华语乐坛巅峰三十年，涌现出了各种各样的歌手，他们用各自的风格，在音乐江湖上留下自己的一席之地。比如低音嗓的梅艳芳、刘德华的胸腔共鸣、唱歌机器李克勤、行走CD陈慧娴、甜歌皇后李玲玉、哭嗓一绝的周华健、苦情歌王张宇。

相对于这些特点突出的天王天后，华语乐坛还有几位这样的歌手，他们的声音如“破锣”，但在这种“破锣声音”里，包含了人间的世情百态，让人听完之后男默女泪。

今天，来聊一聊两岸三地五把“破锣”嗓子，虽然他们的声音谈不上完美，但他们的歌声里，有着歌迷不一样的时代记忆。

先说内地“破锣”嗓的代表——实力歌手臧天朔。臧天朔一生毁誉参半，所有的是非恩怨都随着他2018年的去世盖棺定论。

不说臧天朔的为人处世和私生活，只谈他在音乐上的成就。与他粗犷豪放的外表相比，他的歌声也是充满了阳刚气与烟火气。

华语乐坛叫《朋友》的歌曲有很多，但出名的歌曲，两岸三地各占一首，它们是1985年香港歌手谭咏麟的《朋友》、1987年内地歌手臧天朔的《朋友》和1997年台湾歌手周华健的《朋友》。

相信三首歌都有大量的拥趸，而臧天朔个人的音乐风格和音色，从歌曲《朋友》中可窥一斑。臧天朔没有华丽的声线，声音浑厚沧桑，音色中有满满的故事感。有人说他的声音就是“破锣嗓子”，但这种声音里充满真与诚，让人爱不释手。

除了歌曲《朋友》，他的知名歌曲《心的祈祷》、《分别的时候》、《我就是这个模样》等都是这种风格，或许这与他玩摇滚出生有关系，但对比内地摇滚四大天王崔健、郑钧、汪峰、许巍，臧天朔的声音很粗很俗，但很打动人。

新千年后，内地歌坛又出了杨坤这一种特别的声音，他的声音里也有满满的金属感，但与臧天朔终有不同。

香港乐坛是个神奇的地方，许多没有太高音乐素养的歌手，总能成为华语乐坛的天王天后，而且地位超然，比台湾和内地的天王天后们还要尊崇。

在香港，也有这么一位“破锣嗓”，他非专业歌手，但他的地位和声望比一众天王天后还要高，他指着成龙、刘德华、TWINS骂，这些人不敢有半句怨言，还要点头致敬，他就是香港音乐教父、被人尊称“霑叔”的黄霑。

黄霑先生一生醉心歌词创作，半路出家还学会了作曲和编曲，他嬉笑怒骂之后，香江大地多了一首又一首传世名篇。

黄霑的声音，可以说是非常一般，标准的“破锣嗓”，可是他的这种嗓子，在唱起一些歌曲来，却有说不出的美感，让人听完他的演唱就不想再听其他版本。

1990年，黄霑为徐克电影《笑傲江湖》写下了主题曲《沧海一声笑》，由“歌神”许冠杰演唱，许冠杰的演唱四平八稳，是粤语歌很正的一种唱法。

然而，在电影中，黄霑却与罗大佑、徐克来了一个《沧海一声笑》的合奏版，罗大佑与黄霑的声音大家都知道，徐克唱起歌来也是路人水平。但三个人的声音组合在一起，给人听觉上的刺激竟然超过了许冠杰的独唱版。

除了《沧海一声笑》，霑叔为电影《倩女幽魂》演唱的歌曲《道》，为周星驰电影《鹿鼎记之神龙教主》演唱的歌曲《开心做出戏》，为93版《倚天屠龙记》演唱的主题曲《随遇而安》，都是不可复制的经典版本。

相对于霑叔创作的一千多首歌曲，他在唱歌上投入的精力不到十分之一，但他的声音一出，这些歌曲就贴上了特殊的标签。

如今，霑叔已经作古近20年，再来听听他用自己的破锣嗓演唱的歌曲，有一种泪流满面的感觉，霑叔的歌声里，送走了多少人最美好的青春啊！

剩余的三张“破锣嗓”，都留给台湾乐坛，留给罗大佑、李宗盛和伍佰。

先说罗大佑，他是华语乐坛不世出的音乐巨匠，他的作品包罗万象，上到家国大爱，下到贩夫走卒，可以说罗大佑有自己的“音乐王国”。

关于罗大佑的创作能力就不多说了，那是任何一个华语歌迷都不能忽视的大宗师级别的全能音乐人。

来说他的声音，与他神级的创作相比，他的唱功只能说是一般，标准的“破锣嗓”，无甚美感，很是粗糙。

可是，就是这一副破锣嗓，却将几代人的青春唱得那么透彻，从《童年》到《光影的故事》，从《恋曲1980》到《皇后大道东》，从《爱的箴言》到《东方之珠》，谁的记忆里没有罗大佑呢！

