉和独特的风格表达。他通过一公一母两只鸡，带着三只小鸡，展现出一种富有诗意和哲理的绘画风格。这种风格将秋天的萧瑟与生命的情趣相结合，给人以深刻的印象。

季节特色：以秋季为背景，但没有秋天的元素，以此来表现出了秋季的萧瑟和宁静，同时也传达出了一种对生命的思考和感悟。

构图与笔墨：构图上，画家除了鸡之外，不加任何背景，大面积留白，增添了观者的无穷想象。笔墨上，以较为干涩的浓墨笔触写两只大鸡，充满力道和斗争精神，三只小鸡则墨色淡雅，显示出童年的无忧无虑，倍受呵护。

意境营造：营造出一种由家庭爱意演化出来的收获意境。秋天是一个充满诗意和哲理的季节，画家通过自己的作品，让观者能够感受到秋天的独特魅力和生命的轮回。这种意境的营造，使作品具有了较高的艺术感染力。

10. 《兰石图》（成交价 12.65 万元）

风格在传统题材中的展现：在《兰石图》中，崔如琢延续了他在传统题材绘画中的高雅风格。其风格特点在于将兰石的文化内涵与艺术表现完美结合，通过简洁而富有表现力的笔墨，展现出一种君子之风的意境。

主题表现：以兰石为主题，表现了兰花的高洁和石头的坚韧。兰花在中国文化中象征着君子的品质，石头则代表着坚韧和不屈的精神。画家通过对兰石的描绘，传达出一种对高尚品质的追求和赞美。

笔墨技法：在笔墨技法上，画家注重对兰花和石头的形态和质感的表现。兰花的线条细腻、柔和，表现出兰花的优雅和高洁；石头的线条则刚劲、有力，表现出石头的坚韧和稳重。墨色的运用也非常巧妙，通过浓淡变化表现出兰石的层次感和立体感。

画面构图：构图简洁大方，兰花和石头相互映衬，形成了一种和谐的美感。画面中的留白处理也非常精彩，使兰花和石头更加突出，给人一种清新、淡雅的感觉。

总体而言，崔如琢的绘画风格融合了传统与创新，他以独特的指墨技法为基础，在构图、笔墨、色彩和意境营造等方面都展现出极高的艺术水准。无论是宏大的山水还是精巧的花鸟，都能在他的风格中展现出独特的韵味和深刻的内涵，使其作品在当代书画市场中具有极高的价值和影响力。

-END-