“李幼斌是李云龙，而黄志忠是在演李幼斌”

这是观众们看完《新亮剑》后，对男主黄志忠的评价。

从出道起，黄志忠接拍的角色几乎都是硬汉类型的，

2008年，更是凭借战争题材《人间正道是沧桑》这部剧，获得了最佳男演员的殊荣。

因此，当得知黄志忠将出演李云龙时，观众们对他抱有巨大的期待。

可新版播出后，他的演技却遭到了质疑，作品的评分也只有4.7分。

同样是演李云龙，为何老版和新版差距这么大？

李幼斌和黄志忠到底演的有何不同?

随着时代的进步，国内的影视行业也逐渐兴起。

2001年，一部红遍大江南北的刑侦类连续剧《重案六组》成为了风潮。

不仅带动了影视选材的方向，也让很多悬疑、侦查类的小说得到了更多的关注。

随后，这部剧一直稳定在2年左右的时间出一部的频率，位列收视率前三名。

当年与之能抗衡的，就是同年由陈道明、李建群等人拍摄的国内第一部历史剧，《康熙王朝》。

正处于事业上升期的陈道明，凭借这部戏获得了最佳男主的提名，

一时间名利双收，成为了人生赢家。

即使已经过去22年，这两部剧依旧被人铭记，提起时更是连连夸赞。

有这两部经典的“神作”，当年的影视剧大部分都是类似的题材，

偶尔可能会有一些青春偶像剧的上映，但收视率远远比不上它们。

因此，当战争题材《亮剑》被陈健导演挖掘，并准备凑拍时遭到了很多质疑。

“拍个历史剧稳赚不赔，何必挑战未知呢？到时候赔个精光！”

好友对陈导的想法极其不赞同，就连家人也都不看好他的决定，

虽然未来是不确定的，但是他还是挑战一下。

2004年，陈健经过一家一家的去拜访投资方，终于筹集到了400万的拍摄资金。

每部剧都需要吸引观众的亮点，陈导觉得既然题材热度低，最好可以找到一位当红的主演为增加作品的关注度。

翻看了仅一年的影视作品，就在他强撑着眯着眼强撑着找寻合适的男主时，

霸气侧漏的雍正扮演者唐国强，抓住了他的眼球。

陈导翻遍了自己的电话本，试图找到一位可以帮自己与当红男演员唐国强搭上关系的人。

一番折腾后，他终于见到了有着“奶油小生”称号的唐国强，

不过此时，唐国强已经凭借的“诸葛亮”一角成功转型。

陈导没有拐弯抹角，开门见山的说：“我很喜欢你的表演，片酬我给你50万”。

拿出全部投资金额的8分之一，陈导觉得自己是已经是非常有诚意了，

毕竟他还要考虑其他演员的片酬和拍摄的资金。

然而，就在他双眼充满着期待等待唐国强的“可以”时，

对方的一句“不好意思，我不太想眼演”，使他整个人呆坐在沙发上，5秒多的时间脑袋一片空白。

“100万，我给你100万，可以吗？”

