刻画论钱为惜生：以卖画为生的齐白石

齐白石，这位中国近现代书画大师，以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣闻名于世。然而，他的艺术生涯并非一帆风顺，尤其是在经济方面，他长期以卖画为生，历经艰辛，最终成就了自己的艺术传奇。

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍等，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭。他自幼家境贫寒，早年曾做过木匠学徒和雕花木工，后弃凿学画，走上了艺术之路。然而，他的艺术生涯并非一开始就顺风顺水，尤其是在经济方面，他长期面临着巨大的压力。

定居北京后，齐白石的生活更加拮据。他把家乡的田产留给了老妻春君和她生的孩子，自己在北京则与副室宝珠及宝珠生的孩子相依为命。他不经商，也不倒卖字画，初到北京的十年也不兼职教书，一切开支只能求助于卖印卖画。1926年前，他的父母在世，经济上仍要奉养老亲。在齐白石眼里，北京和湘潭两房妻子儿女是一个家，他必须兼顾两地，供应两地孩子的衣食、读书、工作、治病和行旅之用，负担是很重的。

从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知，白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”。这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元。”。尽管有这些润格，但齐白石的生活依然十分窘迫。他在《题菊鸟图》诗中写道：“老萍对菊愧银须，不会求官斗米无。此画京华人不要，先生三代是农夫。”

定居北京后，齐白石多自定润格。在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”。同年还有一张告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月初十日。”。齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把这视为人情与物值的交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。

齐白石刻印、卖画的润格并不很高，尤其是20年代初，比一般北京画家（如陈半丁等）还要低一些。然而，随着他的艺术声誉逐渐提高，他的经济状况也逐渐好转。1926年买跨车胡同的套院，是他生活好转的标志。他刻了一方茶碗大的印“故乡无此好天恩”，意思说北京比家乡有更好的卖画环境。

到1931年，齐白石的艺术已经进入盛期，作品水准有了质的飞跃，他自写了《齐白石卖画及篆刻规例》，明示“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加”。增加后的润格是：“花卉：条幅二尺10元，三尺15元，四尺20元（以上一尺宽），五尺30元，六尺45元，八尺72元（以上整纸对开）。中堂幅加倍，横幅不画。册页：八寸内每页6元，一尺内8元。凡画不题跋，题上款加10元。刻印：每字四元，名印与号印一白一朱，余印不刻。朱文字以三分、四分大为度，字小不刻……石侧刻题跋及年月，每十字加4元，刻上款加10元。”。尽管提高了润格，但齐白石的作品依然供不应求，他把收入看得很重，对钱画交换的规矩把得很严，但在画价上却持低姿态。

齐白石的一生，是以卖画为生的一生。他从不为了钱而放弃自己的艺术追求，他的艺术生涯充满了艰辛和奋斗。然而，正是这份对艺术的执着和热爱，让他最终成就了自己的艺术传奇。