她，被誉为“波点女王”，也是人们口中的“日本怪婆婆”。

今年95岁高龄的她，仍以一头火红短发、波尔卡圆点服装的造型，活跃在艺术圈和时尚圈的前沿。

去年，草间弥生与奢侈品牌LV的联名惊艳全球，成为时尚圈的顶流话题。

凭借标志性的图案和大胆的色彩，草间弥生征服了全球的艺术爱好者和普通大众，深刻影响了当代艺术和流行文化。

草间弥生，这个名字，早已超越了艺术界的范畴，成为了一种符号，一种文化现象，一种生活态度的代表。《时代周刊》评价她为“史诗级艺术家”，《泰晤士报》将她名列“20世纪最伟大的200名艺术家”。从1945年至今，草间弥生的艺术之路跨越了七十多年的风雨历程，她的“无限镜屋”、“波点”图案，已经成为当代艺术中不可或缺的标志性元素。草间弥生的创作生涯充满了传奇与争议，除了让她闻名于世的圆点，她还有许多不为人知的创作，曾多次引领艺术风潮。在自由女神像前脱去衣服；在威尼斯将艺术品像热狗一样在艺术馆兜售；在教堂前带领嬉皮士身体抗议……

这位艺术先锋的人生故事，也像她的作品一样，充满了奇幻色彩。10岁就被确诊患有精神性视觉障碍和精神分裂症；二战后以日本人身份独闯美国；因为大胆创作进过监狱；自愿在精神病院生活40余年；声名最盛时突然销声匿迹……这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：

我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。

今天阿信要为你介绍的是，草间弥生2022年首次登陆中国所办的回顾展的解读画册——《草间弥生：从一九四五至今》。

对于了解草间弥生，这本书是你的最佳入口。

《草间弥生：从一九四五至今》探寻草间弥生跨越七十年的传奇艺术之旅

2022年，这位传奇人物带着她的杰作，首次登陆大中华地区，为我们带来一场视觉和心灵的双重盛宴。"草间弥生：一九四五年至今"（Yayoi Kusama: 1945 to Now）是草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大型回顾展。展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品及私人藏品、M+藏品及草间弥生的个人收藏，是了解草间弥生不可多得的观展机会。这本《草间弥生：一九四五年至今》，收录了草间弥生首个亚洲大型回顾展的作品、权威解读以及评价。这本书是对草间弥生艺术生涯的一次全面回顾，也是一次对当代艺术的深刻剖析。全书收录了草间弥生的经典作品，搭配亚洲首展的独特视角，通过对草间弥生作品的深入解读和学术分析，带你全面理解这位艺术大师的创作脉络。你可以以一张展览门票的价格，购得展览中的精品内容，让草间弥生的艺术精神长伴你左右。对于那些未能亲临现场的读者来说，更是一次弥补遗憾的最佳选择。

重新定义草间弥生的艺术实践对当下社会的影响

在我死后，请观赏我所打造的一座精美的坟墓，这是我一生的圆满结局，并请知悉，即使身处悲伤的深渊，头顶的太阳也依旧闪耀。如今，一颗拼尽全力之心的能量已消耗殆尽。这就是我的艺术。

在大众眼中，草间弥生是“波点女王”，作品配色大胆，独特，充满了对触手和水果的痴迷。作为全世界最受欢迎的女性艺术家，草间弥生的作品被90余家美术馆收藏，一件难求；川端康成购买过她的作品；波普艺术领袖安迪·沃霍尔受她的影响创作出《牛首交错》……草间弥生也受邀与很多品牌跨界合作，如与香奈儿，可口可乐等各种大牌联名，她与Louis Vuitton的合作系列，受到了很多拥趸的追捧。2012年，伦敦塞尔福里奇百货公司的路易威登和草间弥生概念店这种通俗化的展现形式无疑让更多人领略到了她的艺术魅力。然而，这也导致艺术与大众之间的理解出现了微妙的差异。如果从艺术史的角度追溯草间弥生的艺术生涯，我们会发现草间弥生竟是各种运动和流派的先驱：波普主义、极简主义、环境/装置艺术、行为艺术、沉浸式艺术......草间弥生于理查德·卡斯特兰尼画廊窥视《无限镜屋——永恒的爱》，纽约，1966年

