近现代著名画家黎雄才三十二幅传世经典绘画代表作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
辛亥革命前后，一些留学归来的画家开始在新兴的美术学校教授油画课。由此中国油画才算正式起步。总之在20世纪上半叶，油画这一外来画种开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根发芽，并获得了发展空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。
今天我们来分享现代著名画家黎雄才绘画作品。
黎雄才（1910年一2001年12月19日），出生于广东省肇庆，祖籍广东省高要，毕业于广州烈风美术学校，中国当代国画家、美术教育家、岭南画派卓有成就的代表人物。
擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。
黎雄才先生是画派大师，在绘画方面取得的辉煌成就，人所共知。在书法方面，他取得的成就同样突出，只不过他的“书名被画名所掩盖”，因画名更盛，故其书法成就以往未曾得到比较充分的关注、重视和宣传。
黎雄才深入生活，在大江南北写生作画。其代表作品；《武汉防汛图卷》《潇湘夜雨图》《深山猿啼》《寒夜啼猿》《一览众山小》《森林》《护林》《中山陵》《西子湖》《漓江所见》《福州西湖》《黄山始信图》《风帆山峡图》《伐木图》《旭日东升》《松壑飞泉图》《庐山五老峰图》《烟寺晚钟图》《井冈山朱砂冲哨口图》《万古之春》《韶山毛泽东同志故居》《长征第一山》《黄洋界》《山村暮雪》《轻舟已过万重山》《快马加鞭未下鞍》《旭日苍松图》《渔舟唱晚图》《秋涧幽禽图》《白云出处从无例》《峨眉洗象池》《兰石图》等。
出版的作品集有《黎雄才山水画谱》《黎雄才画选》《黎雄才画集》《黎雄才作品欣赏》等画集。
近现代著名画家黎雄才《武汉防汛图卷》赏析
黎雄才《武汉防汛图卷》全卷
近现代著名画家黎雄才《武汉防汛图卷》水墨设色，纸本，纵30.4厘米横2788厘米。现藏中国美术馆。创作1956年。1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为‘抗洪史诗”。1956年，画家黎雄才根据中国人民抗击武汉特大洪水的壮举，创作了国画长卷《武汉防汛图卷》。
黎雄才《武汉防汛图卷》之一
此图是一件有着“防汛诗史”美誉的新中国山水画经典作品，以纪实叙事的表现方式，用全景式构图，在约30米长的长卷上再现了人民群众与自然的斗争场面。
这幅作品最大的特点，就是画家在抗洪第一线坚持写生，所以画作的纪实风格特别浓厚。
黎雄才《武汉防汛图卷》之二
在全画最紧张的一个场景中，江堤的某些部分出现了决堤的场面，紧急情况下，抢险队员纷纷跳入水中，手拉手筑成人墙，这一段是全画的一个高潮。
在大坝的这一面，很多人在用土填塘，这是当时抗洪防汛中出现的一个创新，也是画作中人最多的一个场景。人民才是艺术的主体，所以画作重点表现人民，使得画作变得更加富有意义。
画作中通过大树和山石完成不同场景的转换和连接，画家用它来调节观众观看的节奏，使观看有舒缓、有紧张、有高潮，很好地发挥了中国的传统长卷画的特征，还使得整幅画作具有超越现实的特点。
《武汉防汛图卷》在艺术表现手法上，画家提升了画面中的视平线，让观众得以从高处鸟瞰防汛的场景。全图以散点式构图方式全面展现了抗洪工地的全貌以及抗洪的整个过程，具有很强的叙事性和完整性，形成了一个真实生动的故事。
《武汉防汛图卷》这幅画作是1956年画家黎雄才根据他在1954年武汉大洪水的抗洪抢险斗争的亲身经历而创作的。他创造性地将注重写实的西洋画法融入到中国画中。
历经一年多的打磨，黎雄才终于创作出长约30米的史诗般的《武汉防汛图卷》，被美术评论界誉为“防汛诗史”。
黎雄才先生1956年封笔的《武汉防汛图》是其创作高峰的集中展示。中国美术馆副馆长、博士生导师梁江认为：这张画作如同唐代的《韩熙载夜宴图》、宋代的《清明上河图》一样，必将成为承载历史、经得起时间检验的传世佳作。
近现代著名画家黎雄才《潇湘夜雨图》赏析
