文/杨普义

在浩瀚的艺术长河中，书法以其独特的魅力，承载着中华文化的精髓与智慧。古人云：“善鉴者不写，善写者不览。”此言虽简，却道出了书法鉴赏与创作之间深刻而微妙的辩证关系。它启示我们，在书法艺术的探索之路上，鉴赏与创作相辅相成，互为表里，共同构成了书法艺术生命的双翼。

善鉴者不写：鉴赏的艺术与境界

“善鉴者不写”，并非指擅长鉴赏者不会书写，而是强调其鉴赏能力之高超，已超越了一般书写者的局限。他们能够以更加宏观、深邃的视角审视书法作品，不仅关注笔墨技巧、结构布局等外在形式美，更能深入作品内核，体会作者的情感寄托、精神追求乃至时代风貌。这样的鉴赏者，如同拥有了一双慧眼，能够穿透岁月的尘埃，洞察书法的真谛。

鉴赏的艺术

鉴赏书法，首先需具备扎实的理论基础。这包括对书法史、书论、书体演变等知识的广泛涉猎和深刻理解。只有站在历史的高度，才能准确把握每幅作品的时代背景、风格特色及艺术价值。同时，鉴赏者还需具备敏锐的审美感知力，能够感知到作品中微妙的墨色变化、线条质感以及气韵生动之美。

鉴赏的境界

更高层次的鉴赏，则是一种心灵的共鸣与对话。鉴赏者需抛开杂念，以一颗平和、纯净之心去感受作品，与作者进行跨越时空的精神交流。在这个过程中，鉴赏者不仅能够领略到书法的艺术魅力，更能从中汲取智慧与力量，提升自己的精神境界。正如古人云：“观书如观人，见字如见心。”优秀的书法作品，往往能够触动人心，引发共鸣，让人在欣赏之余，获得心灵的启迪与净化。

善写者不览：创作的专注与自由

“善写者不览”，则是指那些书法技艺高超的创作者，在创作过程中往往能够心无旁骛，专注于笔墨之间，而不被外界的评价与干扰所影响。他们深知，真正的艺术创造源于内心的真实表达与自由挥洒，而非对他人作品的简单模仿或迎合。

创作的专注

书法创作，需要高度的专注与投入。创作者需将全部心思凝聚于笔端，通过提按、转折、使转等动作，将内心的情感与思想转化为具体的线条与字形。在这个过程中，任何外界的喧嚣与纷扰都将成为创作的阻碍。因此，善写者往往能够营造出一种静谧的创作环境，让自己的心灵与笔墨融为一体，达到物我两忘的境界。

创作的自由

然而，创作的自由并非无拘无束的胡乱涂鸦，而是在深厚的技法功底与丰富的艺术修养基础上，实现的一种超越形式的自由表达。善写者能够灵活运用各种书体、笔法、墨法，创造出既符合书法规范又具有个人特色的艺术作品。他们的作品，往往既有传统的韵味与格调，又蕴含着独特的创新精神与时代气息。这种自由，是建立在对书法艺术深刻理解与把握的基础之上的，是创作者在长期实践中不断积累与升华的结果。

骨与肉：书法艺术的审美标准

“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这段论述，深刻揭示了书法艺术的审美标准与评判依据。

骨与肉的平衡

在书法中，“骨”指的是线条的刚劲有力、挺拔峻峭之美；“肉”则指线条的圆润饱满、丰腴厚实之感。优秀的书法作品，往往能够在骨与肉之间找到一种微妙的平衡。既不过于刚硬而失之刻板，也不过于柔软而显得臃肿。这种平衡，既体现了书法的力量之美，又展现了其柔美之韵。

筋书与墨猪的对比

“多骨微肉者谓之筋书”，筋书以其线条的刚柔相济、筋骨毕露而著称，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力；“多肉微骨者谓之墨猪”，墨猪则因线条过于臃肿、缺乏骨力而显得呆滞无神，难以引起观者的共鸣与喜爱。这一对比，进一步强调了书法创作中骨与肉的重要性及其相互关系。

圣与病的评判

“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这是对书法作品艺术价值的高度概括与评判标准。优秀的书法作品，往往能够展现出强大的笔力与丰富的筋骨之美，给人以崇高、神圣之感；而缺乏笔力与筋骨的作品，则显得苍白无力、病态百出，难以称得上是真正的艺术品。

结语

综上所述，“善鉴者不写，善写者不览”不仅是对书法鉴赏与创作之间关系的深刻阐述，更是对书法艺术审美标准与评判依据的高度概括。在书法艺术的探索之路上，我们既要学会鉴赏，以敏锐的审美感知力去领略书法的艺术魅力；又要勇于创作，以深厚的技法功底与丰富的艺术修养去表达自己的情感与思想。只有这样，我们才能在书法艺术的海洋中自由翱翔，不断攀登新的艺术高峰。