《海滩偶发艺术》，纽约，1968年《在说话的侧脸》（2019年）在这本艺术集中，收录了艺术评论界、大牌合作与公众视野中呈现的不同的草间弥生，一个不仅在艺术领域具有重要地位，也在大众心中留下深刻印象的艺术先锋。M+香港视觉博物馆副总监及总策展人郑道炼提到，草间弥生不仅是一位自恋的艺术家，更是一位通过艺术与时代对话的社会观察者。

1987年，草间弥生在她的工作室从60年代的突破性创作到90年代的版画，草间弥生的自画像和艺术作品都源自她对自我的深度分析和表达，围绕着自我形象的构建和解构。她的艺术及个人形象预示了亚洲当代艺术的全球化趋势，也成为当代文化的一个独特现象。草间弥生常常会模糊艺术与生活之间的界限，她的许多作品都邀请观众参与和体验，从而使之成为艺术创作的一部分。《无限的网》（1984年）于东京Video Gallery SCAN进行的行为艺术表演这种互动性强化了艺术与日常生活的联系，鼓励年轻人将艺术融入生活，表达自己的个性和创造力。本书结合草间弥生的书信、成长经历，以视角年表的形式展示草间弥生的生平与时代大事，全面还原草间弥生的传奇生涯。关于草间弥生的一切在这里都有答案。

六个主题，两重视角一本书带你逛完首个亚洲回顾展

本书与回顾展的结构一致，主要围绕草间弥生艺术生涯的六大主题展开深入探讨：无限、积累、生物宇宙、全面联结、死亡、生命的力量。这六大主题不仅贯穿了草间弥生七十多年的艺术实践，也反映了她对自然、生命循环和宇宙的深刻理解。除了追踪这六大主题的线性演变，书中还从共时性的角度特别关注了草间弥生的创作的时代背景，并且附上了详细的参考年表。这一视角将草间弥生的艺术实践与太平洋战争、泡沫经济等政治历史事件相结合，揭示了她的作品中蕴含的地缘政治和社会心理现实。这样的双重视角呈现出草间弥生艺术成就背后的复杂性，得以帮助读者摆脱对草间弥生的一系列误解，比如将她的精神疾病理解为她的艺术实践、将她的艺术家身份降格为社交媒体现象等等。生物宇宙，无限与死亡草间弥生自幼在长野县的自然环境中长大，与植物和宇宙生命有着密切的联系。草间一家于日本长野县的美原高原，摄于20世纪40年代。她从自然中汲取灵感，展现了一个隐藏在神秘主义和象征主义之间的生动世界，如桃子上的虫洞揭露了虫子的生命轨迹。《积累的大地》使用黄麻袋代替画布，反映了战后材料短缺时期的适应性和大自然的力量。《积累的大地》（1950年）

生物宇宙启发了草间弥生作品广为人知的“无限”主题。无限概念与自然界的瞬时体验有关，草间弥生将自然界的图案与无限概念联系起来，强调自然中的韵律和张力，这一主题集中体现在《无限的网》中。《〈无限的网〉剪裁部分》（1960年）对于草间弥生而言，死亡含有重大的潜在意义，她的作品不断探讨生与死之间的界限。用草间弥生自己的话来说，她通过拥抱死亡，在自己的作品中找到了深刻的意义。全面联结“全面联结”主题体现了草间弥生对于平等、统一和人与人之间联系的追求。通过波点的象征性平等，她倡导艺术的普遍可及性和文化的民主化。在越南战争的背景下，草间弥生的行为艺术如“水仙花园”不仅挑战了艺术市场的常规，也体现了她对个体消融和集体融合的追求。威尼斯双年展上的《水仙花园》（1966年）草间弥生的“自我消融”哲学进一步将这种联结政治化，要求个体放弃自我，以达到人与人之间的平等对待。通过在《身体庆典》和《人体炸裂》等作品中迅速在裸体上绘制波点，她用身体艺术表达对社会边缘群体的声援和对战争的抗议。积累“积累”不仅是对物品的物理堆叠，更是一种心理和情感的累积。“积累”主题在1980年代草间弥生对作品中生物形态和性器官的重复堆叠中得到了体现。这些积累雕塑和镜面装置，特别是她对“自我消融”概念的探索，为观者提供了一种从现代社会的异化中解放出来的视觉体验，通过无限的反射和消融，确认了个体的存在。《积累的眼睛在唱歌》（2010年）