近现代著名画家黎雄才《潇湘夜雨图》纵45厘米，横65厘米（1932年），此图是三十年代初创作的作品，曾在比利时世界博览会参展并获金奖。先生接受了日本“朦胧体”的感受，但又保留了中国人才有的对毛笔运用的理解及灵性。从这帧作品中的 竹叶、竹节、竹树梢的笔法可以看到中国书法般的美感。几根被风吹折的竹树，扭动的用笔，丝丝入扣地把折断的竹的那种欲断难断的柔韧性表露无遗，“噼啪”有声，令人称绝。可见他出国前遍临宋元名迹的功力得到充分施展，同时也启示了一个借鉴与改良是学习过程中的重要环节。此帧画作另外一个值得欣赏的是，那组泊岸而息的 商船及人物的刻画，笔笔精准，笔笔意到，远近高低浓淡干湿，构成一派烟雨迷蒙，又充满温情的画面。特别是那跪着汲水的渔人，衣服上用一点浓重的石青着色，使朦胧的画面增加动人的色彩。
近现代著名画家黎雄才《深山猿啼》赏析
近现代著名画家黎雄才《深山猿啼》作为20世纪中国画坛的巨匠，黎雄才先生凭借天才和勤奋，师承古法，成功地创造了新的中国山水画表现模式，成就了名垂史册的“黎家山水”。
近现代著名画家黎雄才《寒夜啼猿》赏析
近现代著名画家黎雄才《寒夜啼猿》临摹作品，纵109厘米横33厘米，1931年创作。纵观岭南画派的风格，其实能够看出有着较高表现力，属于代表人物的，除去关山月外，那便是黎雄才。因为画面气势恢宏，雄健和朦胧并驾齐驱，也因此不难看出他的画风其实受到日本“朦胧派”画风影响甚远。黎雄才还是一位出色的美术教育家，他与关山月、杨之光等人开创的独具特色的中国画教学法影响深远。
近现代著名画家黎雄才《一览众山小》赏析
近现代著名画家黎雄才《一览众山小》1935年，中国画，纵143厘米横58厘米，黎雄才艺术馆藏。观先生其构图特点，其实是建立在笔墨的基础上进行演绎，通过对于景色的描绘，让画面的朦胧感较为突出。
但同时借助于渲染，让画面的远近和层次感较强，加深了视觉上的冲击，而他的写生让画面变得更为真实。
黎雄才在半个多世纪的教学生涯中，他培养了陈金章、李国华、梁实雄、林风俗等一大批优秀艺术家。
近现代著名画家黎雄才《森林》赏析
近现代著名画家黎雄才《森林》1953年，中国画，纵144厘米横76厘米，黎雄才艺术馆藏。黎雄才先生不仅在艺术创作中实践、提升岭南画派“对景写生”的艺术思想，而且还在教学中言传身教，力图使每一个学生都从中受益。
近现代著名画家黎雄才《护林》赏析
近现代著名画家黎雄才《护林》纸本，水墨设色画，1959年创作，中国画，纵150厘米横322.8厘米，中国美术馆藏。
此画有着严谨的创作笔法，又融人西洋水彩的技法，大而积渲染营造湿润朦胧的特定效果，明确显示画家有传统笔墨功力，且汲取了日本横山大观的“朦胧体”色彩晕染法这样的早期特征。前景几棵参天古松，临潭水而立，枝干嶙峋。瀑布流水从山顶倾泻而下，一队骑马的护林队员正跋山涉水，向丛林深处的着火点奔去。深远的景处，烟雾笼罩下隐现的森林，茂盛而神秘。
在这幅《护林》作品中就包含了黎雄才创作里最重要的三元素：松树、岩石与瀑布流水，特别是他对松树驾轻就熟的表现更是享有盛名。
以笔墨书写来表达他所见的景物画面，使作品具有浓郁的“挥写”之趣。队员的人声、马声还有这山涧瀑布的湍流水声打破了森林的宁静。
他所描绘的即使是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。
不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，黎雄才主张作画在墨稿的基础上，敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出画家对青绿的运用。
雄奇的松树，飞流的瀑布，险峻的奇峰，这构成了艺术家的作品内容的表达原素。黎雄才喜欢用强有力的笔法来挥洒，努力通过变化多端的笔墨，来营造出各种艺术效果。
笔墨渲染上，采用大笔揉擦、色墨渲染的方式，真实而精谨，令作品在浑厚间具有了空气朦胧的飘渺氛围。
在森林火光冲天、烟雾燎绕中，护林队员策马飞奔火光冲天的灾区。黎雄才的山水画创作以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种“实在”的感觉。
雄山峻岭中，在急奔火场的路上，护林队员正在涉水过河。
整件作品以写生的方式进行创作，打破了传统中国山水画开合式的构图模式，从而获得了一种全新的艺术图式。通过这件作品可以清晰地看到，黎雄才始终秉持岭南画派融合中西的变革手段，在中西绘画中寻求契合点，以现实主义的表现方式适应了新中国的文艺诉求。
