连续说了两回国画的“布白”（也叫“留白”），这本来只是中国画绘画的技巧，但既然说到这了，就不得不提国画的一个重要概念——虚实。

虚实与黑白本是两个范畴，但在绘画的某些表现上，它们还是有密切的相关性——如果说以黑为实，白则为虚。但是，这“为虚”的白可不是简单的空白，而是指画中未直接描绘的部分；而“为实”的“黑”，则是指画面上具体描绘的对象。两者之间的关系就像是太极图中的阴阳鱼，相互依存，缺一不可。正如老子所说：“知白守黑”，懂得留白的重要性，才能更好地展现画面的深度和层次。

具体到画面，就是画山、画树、画建筑物为实，画云、画水，便是虚。

比如下面这幅《寒林》图，画面上那片寂静的树林，枝条交错，天空大面积的留白，树林中有横向的空白带（表示雾气），地面也通过留白，呈现出积雪的样子——这些留出的空白部分，就是所谓的“虚”，通过它们，表现了雪，也渲染出冬季都寒冷。如果把所有的空白填满，那么这幅画就会失去它特有的氛围，变成一片死寂。

再比如黄宾虹的水墨山水，画面中的山用墨用得很重，但为什么看起来不沉闷呢？秘诀就在于那些表示云雾、道路和溪流的空白，这些空白就是虚的部分，它们和山形成了鲜明的对比，就像是在山上开了一扇扇“透气窗”，让整个画面都活了起来。

虚实之间的运用，就像是下围棋一样，得讲究策略。活眼多了，棋就赢了，画画也一样，虚的部分处理好了，画就活了。但是，要想把虚的部分处理好，还得先放好实的部分，这就像是要想让家里空气流通，先得把门窗开好一样。

咱们再来看看宋代夏圭的山水，画面非常简单。但是，由于夏圭巧妙地运用了虚实对比，也就是云与山、水与岸的对比，那些云就像是有了生命一样，在画面上飘动起来，那些水也仿佛在流动。夏圭通过精心布置的虚实关系，不仅展现了山峰的雄伟壮丽，还传达出了“山在飘渺间”的意境。这里的关键在于，他没有直接去描绘那些云与水，而是利用周围的环境来暗示它们的存在，从而达到了“无画处皆成妙境”的境界。

齐白石画的《荷塘》里，荷花、莲子都实实在在的，但是荷塘的水呢？没画！可是，你看着那画面，却能感觉到水在流动，水汽在蒸发。这就是虚的妙处啊！

古人对虚实可是有着很深的见解的。清代画家恽寿平说：“人但知画处是画，不知无画处皆是画也。”清代书画家蒋和也说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”这些话语都告诉我们，虚实相生，才能创造出真正的妙境。

中国画的虚实，不仅仅是艺术上的技巧，更是一种哲学思想。它教会我们在创作和生活中既要“落在实处”，也要学会“留白放手”，这样才能更好地掌控事物，达到更高的境界。