这几年的古装剧，说句扎心的话，真的是越看越辣眼睛。

最近这个《花轿喜事》简直把这个问题推向了高潮。翻拍经典剧本，结果3。9分就收官了，这分数真的惨不忍睹。

你说这帮演员也不是新人啊，演过那么多部作品了，平均年纪也比20年前的老版演员大，结果被人家新人演员给秒杀了，这说明啥？说明光有经验不够，基本功才是硬道理。

就拿田曦薇饰演的李玉湖来说吧。原著里李玉湖是个活泼开朗的大户人家小姐，就算不认识几个大字，那也得有个大家闺秀的样子啊。

结果倒好，在桥上观景这场戏，一只腿就给你撩起来踩在护栏上了。这要放在古代，这种站姿，别说是扬州第一美女了，怕是要被人当成市井泼妇。

更绝的是她跟男主齐天磊对戏时的坐姿，那真是豪放得没边了。一条腿撇到黑龙江，另一条腿撇到海南，大有要把全国版图都纳入自己领地的气势。

这坐姿，说她是在茶馆里听相声都更合适。旁边的齐天磊被她这么一衬托，反倒像个矜持的小媳妇了。

不光是《花轿喜事》，现在的古装剧都有这个通病。演员们基本都是一副现代人的姿态在那儿演，不管演的是大家闺秀还是公主郡主，走起路来扭扭捏捏，说话还带着爱豆腔。

你说这些角色在剧本里可都是从小学礼仪的贵族啊，怎么到了她们这儿，比村口卖红薯的都随意。

最让人无语的是，现在的导演要么是没话语权了，要么就是集体躺平。这种明显违和的表演，居然也能喊"过"。

观众又不瞎，电视剧是什么水平，大伙儿心里都有杆秤。所以网上才会有那么多吐槽声，说现在的古装剧看着像cosplay。

这话虽然扎心，但说得一点都不冤枉。

说到古装剧的巅峰，就不得不提《甄嬛传》了。这部剧为啥能成为近代古装剧的标杆？不是光靠剧本和演员颜值，而是在细节上下足了功夫。

有多细节？剧组专门请来了中国古代史硕士张晓龙做礼仪指导。人家说了一句特别在理的话："古装剧就该有古装剧的样子，一定要古典才可以。

"这话听着简单，做起来可真不容易。

瞧瞧剧里那些小主们，性格各不相同，可举手投足间都透着一股子古典韵味。就说蒋欣演的华妃吧，那可是个跋扈到天上的主，但你见过她在椅子上"葛优躺"吗？没有！就算再嚣张，那也是端端正正地坐着，气势来自眼神和表情，而不是靠夸张的肢体动作来表现。

再看看那些步摇，现在古装剧里演员一甩头，恨不得把头上的饰品当武器甩出去。但《甄嬛传》里的步摇就不一样，一步一摇，轻轻晃动，那才叫优雅。

就连演驯马女出身的暴躁拽妃叶澜依，转头的时候步摇也没往脸上甩，这就是功夫。

全剧那么多号人物，不管是婉约的，青春懵懂的，活泼可爱的，还是飞扬跋扈的，一个个都把握得恰到好处。你说这是靠啥？就是靠剧组的用心和演员们的认真。

为了让演员们更好地理解和展现古代人物的气质，剧组在拍摄前就做了大量准备工作。从最基本的行走坐立，到品茶赏花这些生活场景，每个细节都严格把关。

这种认真劲儿，在现在看来简直让人感动。

所以说，《甄嬛传》不是靠运气成为经典的，是真真实实地在细节上下了苦功夫。这才是一部好的古装剧该有的态度，也是现在很多剧组需要学习的地方。

你看，这就是差距。同样是演古装剧，为啥人家就能演得那么到位？还不是因为真的用心了么。

说起古装剧的黄金年代，87版《红楼梦》绝对是绕不开的一座丰碑。

秘诀就在导演的用心选角。当时剧组挑演员特别讲究，好多都是戏曲出身的。这些演员从小学戏，身上自带一种古典气质，往那一站就是从书里走出来的感觉。

不光选对了人，导演还花了大把时间培训演员，让她们学琴棋书画，练古人该有的仪态。这种较真劲儿，搁现在简直不敢想象。

杨洁导演也是个很有见地的人，她特别喜欢用戏曲演员。《西游记》里那些惊艳的美人你还记得吗？观音的扮演者左大玢、玉兔精的李玲玉、王母娘娘的万馥香、怜怜的何晴、白骨精的杨春霞，一个个都是学戏曲出身的。

