图文|青梅侃史

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多福寺始建于明朝初期，已有700余年的历史，是一座有名的历史文化遗址，也是全国重要的文物保护单位。

在它的正殿里，还保存着84件完好的明朝壁画，这些壁画的绘制形式采取了对画的方法，既融合了宫廷的气氛，又融合了传统的民俗风情。其中不少是明朝时期的服饰风格，体现出中国特有的服饰文化与艺术价值。

公主府壁画是明朝水陆寺的代表性建筑，其中所蕴含的服饰要素，以服饰搭配多样，色彩艳丽，内涵丰富等特点而著称，极具美学意义，可为后人研究明朝妇女服饰提供有力的参考。

多福寺里的明朝壁画，大多都是佛教的题材，里面的角色生动活泼，身上穿的短衫、礼袍、长衫等柔软柔软的布料；

充分展现出了人物优美而又优美的姿态，体现出了画家在细微之处的精确控制，对人物的姿态和神态的把握，使得这幅壁画充满了一种艺术的魅力。

从其壁画中的人物服装来看，可以概括出他的三个主要的艺术特征。

多福寺明宫图绘的服装，呈现出多元化的特征。通过这些壁画，我们可以很容易地看到。

他们的服装，不管是平时的服装，还是祭祀的服装，都有着各种不同的美学因素，同时，他们还将几千年来中国古代服装的多种美学特征进行了结合，有着很深的文化背景。

比如，广袖衫的宽身大袖继承了元朝服装的一些要素，而团衫左衽和长所穿的霞帔与元朝的长巾风带的相似之处，就能看到它与元朝的汉代女子服装是相通的。

但是明朝时期，依然流行起了复兴汉服的趋势，并且对其进行了进一步的革新，主要表现在上下衣裙的上长下短的设计上；

这不仅体现出了明朝服装的特点，同时也体现出了当时的特点，同时也吸取了外国服装的一些特点，因此，这就使得明朝服装具有了一种特殊的、富有内涵的美。

多福寺明宫图上的人物服装，体现了鲜明的民族特色。从其壁画中的人物服装可以很容易地看到它对元朝服装的承袭。

儒家思想文化中一直以“宽衣”作为服饰设计的标准样式之一，也就是人们常说的“褒衣博带”，受此影响，在历代的服饰发展中，衣服造型变化幅度不大，只以包裹和遮蔽作为主要功能，这也体现出了对服饰社会伦理功能的关注。

然而，明朝服装在继承传统的同时，又保留了自己的特点，深入地融入了传承下来的各个民族的服装，这就形成了鲜明的民族特征。

多福寺明宫图中的人物服装图案，是一种极富艺术特色的绘画形式。通过对这幅壁画中的人物服装的研究，我们除了为画家精湛的技艺而赞叹外，更为其丰富多样的创造技巧而折服。

通过对比和象征手法的运用，我们能直接感受到它所蕴含的深刻的审美内涵，同时，从服装造型上的变化，我们也能感受到明朝服装的丰富多彩。

与画卷中女子的衣着一样，无论是款式多样的霞帔，亦或是奢华精致的宽衣大袖，在颜色的组合和比例控制上，都表现出了那个时代的服装搭配潮流，而在所戴的配饰和人物造型上，更增加了许多动感的美感，有着很强的艺术特色。

此外，大公庙明绘壁画中的人物衣饰风格也很有特点，充分体现了明朝的衣装之美。另外，在其独特的山水画风中所蕴涵的宗教观，更有着浓厚的意识形态色彩与区域特征。

壁画中人物众多，题材丰富，并将儒、佛、道三大主题进行了巧妙的融合，使服装具有了丰富多变的特点。

大公庙明绘的人物服装，呈现出明显的多元化特征。因为它包含了儒家、佛教、道教三大教派的代表性，因此，在整体的主题上，服装要素与内涵都特别的丰富。其服饰风格包括：一字肩加褒衣的波带佛袍，右衽宽袖朝服等等。

公主府明代壁画上的佛衣，集中体现了中国传统的衣装，宽襟大袖，腰系大带，佛教所定的僧人服装特点，而其他的右襟朝服和盘领长袍，都是由明代官吏的朝服和官服演化而来。

公主府的墙壁上，大多都有明朝的服饰特征，而且装饰简单，利用衣物自身的材质，对其进行适当的裁剪，再通过系、披挂、缠绕等方法，使衣物呈现出各种层次的皱褶。

这幅壁画上的佛像，线条流畅，长袖遮住了双手，裙摆是圆柱形，所以外面的线条是正常的，但是在胳膊和袖子的地方，却是一条松散的弧线，在人体运动的时候，会发生各种各样的变化，显示出古代的东方服装独特的平面样式。

另外，它所运用的褶裥设计概念，将服装所独有的柔质以层层重叠的方式展现出来，使得整幅大公主府壁画上的人物与服装特征达到了极高的和谐统一。

大公庙明壁画中的人物服装纹样，是一种非常精细的装饰纹样。在大公庙明壁画中，对人物服装纹样的运用，主要有宝相纹、云纹和卷草纹等。虽然花纹不多，但整体上看，这些纹饰都被运用到了不同的地方。