好不容易见到唐国强，陈健势必是要争取一下，4分之一的资金是他能给的最大程度片酬。

即便如此，唐国强还是没有出演，

理由是，他认为角色和自己本身的性格相差太大，即便是出演也达不到最好的效果。

全剧的核心人物找不到根本无法拍摄，这时，有人向陈健推荐李幼斌。

大致看过李幼斌出演的作品后，陈导很欣赏他的爆发力，便主动邀请他出演。

然而，李幼斌的回答却和唐国强一样委婉拒绝了。

并不是李幼斌觉得拍戏条件苦，而是他前不久刚杀青一部戏的身体的伤还没有好利索。

不想放弃的陈健还是把剧本给了李幼斌，强烈建议他先看一眼。

礼貌性的接过剧本后，回家的李幼斌顺手就放到了客厅的茶几上，忘得一干二净。

有一天，妻子史兰芽收拾房间时，无意间翻开看了两眼剧本，

结果，她就被剧中不拘小节的李云龙吸引。

“这是个好剧本，你要是出演一定可以红”。

李幼斌见妻子这么喜欢，抽空的时候也看了一下剧本，

随后，他给陈导到打了电话：“陈导，要是男主还没有人选的话，我可以出演”。

李幼斌饰演李云龙不是导致作品爆火的主要原因，但是他的加入一定是在原基础上升华了。

作品播出后大受欢迎，受众的观众从70后到00后都很喜欢，每年暑假时各位卫视都会重播。

10年后，杨阳导演正在打算拍摄影视剧，但又苦恼没有题材可以拍。

有一天，他无聊的打开电视机找寻感兴趣的电视剧时，眼前一亮觉得《亮剑》是个不错的选择。

此消息一出，以陈健遇到的无人投资不同，杨导几天时间内就获得了4000万的投资资金。

随后，他找到了心中唯一的人选黄志忠出演男主。

“原版太经典了，我很难胜任”，黄志忠没有一丝犹豫的便拒绝了邀请。

杨阳看他犹豫，非常自信的说的：“我们的启动资金是4000万，一定可以超过原版成为经典”。

这句话确实打动了黄志忠，但是出于责任心，他还是打算先研究一下剧本。

在翻阅剧本时，他发现其中战争的片段篇幅有所增加，他认为这将是个很大的看点。

就这样，他答应了杨导的邀请出演新版李云龙，

不过，他也提出了一个观点，在诠释李云龙时“只整容，不变性”。

当黄志忠与朋友提到自己新剧的角色是李云龙时，对方吃惊的说：“志忠，你真的考虑清楚了？”

看到朋友的质疑，他的心里也开始打鼓，“难道自己真的不该接这部戏吗？”

导演的过度自信，主演的忐忑，并不利一部作品的创作，

而这也成为了新版亮剑最大的致命点。

新版在开拍前，黄志忠将老版看了数十遍，并总结了“李云龙”身上的三个特点。

他将角色分析成为了三种动物，一种是狐狸的智谋，一种是狼的残忍和团队精神，其次就是鹿的敏捷。

在他全程的表演中都贯穿了这个三个动物身上的特点，这也是他觉得自豪的地方。

新版剧情中，有一幕是李云龙在面对撤退的时候，决定自己带着队伍殿后，让手下保护首领彻底安全的地方。

作为一团之长的他，自然也是保护对象，手下的战士坚持要跟他互换，自己留下来坚守。

从不喜欢腻腻歪歪的李云龙，见劝阻不管用后直接上脚踹了手下，强烈要求对方撤离。

这段的演艺，黄志忠将角色霸气，威严的一面展现了出来，也很有狼身上的野性。

可对角色爱兵如子的特点，这样演绎就不太妥当，

可以骂，但是在战争时期战士们J几乎每天都有伤，作为团长的李云龙又怎么舍得踹到对方爬到地上呢？

剧中，最经典的桥段之一便是秀芹被捕，站在的城墙的一幕。

敌军将秀芹捆绑后带到城墙上，威胁李云龙放弃进攻，要不然他们就秀芹一起陪葬。

战友们在城墙根下拼命的攻击对方，可制作粗略的武器根本就打不到对方，唯有使用大炮才可以。

一边是自己的妻子，一边是自己百余好的士兵，李云龙陷入两难境地。

时间一拖再拖，他很清楚敌军是在拖延时间，等到对方援军一到，他们就会原地牺牲。

“云龙，俺不怕死，开炮，开炮”