黎雄才先生教学严谨认真，强调基本功一定要扎实，因为不懂技法什么都是空的；要求学生用笔一定要精准，吃透表达对象，把其画活。他曾说：“画好一棵榕树就可以毕业了。”这里理论是黎雄才先生多年的创作体悟和教学经验的总结，弥足珍惜。
近现代著名画家黎雄才《中山陵》赏析
近现代著名画家黎雄才《中山陵》雄才作品里成功地揉合了中国传统技术与日本画法，他这种新画风，既有笔墨，又有渲染。通过自己的努力，他使山水画创作不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。黎雄才一生作画无数，以写生之法描绘了中国广袤的西南、西北河山，为中国传统艺术做出了重要贡献。
近现代著名画家黎雄才《西子湖》赏析
近现代著名画家黎雄才《西子湖》他画面同时又能表现景色的远近和空气迷雾，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。黎雄才作画亦教画，在教学中强调“师造化”中“得心源”，提倡在自然生活中找寻灵感，提炼主题，创作出属于自己的且符合时代特征的绘画作品。
近现代著名画家黎雄才《漓江所见》赏析
近现代著名画家黎雄才《漓江所见》画家在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，画面因而弥漫着氤氲的气象。画面显示岀了他对水份、笔法的控制，极尽挥洒之意。形成出了一套圆熟的个人风格上的笔墨语言。黎雄才的主要艺术成就在于继承和拓展了岭南画派的艺术、创作了《武汉防汛图》、《井冈山朱砂冲哨口》等标示20世纪中国画成就的经典作品、以富于个性特征的笔墨语言丰富了20世纪山水画的表现力和为新美术教育体系提供了新鲜而重要的经验。”
近现代著名画家黎雄才《福州西湖》赏析
近现代著名画家黎雄才《福州西湖》黎雄才在写生途中记录的所见所闻，其中包含了许多人物、山石瀑布、草丛树木等等，堪称一本随走随画的“旅行写生日记”。这些作品也完整表述了他早年作品的空灵雅洁之态，以及后期作品的沉雄潇洒之意。
近现代著名画家黎雄才《黄山始信图》赏析
近现代著名画家黎雄才《黄山始信图》纵136厘米横68厘米。黎先生毕生坚持写生原则，把传统的笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和地方气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言。
近现代著名画家黎雄才《风帆山峡图》赏析
近现代著名画家黎雄才《风帆山峡图》纵136厘米横68厘米。黎先生在20世纪50年代创造的恢弘长卷《武汉防汛图》，使沉睡了的传统中国画重新焕发生机，其驾驭笔墨的能力炉火纯青，令人叹为观止。
近现代著名画家黎雄才《伐木图》赏析
近现代著名画家黎雄才《伐木图》 纵97厘米横52厘米。黎先生对艺术的态度来看，可以说，在岭南画派画家中，黎先生绝对是画家气息最浓厚的一位，为人师表，德艺双馨，淡泊名利，通过毕生的辛勤劳动与顽强奋斗，创作了大量的艺术珍品，培养出了一大批优秀画家，为20世纪中国画坛作出了杰出贡献。
近现代著名画家黎雄才《旭日东升》赏析
近现代著名画家黎雄才《旭日东升》纵210厘米横395厘米。黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。
近现代著名画家黎雄才《松壑飞泉图》赏析
近现代著名画家黎雄才《松壑飞泉图》镜心 设色纸本 1981年作。款识：一九七五年八月登黄山写得此景，一九八一年之春月画于广州雄才。是帧为余昔年所作丁丑夏于广州获观并补题，雄才时年九十又二写 印鉴：黎、雄才所作、黎雄才。
从此画款识中可看出此幅作品颇有渊源，从得景到作画以至于后来的补题，黎雄才已发展成一套圆熟的，建立在个人风格上的笔墨语言，如他对水份的控制；而他的笔法，又极尽挥洒之意。画中层峦耸翠，他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。其用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。
近现代著名画家黎雄才《庐山五老峰图》赏析
近现代著名画家黎雄才《庐山五老峰图》镜心 设色纸本 1960年作。 释文：庐山五老峰，一九六零年七月游庐山，于观音桥慈航寺后，望五老峰写所见。雄才。印鉴：黎、雄才。
