1957年，刘文亨为何对魏文华说：我吃喝穿戴都不讲究，怎么浪费了

引言：

1957年的一个冬夜，天津和平区曲艺团后台，刘文亨和妻子魏文华正在激烈争执。＂你买那么多唱片，不是浪费是什么？＂魏文华气呼呬地说。＂我吃喝穿戴都不讲究，怎么浪费了？＂刘文亨一脸委屈。谁能想到，这对新婚燕尔的小两口，因为一台唱机和几张唱片就闹到这个地步。更让人不解的是，这位被誉为＂小侯宝林＂的相声名家，为何执着于买各种戏曲唱片？他买的那些外国歌曲唱片，又在他的相声艺术生涯中扮演了什么角色？而这场夫妻争执的结局，又会如何呢？

一、名师高徒显锋芒

1949年初春，天津声远茶社门前，十二岁的刘文亨跟随父亲刘广文来到这里。声远茶社是天津德云社的前身，当时是天津相声界的重要场所。刘广文带着儿子来此，是为了拜访茶社掌穴的杨少奎。

杨少奎在天津相声界颇有名望，不仅技艺精湛，更是教徒有方。这一天，刘广文向杨少奎说明来意，希望能收下刘文亨为徒。杨少奎打量了刘文亨一番，让他现场说了一段＂贯口＂。刘文亨虽年纪尚小，但从小耳濡目染，这段贯口说得颇为流利。

杨少奎欣然应允，但提出了一个条件：＂先在茶社里跟着学一年，看看是否适合这行当。＂就这样，刘文亨开始了他在声远茶社的学艺生涯。

茶社里的学徒生活并不轻松。每天天不亮就要起床打扫茶社，准备茶具，接待早起的客人。上午是练功时间，要背诵传统段子，练习说话的节奏和吐字发音。下午还要帮忙端茶倒水，一直忙到深夜。

在这期间，刘文亨遇到了他的大师哥丁文元。丁文元比刘文亨大几岁，对这个小师弟颇为照顾。每到饭点，杨少奎都让丁文元带着刘文亨去附近的小馆子吃饭。

然而，刘文亨却经常在吃到一半时悄悄溜走。起初丁文元以为他是去茶社练活了，也没太在意。直到有一次，刘文亨迟迟未归，杨少奎派人四处寻找。最后在附近的一家戏院后门找到了他，原来他在那里听戏。

这件事让杨少奎十分生气。但当他让刘文亨现场演唱《甘露寺》选段时，杨少奎的怒气却烟消云散。原来刘文亨不仅把戏听会了，还能模仿得惟妙惟肖。从那以后，杨少奎特许刘文亨每天演出结束后去听半小时的戏。

1952年农历二月初二，声远茶社举行了正式的拜师仪式。这天，刘文亨端着供品，向杨少奎行拜师礼。杨少奎见徒弟勤奋好学，特意传授了他不少独门绝技，其中就包括了后来让刘文亨声名鹊起的＂柳活＂要领。

在声远茶社的这段时期，刘文亨不仅跟随杨少奎学习传统相声，还经常趁机观摩其他艺人的表演。茶社里时常有京剧、评剧、河北梆子等各类戏曲演出，这为刘文亨日后发展出独特的表演风格打下了基础。

到了1953年，刘文亨已经能独当一面，在茶社里单口表演了。他不仅能说传统相声，还能把自己平日里学来的戏曲段子融入表演中，让观众耳目一新。这种创新的表演方式，为他赢得了不少好评。

二、唱片里的艺术启发

1954年深秋，刘文亨在天津和平区文化馆的一次演出结束后，路过了一家新开的百货商店。橱窗里陈列着一台崭新的＂红光＂牌电唱机，这是当时国产的第一批电唱机之一。商店里还摆放着各式各样的唱片，有京剧、评剧、河北梆子，甚至还有一些外国歌剧唱片。

这台电唱机最终成为了刘文亨的第一笔重要投资。为了购买这台售价128元的电唱机，他省吃俭用，积攒了三个月的演出收入。买回电唱机后，他开始陆续收集各类唱片。起初是一些京剧名家的唱片，如梅兰芳的《贵妃醉酒》、荀慧生的《红娘》等。

1955年春节前夕，刘文亨在一家旧货市场发现了几张珍贵的外国歌剧唱片。这些唱片是解放前由上海百代唱片公司引进的，其中包括意大利男高音卡鲁索演唱的《丑角》选段。尽管价格不菲，但刘文亨还是咬牙买下了。