秀芹知道李云龙是个有情有义的人，自然不忍心看着自己去死，

但她也明白，丈夫是个心中有伟大抱负的人，用她一人的牺牲换取这场战争的胜利心甘情愿。

随着李云龙连声的一句“开炮、开炮”，战役胜利了，秀芹也离世了。

黄志忠在诠释这段时，或许是考虑到角色本身是个“铁汉子”的形象，

他的肢体动作眼神变化都很收敛，没有“鬼哭狼嚎”的状态。

对比老版，李幼斌对于这段的理解则与黄志忠不同。

从喊“开炮”二字起，他刻意的将瞳孔放大，

用尽全身的力气让战士们嘈杂的环境下听见自己的命令，

而另一层含义则是在喧嚣自己内心的情绪。

李幼斌的演绎更让观众有带入感，角色的设定再“铁血”，

可人毕竟是人都有七情六欲，亲眼看见妻子悲惨离世，怎么可能不动情，不悲壮？

他并不是不在乎秀芹，而是在民族危难之际，他只能舍小报大。

老版的剧情中李云龙先是遇见了秀芹，受重伤后遇到了小护士田雨，

而新版则在第一集时，就是李云龙的初恋郑芳眼含深情依偎在男友的怀中。

这样的浪漫、温馨的场面，与周围破烂不堪，空气中还漂浮着未消失殆尽的火药味格格不入。

或许是编剧让人物更加立体、丰富一些，但呈现出来的效果就是有一种多此一举的感觉，

不仅没有突出人物性格，反而让观众很出戏。

单看这段黄志忠的演技，可谓是可圈可点，但是放在这样一部剧中很突兀。

整个剧情基本上都是照着老版“复刻”，新添加的情节又是很无关紧要，

若是去掉也不会影响整体的走向，这就让观众觉得创作者不用心，不真诚。

为什么饰演的角色一样，可李幼斌却和李云龙“融为一体”，而黄志忠就被质疑？

黄志忠毕业于中戏，在报考电影学院前是一名专业的篮球运动员。

1996年，通过历史剧正式出道，硬挺的五官和高大的身材，让他很快收到了一系列硬汉的角色。

在大前辈张丰毅一同出演的剧《中国远征军》里，

他担任主演将一位明事理，高义薄云，勇猛果敢的大英雄韩绍功形象展现的淋漓尽致。

大众对他都是一边到的称赞，一度成为少女心中新的择偶标准。

可为什么类似的角色，他饰演的李云龙观众却不买账呢？

韩绍功是个从小家庭优越，出生在书香门第的大少爷，

从来都没有体会过饿肚子的感觉，调皮捣蛋闯了祸根本不怕，自会有人帮他处理。

长大后，看见了世间种种的不公平，老百姓他国人欺负，心中正义感油然而生，毅然决然的选择了从军。

由于有着高学历的加持，他都是上尉官衔在团里说一不二。

因此，神情坚定，皮肤紧致的黄志忠非常适合这个角色。

而李云龙他就是个底层的“泥腿子”，除了自己的名字一个字都不认识。

从一个没有见过世面的农民，靠着自己的“小聪明”当上团长，

经历过上千遍的战役，走过长征路，

无论是从心智还是从外形来说，都应该是比较沧桑，眼角的沟沟壑壑很明显的形象。

因此，同样是一米八身高的二人，年龄大，生活阅历多的李幼斌更为符合人物，

再加上他本身沙哑，可颗粒感明显的声线，光听声音就将人物的性格体现了出来。

黄志忠在饰演李云龙时也注意到了声音的问题，

所以，他在剧中说的每一句话都故意压低声线，好让自自己显得更加沉稳。

可越是刻意越让人看着很“刻意”，观众们没有一点代入感，反而给人一种很“装”的感觉。

其次就是旧剧重拍，主演必须考虑到先入为主的观念，

既然人物性格上没有办法区分，台词和情节至少有一些恰当的添加。

剧中有一场戏时，李云龙没有执行上级的命令遭到了降职和批评，

老版中的台词是“我没不服气，哪敢啊，无关一身轻”，