比如在衣服的衣领和袖子上，宝相纹路和卷草纹互相组合，形成了两个方向的线条，在人物服装的裹脚上也有使用这两种图案组合的方式，但是更多的是以卷草的纹路为主。

通过以上几种纹样的组合使用，不仅使整个画面的纹样统一起来，而且在细部上也各有差异，使大公庙明壁画具有明显的特点。

大公庙明壁画中的服装，在颜色上表现得极为艳丽。在中国古代，大多数的壁画都是以红，黑，白，黄，绿，青等为主要色彩，而公主寺的明朝壁画，色彩鲜艳，造型构思新颖，反差很大，是明朝的一种独特的艺术形式。

公主寺壁画的整体倾向于暖系色调，所采用的颜色大多为赤红色、青色、绿色、黄色等，主要以红色、绿色作为互补色，以青色和绿色的主调来展现人物服饰的特点，但是在点缀上应用了对比色彩，因而从画面整体上来非常的和谐。

大公庙明壁画服装的颜色配比，具有整体性、协调性。本文从三个方面进行论述：

第一，是色彩的使用。这些壁画中的人物服装，打破了以往的常规，使用了红、绿两种不同的颜色，表现出了红、绿两种颜色在亮度、纯度上的调和。

而且它还随着人物的运动，产生了各种各样的褶皱效果，在光线和阴影的影响下，服装的色彩的深浅和明暗的变化也呈现出了显著的差异，从而使整张壁画的层次感更加突出。

第三，色彩上的相似。使用类似的颜色，是为了表现出公主庙明朝壁画中的人物所在的周围的气氛，让服装与壁画想要传达的剧情内容相结合，这样，就可以让这些图案所要传达的思想和文化，与观者之间有一种共鸣。

汉朝的妇女，都是以深袍为主，只是在前襟上多了一层又一层，下摆也变宽了一些，这样的深袍，腰部必须紧紧地系在一起，用腰带系在里面。

之后出现了一种上下连裁的服装—袍，到汉代袍服可以穿在外面，演变成一种宽袖外衣。汉代妇女一般着上襦下裙，上襦较短仅到腰际，裙较长。

汉服袖的主要特征是宽袖长，汉服式的服装多为广袖，表现出雍容大度、优雅、庄重、飘逸、灵动的风格。汉服式中最具代表性的“交领右衽”，也就是在胸口处交错，左边的衣服上盖着右边的衣服，让衣服往右边歪。

在魏晋时代，女性的服装深受胡人的影响，最大的特征就是上衣是左襟，上短下长，而出身高贵的女性，长裙的长度甚至达到了“曳地五尺”。隋代的服饰并未形成一套完整的服饰制度，而是延续了魏晋南北朝的服饰风格。

唐代是一个全面发展的时代，它的兴盛激发了人民对新鲜事物的向往。由此，唐代女性服饰发生了显著变化，从而产生了具有鲜明特征的唐代服饰。通常的服饰风格主要有露胸短袄和苗条的紧身裙，它们的特征是更加的灵活和实用。

宋代的衣服大致延续了五代的传统，包括礼服与便服，而后王妃的衣服则带有很强的唐末、五代人的衣着色彩，多以青绿色为主。她的衣服是正式的，里面是一件上衣，外面是一件长袍，然后是一件外套。

常服是宋朝妇女们所穿的一种很有时代特征的新型服饰，它最显著的特征就是瘦且长，合领窄袖，长褙子，这种打扮在那个时候很流行，无论是命妇、仕女还是庶女阶层，皆风靡。

由于受国家意识和阶级意识的制约，元朝女性的服装有汉制和蒙古制两种，其中，皇后和妃子的服装以蒙古族的长袍为主体，并佩戴“姑姑冠”，上面镶满了各种宝石。

汉代女子的服装沿袭宋代的传统，她们大多是宽袖或窄袖的衣服，用的是一种朴素的丝绸，上面有深色的图案，头发也是扁平的。总体来看，元朝女子多以半袖上衣，偶加窄袖褙子，内罩长裤，鞋子较矮，足见元朝服装的特色。

综合多福寺、公主寺壁画所反映出的明朝人物服装特征，其风格鲜明多样，不管是礼服还是常服都表现出了中国古代服装所具有的深刻的内涵与美学价值。

它是在汉服制的基本风格下，在造型上吸收了元朝的特点，并加以发展与革新，最终发展出具有明朝特征的服装审美。

虽然壁画中的人物服饰得到了进一步的发展，但儒学在当时的趋势中仍然发挥着深远的引导意义；

我国的服装仍然保持着“褒衣博带”的特点，宽松的衣服创造了一个密闭的环境，把人们紧紧地围在里面，表现出了人们对衣服的道德价值，表现出了古代人们的严肃和保守。

通过对山西明时期的壁画中的人物服装进行剖析，既能使我们得到对美的感受，又能使我们在探究与研究过程中，更加深刻地体会到明朝的服装韵味，同时，也能给我们今天的服装创作以启示，为实际发展增加现实基础。