馆阁体是中国书法史上一类楷书的统称，源于明成祖朱棣的个人喜好，明成祖非常喜欢沈度的书法，赞之为“我朝王羲之”，导致朝野效仿，终发展成为一种标准体，主要用于官场行文使用，称为“台阁体”。

台阁本指尚书，后引申为官府之意，至清朝改称馆阁体，成为官文的主要书体形式，主要特点是乌黑、方正、均等、光洁等，就是一种手写印刷体。

究其来源，馆阁体也并非完全源自明朝，在唐朝、宋朝也有类似的官方字体，只不过并没有明清那么规范，好很好的保留着艺术水准。

明清的馆阁体基本就被阉割了所有的艺术性，因为馆阁体需要表达的只是严肃和恭敬，不允许有其它情感的掺杂，所以书者的艺术情感被严重压制。

书法作为一门艺术，必然要在其中表达书者的情感和态度，否则还有什么艺术价值。

即便是楷书也有多种风格的出现，颜体的宽博、雄浑、朴拙与颜真卿刚正秉直的性格紧密相连，欧体的严谨、险绝也似欧阳询痴迷书法的喜好。

但是馆阁体最终演变成为官场通用体，千字一面，千人一面，毫无个人特点，可以算是楷书发展史上的最低谷。

历代对于馆阁体的评价都不高，清洪亮吉《江北诗话》一书记载：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。”

沈括《梦溪笔谈》亦云：“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。”

即便是在馆阁体盛行的明朝，很多书家也在尝试突破馆阁体的束缚，比如文徵明、王宠、祝枝山等人都深耕古迹，脱身于馆阁之外，为明朝书法留下一抹色彩。

但是，馆阁体在书坛的影响力也不容忽视，时至今日仍然有书家热衷写馆阁体，并且将馆阁体宣扬成为楷书的最高水平，引导民众产生馆阁体崇拜。

有人吹捧就有人贬低，还有人将馆阁体直接踢出了书法的范畴，认为馆阁体艺术水平极低，已经失去了艺术性，不能算是艺术，只能算是一门技术。

艺术与技术的最大区别就是艺术需要文化、阅历的积淀，还需要雄厚的艺术素养的加持，才能够通过作品明确的表达出个人思想。

而技术只需要勤加练习，不需要任何附加条件，任何人都可以达到，就好比很多手写打印体一样，只要功夫深完全可以达到以假乱真。

技术是可以复制、重复的，而艺术是不能被复制的，即便是作者本人也难以重复，王羲之在酒醒之后重写《兰亭序》多遍未果，感叹不可再为。

虽然不应将馆阁体吹捧为楷书极则，但是将馆阁体踢出书法的观点也不可取，书法应该是极具包容的概念，不应将其狭义化。

书法本就是由实用转变成的艺术，如果还刻意将书法狭义化，那么古代很多实用性书写都将被踢出书法范畴，这显然是不可接受的。

尽管馆阁体艺术水平很低，但是在很长时间内他也统领了书坛，是书法实用性需求的必然结果，也带给人们一种严谨、规范、清秀之美，并非完全一无是处。

艺术来源自生活，是指要从生活当中发现艺术，汲取艺术营养，馆阁体同样有值得借鉴的价值，更何况很多馆阁体大师至今仍然影响很大。

书法需要包容，不能狭隘，只有崇尚多元化的发展，才能确保书法经久不衰，任何狭义化的思维，并不利于书法更纯真，反而让书法变得弱小。