而新版的台词则是一个字都不改的照搬。

这样形式，难免会让观众不做对比。

演戏没有好坏之分，不同的年龄、不同的人生经历，对事物的看法自有所不同。

因此，黄志忠版的《新亮剑》只是没有满足观众预期而已。

一个优秀的作品不仅需要主演的全身心，配角、服装、道具都是其中关键，缺一不可。

在剧中，李云龙的警卫员魏和尚的出镜率极高。

魏和尚是个骁勇善战，知恩图报的人物，但是却有一个毛病就是太“一根筋”。

当初在找寻演员时，导演希望找一个身形勇猛，但又透着点傻气的演员。

张桐在片场只是一个无名无台词的小士兵，无意间，在片场等待开拍的何政军问他：“在哪学的表演？”

“我在国外表演学校学习了一年”

一年时长的学科何政军可没有听说过，怀着好奇心问张桐，

耿直的张桐坦白的说道：“学费太贵了，付不起就回国了”。

话音刚落，何政军就乐了，他觉得张桐很实诚，而且眼神里都是对表演的渴望。

就这样，张桐出演了魏和尚，也算是有点“本色出演”的意思。

新版的魏和尚，则更多的展现了角色身上的勇猛，

把武功高强当成了重点，削弱了角色身上“傻里傻气”的可爱之处。

还有就是陪伴李云龙度过一生的田雨，原本是童蕾出演。

童蕾绝对是妥妥的大美女，一出场就给人一种很惊艳的感觉，也给压抑的剧情增加了一点戏剧性。

但展现美丽不代表浓妆艳抹，童蕾饰演田妆容干净，皮肤暗黄，

嘴上没有一点口红的颜色，甚至可以看出化妆师有用粉底刻意遮盖住了她原本的唇色。

这样追求自然的处理，让观众时刻都的沉浸在剧情中，不会被外界的因素影响。

而新版中，在造型上的处理就有些不恰当。

甘婷婷扮演的田雨，不仅两个辫子长到及腰，眼线、假睫毛、口红更是一个都没有少。

服化道考虑不周全的情况，在新版中比比皆是。

大龄单身汉李云龙和秀芹结婚摆宴席时，没有干净的衣服可换，没有丰盛的佳肴可品，桌子上的只有窝窝头和干饼。

而新版不仅有美味的佳肴，从两位新人到坐席的宾客，大家的衣服都是新崭崭的，没有丝毫的灰尘。

这对于物资紧缺，时刻都出于战乱，吃喝都成问题的主角们，很本就是不合理的。

其次，李云龙和指导员赵刚畅聊人生时，他把一向斯文的指导员给灌醉了，

整个现场的布局很简陋，纸糊的窗户，黢黑包浆的桌子，桌子上摆放着的菜就是花生米。

兄弟二人的坐姿更是歪歪扭扭，丝毫不在乎形象，

这样可以闲谈的时光对他们来说太珍贵了，根本不可能有架子。

新版，兄弟二人的酒桌上两瓶酒，三个菜十分丰富，屋内没有一点灰尘，所有东西摆放的整整齐齐，坐姿更是端着的很。

试想一下，在那样动荡的时代，就算不是军人，日常的老百姓家里也不可能的衣服上干干净净。

细节决定成败，老戏骨冯远征曾说：“人物的服装和周围的布置到位，会给演员增加信念感”。

若是演员在拍戏时，始终没有找到一种可以融入到角色的感觉，又怎么演好，拍摄出经典的作品呢？

从不同角度分析新老版本的《亮剑》后，可以发现，

一部戏之所以能成为经典，需要符合“天时地利人和”。

主演的选择，导演组、服化道的人员，符合了人和；

剧本新颖的题材，史无前例的巨作，符合了天时；

900万和400万的区别，恰恰验证了地利，

资金多并不代表一定能拍好，不吝啬钱什么都追求美感，也需要放到合适的场景下。

因此，《新亮剑》之所以没有老版成功，并不是黄志忠演技差，而是多方面因素造成的。

二位都是非常优秀有实力的演员，期待他们再次带给我们震撼的表演。