光线对于花卉拍摄至关重要，柔和的自然光，比如清晨或傍晚时分的阳光，能给花卉披上一层温暖柔和的光辉，让花瓣的纹理和色彩更加细腻地展现出来，避免在强光直射下拍摄，那样容易造成过曝，丢失花卉的细节，可以利用侧光，它能在花卉上形成明显的明暗对比，凸显出花瓣的立体感，使花朵看起来更加生动鲜活。

大光圈的运用可以虚化背景，将杂乱的背景模糊掉，让花卉主体更加突出，这样观众的视线会自然而然地聚焦在娇艳的花朵上，虚化的背景还能营造出一种梦幻般的氛围，不同的镜头光圈设置会产生不同程度的虚化效果，根据实际拍摄需求进行调整，光圈数值越小，虚化效果越明显。

从低角度仰拍花卉，能让花朵在蓝天的映衬下显得格外高大挺拔，仿佛在向天空伸展，展现出一种蓬勃的生命力，而高角度俯拍则可以将一整片花卉尽收眼底，呈现出繁花似锦的壮观景象，适合拍摄大面积的花海，还可以尝试侧面拍摄，捕捉花朵的侧面轮廓，展现出花瓣的优美曲线和婀娜姿态。

在花卉上洒一些水珠，或者选择清晨带有露珠的花卉进行拍摄，水珠在花瓣上晶莹剔透，如同宝石一般，能为花卉增添一份灵动与俏皮，它们会反射周围的光线，让花卉看起来更加璀璨夺目，拍摄出来的画面也更具吸引力。

有些花卉在特定的时间段会呈现出最美的状态，比如睡莲，在清晨绽放得最为娇艳，随着时间推移会慢慢闭合，所以要了解花卉的生长习性和开放规律，在其最美的时刻按下快门，才能捕捉到最动人的画面，在微风轻拂时，花卉会轻轻摇曳，这时抓拍能拍出花卉的动态美，但也要注意避免因风太大导致花卉模糊不清。

花卉本身有着丰富多样的色彩，在拍摄时要留意花卉与周围环境的色彩搭配，可以寻找色彩对比强烈的背景，比如红色的花朵搭配绿色的叶子或背景，这样能让花朵更加醒目突出，或者利用同色系但深浅不同的色彩组合，营造出和谐统一又富有层次感的画面效果。

采用中心构图法，将花卉主体放置在画面中心位置，能突出主体的重要性，给人一种稳定、端庄的感觉，而三分法构图则是将画面分成九宫格，把花卉放置在四条分割线的交叉点附近，这样的构图会让画面更加平衡、和谐，吸引观众的目光，还可以尝试框架式构图，利用周围的树枝、树叶等作为框架，将花卉框在其中，增加画面的趣味性和层次感。

使用微距镜头或者将相机靠近花卉，可以拍摄到花卉的细微之处，如花瓣上的脉络、花蕊的精细结构等，这些细节往往能展现出花卉的独特魅力，让观众感受到大自然的鬼斧神工，拍摄细节时要注意对焦准确，确保画面清晰锐利，以完美呈现花卉的精致细节。

当光线不足或者光线不均匀时，可以使用反光板进行补光，比如在花卉的阴影部分，通过反光板反射光线，可以提亮阴影，让花卉的整体光线更加均匀，展现出更好的色彩和质感，反光板有不同的颜色，白色反光板能提供柔和的补光效果，银色反光板则反射光更强，可根据实际情况选择使用。

花卉不是孤立存在的，它们生长在特定的环境中，拍摄时可以将周围的环境元素融入画面，比如古老的墙壁旁盛开的花朵，能营造出一种古朴而宁静的氛围；在潺潺溪流边的花卉，能给人一种清新灵动的感觉，通过与周边环境的结合，能让花卉拍摄作品更具故事性和感染力。

不一定要拍摄整朵花卉，有时花卉的局部特写更能吸引人，比如只拍摄一朵花的花蕊部分，那精致复杂的结构会让人惊叹不已；或者拍摄一片花瓣的边缘，展现出其细腻的纹理和独特的形状，局部特写能让观众更专注地欣赏花卉的某一独特之处，发现平时容易被忽略的美。

在拍摄花卉时，选择一些前景元素，如几片树叶、几根草茎等，然后将其虚化，虚化的前景能增加画面的层次感和纵深感，让花卉仿佛置身于一个梦幻的空间中，前景虚化还能引导观众的视线，使其自然而然地聚焦到花卉主体上，让画面更加富有吸引力。

花卉的颜色通常比较鲜艳，在拍摄时要根据实际情况调整曝光补偿，如果花卉颜色较浅，比如白色的花朵，可能需要适当增加曝光补偿，以免花朵看起来灰暗；而对于颜色较深的花卉，如紫色的花朵，可能需要减少曝光补偿，防止过曝，以保证花卉色彩的准确还原和画面的清晰质感。

将花卉拍摄成黑白照片，能去掉色彩的干扰，更加突出花卉的形态、纹理和光影变化，通过黑白摄影，可以展现出花卉不同寻常的质感和韵味，让观众从另一个角度欣赏花卉的美，在黑白摄影中，要特别注意光线的运用和画面的明暗对比，以营造出富有艺术感的效果。

花卉在风中摇曳或者有昆虫在花朵上停留时，这些瞬间都非常美妙但也很短暂，这时可以使用相机的连拍功能，快速拍摄多张照片，然后从中挑选出最满意的一张，连拍能够帮助我们捕捉到那些稍纵即逝的精彩瞬间，让花卉拍摄作品更具生动性和趣味性。

花卉拍摄技巧 文章来自树莓摄影廊