在摄影圈，新锐派的比抽象派的要多得多。什么才算是抽象的照片呢？

一张具有抽象观感的照片，旨在通过非传统的视觉元素、构图技巧和色彩运用，激发观众的想象力，传达超越现实的感受。

以下是一些关键点，可以帮助创作出具有抽象观感的照片：

1、非具象形态

抽象风格的摄影有个基础、明显的特点就是没有具体形态，它往往避免直接展示可识别的物体或场景，转而聚焦于形状、纹理、光影的纯粹表达。例如，放大细节到无法辨认原物的程度，或捕捉自然界的微小部分，如水滴、岩石纹理或植物的脉络。

2、强烈的色彩对比

利用色彩的对比和冲突来吸引注意力，可以创造出情绪或氛围。抽象的照片常常运用单一色彩的深度变化，或是对比鲜明的色彩组合，形成视觉冲击。

3、独特的视角

改变拍摄角度，比如从极低或极高处拍摄，或是通过扭曲镜头、使用特殊滤镜等方式，创造一个不同于日常观察的世界。

4、几何与线条

我们经常听到、看到的一句话“利用抽象的几何线条怎么怎么样”，这就是很典型的抽象构成。利用自然界或人造结构中的线条、形状和几何图形，构建出具有节奏感或对称性的构图，引导观众的视线在画面中游走。

5、模糊与失焦

照片拍糊了，失焦了，并不一定是摄影师的技术不好，也有可能是故意为之，为了表达一种意境或者抽象的效果。故意使部分或全部画面模糊，利用运动模糊、景深控制或手动对焦技巧，创造一种梦境般的效果，强调形式而非细节。

6、光影游戏

运用光影来表达抽象感也是摄影中常用的手段。利用光影的相互作用，创造明暗对比强烈的区域，或是探索光影在不同表面形成的抽象图案，如影子的交错、光线穿过物体形成的斑驳效果。

7、多重曝光与后期处理

通过多重曝光技术或后期软件叠加图像，混合不同的元素，也可以创造出超现实或完全抽象的视觉效果。在一些杂志封面之类的摄影中这样的手法很常见。

8、情绪与主题

尽管抽象，但照片仍然可以传达特定的情绪或主题。通过色彩、构图和光线的综合运用，引导观众感受到摄影师想要表达的情感或概念。

9、极简主义

减少画面中的元素至最少，仅保留必要的形式和色彩，强调空间感和纯净性，让观众有更多想象的空间。

10、意外与偶然

捕捉那些偶然间形成的图案和形态，如雨水在窗上的流动轨迹，或是在日常环境中不期而遇的图案组合。

通过上述方法，摄影师能够创作出既挑战常规视觉体验，又能触动人心的抽象摄影作品。