生命的力量这一主题通过草间弥生“我永恒的灵魂”系列作品得到精炼表达。“我永恒的灵魂”融合了草间弥生标志性的幻想美学和对生命精神和谐的追求，不仅展现了草间弥生对重复图案的执着，也反映了她将艺术作为自我疗愈手段的深刻理解。《生命之火（献给杜甫）》（1988年）

这些作品表明，艺术与生命本身一样，是一种充满活力和积极进取的力量，草间弥生本人始终力图寻找成为这股力量的最终渠道。经历了创造性劳动的痛苦，她也找到了快乐，她想知道：“我可以继续活着吗？我要问问我的艺术。”

草间弥生迄今未发表的著作与信件首次公开，极具收藏价值

本书不仅深入剖析了草间弥生的艺术生涯，更首次公开了她未曾面世的著作、信件与原版手稿。《傻瓜伊万》（1955年）中草间弥生以自传体的形式，向我们展示了她从童年起就与众不同的个性和经历。《水仙花园》（1966年）是草间弥生对艺术创作自由和可及性理念的阐述。她提出了一种现代艺术的实践方式，即艺术家应该利用现代工业和技术来创作，而不仅仅局限于传统的画笔和凿子。

我想，艺术应该在大众负担得起的价格范围内，而不是为少数富人服务。

此外，书中还节选了由草间弥生编写的戏剧拼贴作品《李东京》，一部它融合了魔幻、荒诞和净化心灵的元素，以草间弥生自己的人生经历和所处年代为灵感，探讨了个人身份、社会异化和内心世界的深层次主题。《李东京》打字稿原版第一页书中还收录了草间弥生与许多艺术家、评论家珍贵的书信往来。其中与乔治亚·欧姬芙的通信中，草间弥生不但被这位“美国现代艺术之母”的作品《黑色鸢尾花》深深折服，更毛遂自荐了自己的作品，两位女艺术家通过彼此的作品展开笔谈，惺惺相惜。草间弥生写给乔治亚·欧姬芙的信第2页，1955年12月13日这些文献资料详细记录了草间弥生的生命体验，我们不仅可以领略到草间弥生非凡的文学创作禀赋，还可以通过大量的文本看到草间弥生的精神世界。如果你也对草间弥生感兴趣，一定不能错过这次深度对话的机会。

学术与视觉的双重盛宴为你提供创作灵感

《草间弥生：一九四五至今》是一部关于草间弥生艺术生涯的全面解读，也是一个为艺术家、设计师、艺术爱好者以及所有追求创意灵感的读者准备的宝藏资源库。书中的文字与插图相得益彰，共同构建了一个立体的草间弥生。从早期作品到成熟时期的代表作，你能直观感受到草间弥生整个艺术生涯的发展脉络。

与卢奇欧·封塔纳在米兰，1966年《自杀了的我》（1977年）《无限镜屋——南瓜》（1991年）内景东京都现代美术馆“身体的视觉”展览，1999年草间弥生与Studio Graf家具的照片，2002年《生命无限，向着宇宙燃烧之时》（2014年）草间弥生对色彩、形状和空间的独特运用，为设计师提供了丰富的视觉参考。《消融的房间》，由昆士兰艺术馆委托创作，布里斯班，2002年波点的排列、组合、颠覆、装置，大胆又前卫的配色，把具有强烈风格的标志性的元素变为时尚符号，激发人的无限想象。每一次翻阅都是一次新的发现。《自我消融No. 3》（1967年）《波点爱之屋》（1967年11月）作为一位始终站立在艺术界前端的艺术家，她战胜了自我并成全了自我，开启了属于自己的“草间弥生时代”。