中庸，作为儒家的主张，已经深深渗透到了中国文化之中。处事不偏颇、分轻重，讲究调和与均衡，进退有度——我以为就为人处事要这样，可没想到深入学习国画后，发现画国画也要如此。可能很多人都没听说过，一笑就来分享一下自己学到的内容。

在中国画的世界里，轻重与均衡不仅仅是物理上的概念，它是视觉上的一种感受，就像你看到一斤铁和一斤棉花，虽然重量一样，但铁块体积小、密度大，看起来就“重”些；而棉花呢，蓬松柔软，体积大，就显得“轻”了。在中国画里，这种轻重感可是画家们玩转画面的绝活儿！

比如，画家在处理山水画时，会巧妙利用山石的厚重与流水的轻盈形成对比，这种对比不仅丰富了画面层次，还让人感受到自然界的韵律美。

再举个例子，黄宾虹老先生画的富春江情景，画面中春水悠悠，远山如黛，而在这一片宁静之中，几只小舟悠然自得。这些小舟虽然只占画面的一小部分，但因为它们在动，有线条的变化，就仿佛在画面上跳起了轻盈的舞蹈，与静止的河岸形成了鲜明的对比，让人一眼就能感受到它们的“重量”。

在民间画诀中，也有“一骑压万山”的说法，就是说的是即便是一匹马和几位骑士，也能在画面中占据重要的位置，甚至给人以超越庞大山体的视觉冲击力。这是因为动态的事物往往给人一种“重”的感觉，而静态的大山虽然看起来很重，但在视觉上反而可能显得轻一些。

这种“一骑压万山”，四两拨千斤的效果，也可以把它称为“均衡”。

均衡是中国画构图的重要原则之一，它不是简单的对称，就像是以前我们使用的秤，秤砣虽小，但通过调节，可与百斤的物体达成平衡。均衡要求画家在构图时，把各种元素——无论是形态、体积、重量还是色彩——都巧妙地安排在一起，达到一种看似随意却暗藏玄机的，视觉上的平衡和稳定。

比如李可染大师的《漓江行舟图》，画面上方是连绵起伏的山脉，两侧是错落有致的房屋，而整个画面的核心却是江心那几只小小的行舟。这几只小舟虽然占据的空间很小，但因为它们处于运动状态，加上线条的巧妙运用，反而成为了画面中最吸引眼球的部分，起到了平衡整幅作品的关键作用。

总之，中国画中的轻重与均衡，仅是构图技巧的展现，更是艺术家智慧与天赋的结晶。

中国画的创作，也像生活中的许多事情一样，需要不断地寻找那个恰到好处的平衡点。在这个过程中，我们不仅能欣赏到一幅幅精美的画卷，更能从中领悟到生活的智慧和美的真谛。

所以，一笑希望你哪怕不会画，也要学会欣赏中国画。浸透了中国文化的中国画，能让每一个欣赏它的人，都能从中找到属于自己的那份感悟——这就是中国画的魅力所在。