令笔者对罗大佑声音心悦诚服的，是他为电影《阿郎的故事》演唱的歌曲《你的样子》，罗大佑的声音没有任何修饰，甚至还有些含糊不清，但就是这种声音，配上电影的剧情，那种说服力才让人折腰。那个年代，港乐最会唱歌的男人应该是谭咏麟、张国荣或者罗文了，或者计较普通话版本的话可以点出台湾乐坛的王杰与齐秦，如果换成这五个人来演唱《你的样子》，是什么样的一种感受呢，会不会出戏呢？

这就是冥冥中的安排，上苍给到了罗大佑无与伦比的创作能力，又给了想唱歌、爱音乐的他一副不完美的声音，就是这二者的结合，将许多60、70甚至80后给拿捏得明明白白。

再说另一位音乐教父李宗盛。乐坛流行这么一句话：少年不听李宗盛，听懂已是不惑年。

李宗盛有着不逊于罗大佑的音乐才能，特别是在写小情小爱这一块。相对于他的创作，老李的声音基本上没有亮点可言。

1986年，李宗盛在滚石发行他的个人首张专辑《生命中的精灵》，在歌曲录制过程中，因为歌词中很多长句，以李宗盛的唱功来说没有办法一口气唱出来，这时，负责录音的徐崇贤就说：小李，你唱不进去的部分，干脆用念的试试。这句话，既指出了李宗盛的不足，又开发出李宗盛独特的念白式唱法。

听过许多李宗盛的歌曲，他的声音几乎没有什么美感，相对于他捧红的赵传、周华健、张信哲、光良、品冠等男歌手，他的唱功可以说是不入流，但就是他的这种嗓子，却可以把《领悟》唱得比辛晓琪还要痛彻心扉。

歌曲《当爱已成往事》有很多版本，林忆莲独唱过，张国荣演绎过，虽然都不错，但却远比不上李宗盛、林忆莲合唱版本的代入感强。

歌曲《我是真的爱你》是张信哲的代表作，也是老李写给弟子的作品，“情歌王子”的版本不可谓不经典。可是当你听听李宗盛的演绎，你会发现老李虽然唱得没有阿哲丝滑，但杀伤力更足。

《给自己的歌》、《山丘》等歌曲是李宗盛“退休”之后写给自己、写给人生的歌曲，这两首歌里，老李的声音没有任何进步，这两首歌也被许多音乐人拿来改编，虽然音色更饱满、音质更纯粹，但却没有了老李版本的味道。

这就是李宗盛特别的“破锣嗓子”。

最后再说伍佰的“破锣”嗓。伍佰与文头说的内地歌手臧天朔有点相似，长相都有些粗犷，都是玩摇滚的，声音都谈不上漂亮，但是现场版演唱却很能抓人。

从1995年的歌曲《浪人情歌》开始，伍佰就开发出了自己的“Live”风了，喜欢他的歌迷称呼他为“Live之王”。

有人说伍佰的演唱会是成本最低又最赚钱的，只需要一把电吉他和一个电风扇，再来上几瓶啤酒，就能把一切搞定。歌迷的数量，不用愁；伍佰起个开头，全场歌迷就能合唱帮他把后面部分完成；在舞台跑累了，开几瓶啤酒，“喝完了这杯还有三杯”；出汗了，一把电风扇帮伍佰搞定，歌迷还能就势欣赏他头发风中舞的迷人姿态。

从90年代中后期到现在，伍佰的音乐风格几乎没有特别大的改变，他对自己声音的调整依旧故我，但20多年了，他的人气没有丝毫下滑，因为许多歌迷在伍佰的“破”声音里，找到了曾经的真我，而不是“突然的自我”。

说完台湾乐坛的三大“破锣”嗓，突然发现他们都与滚石唱片有着千丝万缕的联系，不禁哑然，滚石唱片怎么出了三个这样的“家伙”啊！