今天要聊的这个话题其实很严肃，国画的藏露，绝对不是一些人认为的躲藏与暴露。

哪怕是民国胡也佛的某些画也没有太多“露”

藏露是国画的术语、行话，“藏”不是简单的隐藏，而是有意的留白，是“言有尽而意无穷”的东方智慧；“露”则是恰当的展示，是引导观者视线的巧妙布局。

想象一下，一幅山水画中，云雾缭绕，几棵树若隐若现，仿佛山的背后还藏着更多的秘密。这就是藏露艺术的魅力所在，它让你在欣赏画作时，既能看到眼前的美景，又能联想到隐藏在背后的无限风光。

概括来讲，藏有两种：一种意藏，一种景藏。

意藏，就是以意来隐藏某些景色，而使显露的景物更丰富，更有变化——这可是个高深的技巧。画家们通过巧妙的构思，让一些景色隐藏在云雾、树木或者山峰之后，不直接呈现，但又能让你感受到它的存在。

比如董源的山水画，他借一片云隐去一座山，让你在想象中感受到山的连绵不绝、云的变幻莫测。

董源 平林霁色图卷（部分）

再比如宋徽宗赵佶在全国招考画师，要以“深山藏古寺”为题作画。最好的一幅画，并没有画出寺庙，只画了崇山峻岭之中有一个和尚在挑水。

深山藏古寺 今人拟作

这就像京剧里的将军，背上的几面令旗，就能让你联想到他身后千军万马的威武。

再来说说“景藏”，这可是画面上的“躲猫猫”高手。画家们通过配景的方法，让一些景物巧妙地隐藏在画面中，只露出一点点线索，让你去猜测、去联想。

比如张择端的《清明上河图》，他画汴梁的城门时，把骆驼队安排在出城门的一刹那，只画了两只半骆驼，但你却能感受到骆驼队的浩荡和城门的繁忙。

《清明上河图》局部

还有《荷塘按乐图》，画中的乐工和听众都藏在水榭、豪宅之后，只露出一点点身影，但你却能听到那悠扬的乐声，感受到那热闹的氛围。

荷塘按乐图

清代汤贻汾创作的中国画论著作《画筌析览》中也谈到了不少“藏露”的技巧，例如“楼阁宜巧藏半面，桥梁勿全见两头，远帆无舟，往来必辨，远屋唯脊，而前后宜清’等。

当然，藏与露也要“张敛有度”。就像吕凤子先生说的：“张的力量是向外伸，敛的力量是向内集。”一幅好的中国画，应该是既有开张之势，又有内敛之功。藏与露的结合，让画面既有视觉张力，又有含蓄内敛之美。

中国画的藏露，就像是和观者玩一场“捉迷藏”。画家巧妙地藏起一些景物，就像是一个调皮的孩子，躲在云朵后面，只露出一只眼睛，挑逗着你的好奇心。而当你开始寻找隐藏的景物时，你会发现，这些“藏”起来的景物，其实正在“露”给你更多的想象空间。这就是中国画的巧妙，它不仅仅是一幅画，更是一个故事，一个谜，等待着你去发现，去解读。

当你真正掌握了藏与露后，你会发现，藏露不仅是一种艺术，是一种哲学，更是一种生活的态度。它教会我们：有时候不把所有的事情都摊开，留一点神秘，留一点想象，生活会更有趣味。