当我们说起“人声录音”，其实是一个广泛的范畴。有最常见的流行歌曲录音，还有民谣、爵士乐唱法、美声演唱的歌剧、西方艺术歌曲、民乐唱法，等等。

这些表现人声演唱艺术的录音里，流行歌曲是最不真实、修饰加工成分最多的。就说一点——所谓“齿音”，就是流行歌曲录音里最多见的。我们都听过活人在面前演唱，试问活人的真实演唱有“齿音”吗？根本没有。人声是很柔和的，没有带来听觉刺激的齿音。即便是唱到带有摩擦辅音如Z、S、CI等的字音（最容易有齿音的辅音），真实演唱时也不会出现突出的刺激感。

所谓的齿音，其实就是流行歌曲录音的制作过程中拔高和加强某些高音频段带来的副作用。那为什么要去加强高音频段呢？就是为了加强高频泛音的华丽感和色彩感。换言之，其实是改变歌唱者原始音色（泛音列）的一种做法。有兴趣的可以去研究下“人声激励器”。本质上，流行歌曲录音是不在意歌唱者真实音色的。只在意“听上去华丽和好听”。所以，论人声录音的真实性，流行歌曲录音是最差的。很多歌手在唱片上听音色华丽灿烂，而到现场听其真实的嗓音，相去甚远。

很多流行歌曲的录音用频宽好的音响系统播放会出现齿音问题，这种“齿音”其实就是人声录音中的失真（美化/激励）带来的。除了加强高频泛音外，还大量使用人工混响，在高解析度和宽频的HiFi系统上，很多流行歌曲唱片的“效果”是一耳朵假的。因此，虽然流行歌曲唱片也有被发烧友认可为“天碟”的，但着实不多。就整体而言，这个类别的人声录音是最不真实的。甚至于，我可以说一句断言——很多大牌歌手的唱片，录音水准是差劲的。

有意思的是，虽然民谣和爵士乐风格的演唱，大致也可以归入“流行类”，但很多民谣歌手和爵士乐歌手的演唱录音，要真实得多，很少用“激励”甚至完全不用。

由此一个有趣的现象就是，音响发烧友所推崇的“人声天碟”里相当多是民谣/乡村风格的唱片录音。比如Jennifer Warnes，Joan Baez，Mary Black，Radka Toneff，The Judds 等。

国内的例子，可以举很多烧友所熟悉的“山谷里的居民”这个民谣组合。

爵士乐唱法的优秀录音也非常多，同样地，典型的爵士乐唱法录音里，对人声的美化和“激励”是很少的。而且爵士乐唱法比起民谣来有一个优势，就是伴奏的配器很丰富，这点会超过民谣和乡村。典型的爵士乐风格演唱，会有钢琴、萨克斯、小号、低音贝斯、爵士鼓的伴奏。有时还有吉他、长笛等加入。而民谣及乡村主要就是吉他、贝斯和鼓，相对来说配器简单。因此除了人声之外，爵士乐风格的演唱会贡献出更为丰富多样的伴奏乐器。这些伴奏乐器往往还有Solo的机会。我个人作为一个Jazz爱好者，很喜欢欣赏Jazz风格的演唱。这个领域里有大把的优秀歌手和优秀录音。当然早期的大师如Billie Holiday、Sarah Vaughan等录音音质不太好，但新近的录音里，唱得好、录音也优秀的唱片就很多了，例子简直举不胜举。

写到这里，我想很多人会有一个问题：为什么流行歌曲的人声录音就喜欢加效果，而民谣和爵士乐歌手的录音就一般不加？我想一个重要原因是流行歌手大多是偶像派的，唱片公司捧一个歌手主要是因为其外形和气质，而非唱功。形象气质好，又天生一把好嗓，能唱得好的人有几个？因此对偶像歌手的演唱是要花大力气去“优化”的，真实与否who cares？而民谣歌手和爵士乐歌手个个都是实力派，是真正靠自己唱功和嗓音的，因此录音只要忠实准确地录下其演唱就行了。

写到这里，字数似乎已经不少了，那么古典音乐人声就下回再说吧。

（待续）

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