说一个客观事实，画山水的画家地位更高。比如北宋四大家、南宋四大家、元四家、明四家、清四王，都是山水画家。很少听说哪位画花鸟、人物的画家可以和上述画家相提并论。山水画可以代表国画艺术的最高成就，比其它类别的艺术作品更加重要。山水画在发展过程中，越来越重视营造意境。随着文人画的兴起，转为追求自然景色和人文精神的和谐统一。

山水画是笔墨创造的艺术形式，或长或短的线条、或枯或润的墨色，描绘出自然山水的气魄和精神。画家研究自然山水的结构造型，表现出文人雅士超脱世俗的心境。如果你要问，山水画为什么迷人？这就是答案，山水画可以引发情感共鸣，欣赏画作可以获得精神上的满足。看看这几幅山水，均为描绘秋日景色，运用不同手法表现出宁静深远、清雅深邃。

何维朴 秋山烟波

《秋山烟波》让人想到一首诗，《梁州故人》。何因不归去，淮上有秋山。为何不与老友一同远行，淮上秋山留住了诗人的脚步。看山水画联想到诗中佳句，进而感受到画家的创作意图。情感上的共鸣远比是否满足视觉效果重要，人与自然的亲密感情就这样具象呈现出来。

全景构图，目之所及都在画中。眼睛看不到的地方，画中也能体现出来。看画读出诗意，这叫“境由心生”。感受到画家的精神世界，就能看到画外之韵。毕竟画纸尺幅有限，在欣赏的同时与画家共鸣，就能借用画家的视角看遍山河美景。细节完美真实，让情感更容易传递交流。形容诗文绝妙，常说“言有尽而意无穷”。好的山水画也能达到这一效果。

黄山寿 秋山渔隐

《秋山渔隐》和《秋山烟波》在意境上极其相似，所用笔墨技法大不相同。《秋山渔隐》的视角变化更加丰富，有平视、有仰视、局部处还有俯视。视角变化可以让空间层次远近分明，结合笔墨形成的阴阳变化，立体感和真实感兼而有之。前景处渔船停泊靠岸，草庐中不见人影。有人居痕迹而不见影踪，让人想到了古诗中的经典题材。

赏画的人变成了画中人，进而变成了寻友不遇的主角。通过联想，体会到画家的感受。丰富的视角变化，让这个融入过程变得相当容易。诗情画意，体现了情感共鸣对山水画有多么重要。

林纾 秋山平湖

好的山水画，应该是技法完善，充满想象力。《秋山平湖》标准的平远法构图，画中景色按照由低到高、由近到远的规律进行布置。有条理、有节奏、有气韵，同时也有了画家的情感。

自然之美被画家提炼为宁静优雅，看画的时候仿佛进入到一个神奇空间。那里没有烦恼，没有忧愁，只有畅快自在。看到美景，体会情意，让人爱上山水画。

溥儒 山色如黛

传统文化中有个概念叫“天人合一”。人与自然是不可分割的整体，人要顺应自然规律，自然感受人的精神思想。山水画能够画出这种“合拍”的感觉，这就是画家们常说的“物我交融”。