艺术，对于我们一般人来说，好像高雅而遥远。其实呀，艺术离我们很近，只有扎根于群众中的艺术才有魅力……

最近，甘肃的安万秦腔剧团，在西安唱响了秦腔，让这古老的秦腔戏种大大的红了一把……

说到秦腔，作为陕西人，感觉我还是有一点发言权的。记得我小时候最讨厌的就是秦腔，一个是声音太大，粗放的让人感觉都是吼的拉长音，再就是乐器，以鼓为主，感觉震耳欲聋，唱的词曲也都是无聊的重复……

等我年过半百以后，首先不那么拒绝了，好像慢慢喜欢上了秦腔，越来越喜欢听秦腔的那种韵味，也似乎明白了秦腔中那种唱词重复的意义了……

这时我想起了安万秦腔剧团唱戏时，台下万人齐唱秦腔的场面，人人都是那么投入和执着，好像只有这样吼出来的秦腔，能够表达自己某种情绪一样……

我们来到仇毕村，参观完毕春芳艺术馆，看到群众如此喜欢毕春芳的唱腔，让我同样体会到这一点……

毕春芳，1927年出生于仇毕村，尽管成长在上海，小时候经常随父母回来住一段时间，老家给她留下了深刻的印象……

毕春芳小时候的全家福

1940年，13岁的毕春芳考进了“上海鸿兴舞台”学艺，在师父的严厉教导下，毕春芳打下了坚实的越剧功底……

三年学习期满，她就开始了她在越剧中扮演小生的艺术人生……

毕春芳演戏，能够准确把握剧中角色的性格特点，用自己女性的特点还能表达出小生的性格，从声调到舞台动作，把剧中小生的个性特点表现的淋漓尽致……

解放后，她参加了合作越剧团，开始与戚雅仙的长期合作，成功塑造了《王老虎抢亲》中的周文宾，《白蛇传》中的许仙，《玉堂春》中的王金龙，《三笑》中的唐伯虎等人物形象，受到了观众们的一致好评……

毕春芳在和戚雅仙长达半个世纪的合作中，留下了大量优秀的舞台作品，形成二人独特的越剧风格。毕春芳的表演飘逸潇洒，松弛自然，嗓音清脆而富有弹性，自成一体，被称为越剧中的“毕派”……

说实话，以前我对于越剧并不了解，只是在电视上看到过一些演出，也是要对着字幕才能看懂的，但对越剧里这种女演员扮演小生的戏很感兴趣，感觉她们把人物的性格演绎的非常到位，既温文尔雅，也不失男子汉的刚强……

记得以前到月湖公园游玩时，看见两位女士在湖边的亭子里唱越剧的情景，吸引我看了好一会，她们那优美的舞姿，委婉的唱腔，感觉到她们把戏曲中美，完完全全地搬到生活中来了……

越剧在浙江上海一带流行，就像秦腔在陕甘一带流行一样，这是它们生存的土壤，这是它们生命的源泉……

记得在网上看过一个视频，一位陕西老农说:我不懂艺术，但我懂秦腔，只要秦腔的锣鼓家伙一响，我就兴奋和激动，能感觉到演员唱出了我内心里的声音，表达了我想要表达的情绪……

他还说:站在大戏台下，一打眼一听声，我就知道这个演员唱的好坏……

秦腔和越剧，都是真正的艺术，它们来自于群众，来自于生活，它们能够被群众吸收和支持，这就是艺术的魅力……