此幅《庐山五老峰》气势宏大，用笔纯熟，五老峰雄姿尽收眼底。作品具有浓郁的挥写之趣，其挥写之间，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”。这一理念，在此幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，敷上石青和石绿，对青绿的运用达到极致。
在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。画面真实再现了庐山五老峰的情景，高山树木错落有致，房屋、扁舟掩映在高山之中，在雄伟壮丽间又有一种田园风光。五老峰的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅，表现山川秀美与灵动。
巍峨的群山、苍翠的松﹑挺立的白桦，巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感，营造出了新的意境和情趣。画面吸收了西洋水彩画的技法，以大面积的渲染营造湿润朦胧的效果，同时在景物的刻画上，又显示出画家深厚的传统笔墨的功力。
近现代著名画家黎雄才《烟寺晚钟图》赏析
近现代著名画家黎雄才《烟寺晚钟图》纵146厘米横69厘米。岭南画派的很多大家，在画风方面几乎都有着借鉴日本绘画的经历，他们很少从传统绘画中找寻思路，其实也能够看出属于革新派的画家群体，黎雄才的画风则是从日本的“朦胧体”中而来。
他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。此幅画卷在画家挥毫之际，反复锤炼，匠心独运，堪称“黎家山水”的精绝之品！
近现代著名画家黎雄才《井冈山朱砂冲哨口图》赏析
近现代著名画家黎雄才《井冈山朱砂冲哨口图》 纵338厘米横1056厘米，1972年创作。他将传统绘画以及西方风格融合在了一起，以至于有着很多西方风格的体现，在笔墨功夫上有着厚实功底，这种刚劲特点，让他的画卷更富有艺术表现力，在视觉上有着极美的味道。
近现代著名画家黎雄才《万古长青图》赏析
近现代著名画家黎雄才《万古长青图》 纵142厘米横370厘米，1993年创作。此画印记了老一辈艺术家在改革开放年代所焕发的蓬勃生命力。上世纪80年代，黎雄才重拾画笔，这位“新国画”改革者已七旬高龄，他全然投身巨幅山水的创作中，开创了“黎家山水”的范式。“也许这些作品在今天看来会感觉比较普通，觉得这不就是山水画吗？但在当时这些老艺术家是站在改革开放的前沿，在艺术上开风气之先，用中国画来表现改革开放之初中国的新貌，让人心生感动。
近现代著名画家黎雄才《韶山毛泽东同志故居》赏析
近现代著名画家黎雄才《韶山毛泽东同志故居》（1955年）
黎雄才对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。
近现代著名画家黎雄才《长征第一山》赏析
近现代著名画家黎雄才《长征第一山》（1971年）
黎雄才擅画山水，兼及花鸟、草虫，尤以画松称雄画坛。他的作品在继承传统中创新，广采博取，多所师法，注重深入生活，以摄取造化精蕴为旨归，形成了雄浑清新、具有时代气息的“黎家山水”风格。其作品境界旷远深秀，笔法生辣劲健，意态高华。
近现代著名画家黎雄才《黄洋界》赏析
近现代著名画家黎雄才《黄洋界》（1975年）黎雄才先生把传统笔墨与大自然的神奇造化结合起来，摆脱了旧式中国山水画模式的束缚，坚持画现实生活的真山真水，表达真实情怀，这一创作取向，体现了鲜明的时代特征和民族气息，极大地丰富了20世纪中国画的绘画语言。
黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。而先生笔墨精准的造型能力，以及对大场面的把控、景物的取舍，表现空间的体量、质感，都恰到好处。
近现代著名画家黎雄才《山村暮雪》赏析
近现代著名画家黎雄才《山村暮雪》他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。
近现代著名画家黎雄才《轻舟已过万重山》赏析
近现代著名画家黎雄才《轻舟已过万重山》黎雄才先生的山水画多为巨幅大作，气势宏大；笔墨雄健、老辣而又洒脱，建立起一套具有独特个人风格的绘画语言。黎雄才的山水画，在继承传统的基础上推陈出新，具有鲜明的时代气息，被称为“黎家山水”。
