流行音乐之中，作曲是商业地位最高、价值回报率最高，且拥有知识产权版权价值的音乐职业。为此作曲这项技能，一直被大众认为判断一个歌手是否拥有天赋的核心。那么大众对于音乐作曲，通常会存在如下的疑问：歌手他到底是怎么写歌的？
今天，便深入浅出的将作曲的秘密公之于众，打破大家对于作曲的神秘面纱，将对于歌手的作曲步骤进行具体的拆分讲解：
歌手作曲的三种主要方式：套路和弦（90%）、即兴哼鸣（8%）、灵光乍现（2%）在整个流行音乐界之中，歌手完成作曲的方式其实是非常集中的，只有三种：音乐工业化的套路和弦以及基于套路和弦的衍生物、弹着乐器开始即兴哼鸣同时纪录、天赐良机的灵光乍现大部分是做梦的方式实现。那么这三种作曲方式又一一对应着完全不同的作曲步骤，我们将之一一还原：
1-套路和弦的作曲步骤，以及原理。套路和弦，我们听名字就知道：这是一个专门用于作曲的套路。他的原理是：在流行音乐更早的古典音乐之中，音乐作曲家发现一个现象：人类大众往往更喜欢、更期待、更愿意听到一些特定固定的和弦排列。和弦就是三至五个单音组成演奏形成的音符组。那么，这种人类大众天生更爱听的固定和弦排列，就是套路和弦。
对于全世界范围内的流行音乐而言，出现了如下的几种套路和弦，这几种套路和弦也成为了全世界范围内最多听众，最多音乐作品的本质音乐创作逻辑，他们分别是：
A：卡农套路和弦进行时。他们分别对应的和弦层次是：15634145；
B：抒情套路和弦进行时；4536251；
C：欧美主流的重复套路进行时；1645；
这三种套路和弦就是整个流行音乐史的决对核心地位，他们的衍生套路和弦，基于小七和弦、属和弦、挂留和弦、功能和弦等等方式完成了绝大部分的流行音乐组成。我们不需要去具体解析为什么，因为套路和弦就像是一个公式一样，他的意义在于只要按照这个公式来：作曲的结果就会大有保障，大众更好听，具有市场潜力。
基本上周杰伦、林俊杰以及所有人职业歌手，他们专辑内超过60%的大部分作品都是以这种套路和弦工业化方式完成创作，赌一个市场是否中意。那么套路和弦的作曲步骤如下
一：根据自己想要的曲风选择套路和弦。如果是抒情曲风，那么优先选择卡农套路和弦或者抒情套路和弦。因为这两个和弦的情绪更为绵长曲折。如果是快歌、突出节奏感、或者突出曲风辨识度，则选择欧美主流的1645套路和弦。这种套路和弦是永远在重复四个和弦，具有极强的洗脑效果和心理预期，节奏优势大，记忆点充足。但难度稍微高一点。
二：选择好套路和弦后，就拥有了作曲的骨架——柱状结构，开始拆分和弦的组成音，将组成音作为旋律的节奏正拍。这第二步，其实就是大部分朋友对于作曲陌生的地方，因为这里存在一点小小的门槛和节奏理解，具体如下：
和弦的本质是三到五组成音，大部分情况是3到4个组成音。比如说：C和弦的组成音为1哆、3咪、5嗖；旋律与和弦产生和音美感的原因是：旋律在必须存在和弦之中，旋律是和弦一部分才会诞生和音美感。也就是说：在C调情况下C和弦的旋律，就应该尽可能在哆咪唆里面选择。怎么选？就是个人的作曲和声学功力和乐感天赋。大部分情况下，以最简单的民谣为例：旋律的正拍或者是曲风节奏的正拍，为和弦的组成既可诞生最重要的旋律与和声的美感。
三：得到基于和弦的第一段旋律后，开始优化循环。优化的方向是给予第二步，来完成功能性的和弦更改。比如说将和弦的三个组成音，增加至四个。这就就开始朝着和声学的方向变化，对于大部分的底层作曲人而言，只需要了解到了和声学的基础属和弦和小七和弦既可。
如此三部，基于套路和弦的作曲就完成了创造的初稿。这里面真正的关键一步是：第二步的旋律与和弦的关联，以及基于第二步之后，如何创作出四到八句好听的、统一的旋律。这就需要训练，但是本质上作曲的神秘面纱就是一个：连连看。将自己的旋律和和弦的组成音进行关联，将两者的音程是否可以产生和谐与大众期待的色彩，这就是流行作曲的根本。
2-即兴哼鸣的作曲步骤及原理。就相对于套路和弦而言简单了很多，当然门槛也高了很多。因为即兴是一种厚积薄发的自然流露。在即兴之前，有硬性标准——起码得掌握一门乐器，可以提供给自己创造的基本和弦空间。这里以钢琴和吉他为最优解。即兴哼鸣作曲的方式，其实是一个非常优秀的作曲，而且大部分的顶级音乐人都会选择这一种。
因为即兴，会因为思想勾兑和技术性犯错反而会呈现一种惊喜感和进步推动力。比如说：七和弦的美感就是基于八度的小二度的音准偏差被感知到一种别样的旋律美感。而即兴的哼唱，唱跑调、唱偏差是非常容易的事情。尤其是在当套路和弦的固定套路之中无法再写出更好的段落时，即兴往往是最优解。
即兴也是一个歌手最好的作曲能力体现，因为要想达到即兴的水准，那么就需要对于音准、音程、和声、节奏、曲风有足够多的了解与探索。普遍而言即兴对于作曲，往往是一个对于作曲人非常好的放空状态，没有套路和弦那种流水线的工业化桎梏，更轻松更自我。当然他的效率无法得到保障。并不太适合赶工期。
3:-灵光乍现的作曲方式，则是属于可遇不可求。往往是一种高度集中状态下的做梦完成一种创作逻辑，比如说林俊杰和周杰伦都有很多作品是这种灵光乍现才写出来的表现。但是灵光乍现其实上述两种作曲方式已经完全吃透的情况下才具有的表现。
综上所述，作曲的本质就是让和弦与旋律之间产生和音美感，他是属于一种艺术性创作，但是对于商业化为主的流行音乐而言，是有标准的套路和弦流水线工业标准。而这种工业标准在这个时代，其实也导致了很多问题：大量歌曲的同质化，本质上就是因为套路化大大降低了门槛要求。但这也是音乐发展的必然方向。