这些演员一上古装，立马就有了身段，有了仪态，美得不像话。

说到古装美人，蒋勤勤绝对是个特别的存在。人家可是学京剧后来才改行演戏的，这身子骨里头都是戏曲的底子。

难怪能在古装剧圈横扫十几年，那不光是靠一张漂亮脸蛋，更重要的是有一身的古典韵味。

这些老戏骨演古装剧，身上的那股子气质是装不出来的。为啥？因为人家是从基本功开始练起的。走路、坐姿、回头、行礼，哪个动作不是经过千锤百炼？这些功夫可不是临时抱佛脚能学会的。

再看看现在的演员，大多数都是速成的。没有经过系统训练，就直接上阵拍戏。

所以说，那些年的古装剧能成为经典，真不是偶然的。那是导演们用心选角、演员们刻苦训练的结果。不是只靠一张脸就想演好古装剧，没有那么便宜的事。

看到这儿，你是不是也明白了，为啥现在的古装剧总觉得少了点什么？那种由内而外散发出来的古典气质，真不是化个妆、换个发型就能装出来的。

现在再看看这些新出的古装剧，真是越看越觉得离谱。《嘉南传》里鞠婧祎演的姜保宁，好歹是个永安公主的女儿，人设是位嘉南郡主啊。

可她那造型，啧啧，说是郡主还真有点对不起这身份。

头上戴着跟窗帘似的流苏，一摇头晃脑，饰品就跟着甩得跟打架似的。这画面真的很难不让人出戏，后脑勺上的毛球球能甩到前面打眼睛，这操作也是没谁了。

搞笑的是，古代这些步摇、流苏本来就是用来约束女孩子们行为的，现在到她这儿倒好，成了甩头发的道具。

再看看走路那德性，扭扭捏捏的，脚还没迈出去呢，半个身子已经歪过去了，活像在玩什么鬼鬼祟祟的躲猫猫。就这表现，连《还珠格格》里没受过什么礼仪教育的小燕子都不如。

孟子义在《花琉璃轶闻》里的表现也好不到哪去。造型是挺好，总算用上大簪花了，好歹看着有点古典美人的样子。

但一坐下来，那身体歪七扭八的，完全不像个正经主儿。步摇随着脑袋乱晃，跟打节拍似的，这要搁古代，早被嬷嬷打板子了。

这事在《我就是演员》上还专门被郝蕾点评过。当时张檬和陈德容在重演《少年天子》的一个片段，结果被郝蕾一针见血地指出："我不相信你们是贵族。

"为啥这么说？因为真正的贵族从小就受过严格训练，上半身基本是不动的，哪像现在演员这样浑身上下都在表演。

这些问题都暴露出一个共同的毛病：现在的演员根本没搞明白古人是怎么回事。

说到底，古装剧的问题不是没法解决。你看2017年的小戏骨版《红楼梦》就做得特别用心。剧组在开拍前就把这帮小演员召集到一起，专门请来中国古代文学的研究生教她们古代礼仪。

从最基本的坐姿、行走礼到品茶这些生活细节，都认认真真地学了一遍。你猜怎么着？这群半大的孩子演出来的效果，愣是比那些动不动就说投资几个亿的大制作强太多了。

这下尴尬了吧？连小孩子都能学会的东西，成年演员反而做不到。为啥会这样？说白了就是不用心。

时间紧任务重就算了，关键是态度也不对。演员根本没花心思去好好研究剧本，导演可能也是无可奈何，知道演员的水平就这样，拍五条和拍一条没啥区别，干脆就这么着吧。

最后呈现给观众的结果是啥？演员说着现代化的台词，脸上画着最流行的网红妆，不管演的是仙女还是格格，走起路来都跟TikTok跳舞似的。

观众说两句还不行，粉丝马上跳出来说你是黑子，说人设本来就是活泼可爱的。

这不是开玩笑吗？活泼可爱就能不讲究基本的礼仪了？就算是古代最调皮的丫头，也得有个样子啊。所以说，要想把古装剧拍好，真得向小戏骨学习，重建演员培训体系刻不容缓。

别嫌麻烦，这是必经之路，没有捷径可走。