近现代著名画家黎雄才《快马加鞭未下鞍》赏析
近现代著名画家黎雄才《快马加鞭未下鞍》此幅《旭日苍松图》是黎雄才晚年（1992）的作品，体现了黎雄才山水画的典型风格：全景式的巨幅构图，焦点散点互用，回旋开阖；挺拔繁密的松树、巍峨蜿蜒的山峰，苍茫氤氲的云海，以及冉冉升起的太阳尽收入画，气势雄伟开阔，境界深远瑰丽。
近现代著名画家黎雄才《旭日苍松图》赏析
近现代著名画家黎雄才《旭日苍松图》纵98厘米横238厘米，壬申（1992年）作，镜框。此画中的笔墨甚具功力——“以墨为主”的强劲老辣笔法又有着浓淡深浅的丰富变化，浓重的墨色与清新的青绿设色和谐地揉合在一起，其纯熟自如的“挥写”意态，融冶内炼的力度，无不显示出画家炉火纯青的艺术造诣。
次幅《旭日苍松图》是黎雄才晚年（1992）的作品，体现了黎雄才山水画的典型风格：全景式的巨幅构图，焦点散点互用，回旋开阖；挺拔繁密的松树、巍峨蜿蜒的山峰，苍茫氤氲的云海，以及冉冉升起的太阳尽收入画，气势雄伟开阔，境界深远瑰丽。
近现代著名画家黎雄才《渔舟唱晚图》赏析
近现代著名画家黎雄才《渔舟唱晚图》题识：甲子之春，偶尔捡出一九五七年于武汉时未完成所作，补成之，雄才。黎雄才不仅在山水中有造诣，同时也十分精通花鸟和草虫。从其画作的意象选择来看，他笔下的劲松有着很强的表现力，他注重深入生活去进行探索，同时还从山水之境中凝练出意境。
近现代著名画家黎雄才《秋涧幽禽图》赏析
近现代著名画家黎雄才《秋涧幽禽图》题识：彝民方家酷爱艺术，因捡得此帧贻之，时一九八七年十二月于广州，雄才。黎雄才先生其画风苍茫劲秀，有着具有时代气息的“黎家山水”的风格，笔法老辣，也因此在体现画风的时候有着很强的表现力，旷远深秀，展现出的画面便有着更强烈的生动感。
近现代著名画家黎雄才《白云出处从无例》赏析
近现代著名画家黎雄才《白云出处从无例》题款：“白云出处从无例，一九五八年七月写昔时登峨眉山所见之景，录龚定庵诗句以补白。雄才挥汗作于武汉”。从说明可知,黎雄才先生从1941年到1958年历时将近二十年后才创作这一帧作品，要不是当年登峨眉观云海奇峰留有深刻印象，是难以引起兴趣写出如此动人的作品的。
黎雄才先生对大自然的深情和留有深刻的难忘印象。每当人们和黎雄才先生谈起他当年游峨眉，他总是那样的津津乐道，特别谈到那里的云海奇观时更是眉飞色舞，时而云飘晴空，时而又如大海波涛，排空而来；时而浓淡变化不定，翻腾飞行，山峰为云所没，又因云散而涌现，因而想到龚定庵“白云出处从无例”的诗句，这是最确切不过的。大自然是如此，我们的创作也应该追求不断创新，别开生面，留下无愧于时代的好作品。
近现代著名画家黎雄才《峨眉洗象池》赏析
近现代著名画家黎雄才《峨眉洗象池》黎雄才和绘画结缘和其父有关，他从小就受到父亲的熏陶，对于绘画有着很浓厚的兴趣，他的父亲画画也有着很深刻的功底。在这样的环境中成长的黎雄才，自然受到了不少点拨。绘画本就是一种陶冶性情之事，很多人对于这种艺术形式都十分喜欢，但因环境问题或许会受到限制。黎雄才在绘画时便积极传承传统，但又不失创新之意，同时注重写生，让画面在现实表现中有着更强的表现力。
近现代著名画家黎雄才《兰石图》赏析
近现代著名画家黎雄才《兰石图》设色纸本，镜心，纵68厘米横138厘米，1991年作。款识：辛未八月时于广州、雄才画。钤印:嶺南.黎雄才印。此幅作品中既有黎雄才在山水画的特点的笔法充满“挥写”之趣，笔苍墨润、纵恣奔放。他以浓淡的笔墨之间书写山石和溪流，并形成鲜明的对比，营造出一种温润细密，空灵雅逸的意境。又有黎雄才笔下的工笔花虫。
黎雄才无论作为一位山水画大家还是一位出色的人物画家，都早在人们视野之中。惟独他的工笔花鸟草虫作品，不少观众以至美术界业内人士从未之见。此作品中就包含了工笔当中兰花及兰花枝头的一只蝉。观察入微，一丝不苟，极为精细，多有和实物大小等同的。其笔法十分认真，工致细密，一丝不苟，论者认为可与齐白石工笔作品媲美绝非虚言。这正是此作品的珍贵之处。且本作品来源清晰 ，原藏家得自画家本人。更佐证作品的身份。
黎雄才的绘画得益于其深厚的书法功底，其画中的笔墨线条，透露出迷人的神韵。黎雄才先生是岭南画派的代表，其实他不仅是岭南的代表，而更是我国画坛的一位巨擘。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