这些唱片为刘文亨打开了新的艺术视野。他发现外国歌剧中的咏叹调与中国戏曲的唱腔有着微妙的共通之处。他开始尝试将这些不同风格的声乐艺术融入相声表演中。比如，在说到某个西洋故事时，他会突然插入一段意大利歌剧的唱段，然后再用京剧、评剧的方式重新演绎，引得观众捧腹大笑。

1956年夏天，刘文亨在天津工人文化宫的一场演出上，首次尝试了这种跨界表演。他把莫扎特歌剧《魔笛》中的咏叹调与京剧《贵妃醉酒》巧妙结合，创造出了一个全新的相声段子《醉酒二重唱》。这种独特的表演方式立即引起了轰动，被称为＂相声界的新派＂。

然而，收集唱片的爱好也给刘文亨带来了一些困扰。1957年初，他与魏文华结婚。新婚的魏文华发现，丈夫每月的工资有一大部分都用来购买唱片。家里的柜子里除了日用品，就是堆满了各式各样的唱片。

这些唱片中，既有传统的京剧、评剧唱片，也有不少外国歌剧唱片。有一次，刘文亨花了一个月工资买了一套意大利歌剧《图兰朵》的全本唱片。这引发了文章开头那场争执。魏文华认为丈夫把钱都花在唱片上太过铺张，而刘文亨则坚持这些唱片对他的艺术创作很重要。

事实证明，这些唱片确实成为了刘文亨艺术创作的重要素材。他通过反复聆听这些唱片，不断汲取各种艺术形式的精华，将其融入相声表演中。他创作的多个相声段子，如《世界戏剧游》《唱腔大会》等，都充分利用了这些音乐素材，形成了独树一帜的表演风格。

这种创新不仅为传统相声注入了新的活力，也为相声艺术的发展开辟了新的方向。在那个物质并不丰富的年代，刘文亨用一台电唱机和一摞唱片，打开了一扇通向艺术创新的大门。

三、独特表演惊艺坛

1958年初，天津文化馆举办了一场相声专场演出。这天，刘文亨带来了他精心准备的新作品《戏曲漫谈》。当他站上舞台时，没有人预料到这场演出将在相声界掀起一场风暴。

演出开始，刘文亨先用传统相声的方式介绍了几个戏曲流派。突然，他的声音一转，用意大利歌剧的唱腔演绎起了《贵妃醉酒》。台下观众先是一愣，继而爆发出阵阵笑声。紧接着，他又将评剧《花为媒》的唱段改编成德国歌剧的风格，让观众笑得前仰后合。

这场演出的消息很快传遍了天津滨海艺术圈。许多老艺人都专程来看刘文亨的表演。在一次演出后，著名相声艺术家常宝霆专门找到刘文亨，称赞这种创新的表演形式＂开创了相声的新路子＂。

1959年夏天，刘文亨受邀参加北京举办的全国相声小品调演大会。在这个重要场合，他带来了新创作的《世界音乐游》。这个节目将中国戏曲与世界各国音乐结合，用相声的形式展现不同文化的音乐特色。

演出中，刘文亨先是用京剧的方式演唱了一段俄罗斯民歌《喀秋莎》，接着又用评剧的唱腔演绎了意大利歌剧《茶花女》中的选段。最后，他还即兴表演了一段将京剧、评剧、河北梆子三种唱腔与外国歌剧混搭的＂大合唱＂，引得满堂喝彩。

这次演出给文化部的领导留下了深刻印象。当时的文化部副部长周扬观看演出后说：＂这样的创新很有意思，既保持了相声的传统特色，又增添了新的艺术元素。＂

1960年初，刘文亨又推出了新作品《唱腔大比拼》。这个节目更加大胆，他不仅融入了更多的外国音乐元素，还加入了一些民间小调和地方戏曲的唱腔。在一场演出中，他用二十多种不同的唱腔演绎同一个故事，展现了惊人的艺术功底。

这种独特的表演方式很快在相声界形成了一股潮流。不少年轻相声演员开始效仿刘文亨的表演风格，但很少有人能达到他的水准。著名相声艺术家侯宝林评价说：＂文亨这孩子走出了自己的路子，这条路不好走，但他走出来了。＂

1961年春节期间，天津人民广播电台特别邀请刘文亨录制了一系列相声节目。其中《戏曲大观园》一播出就受到听众热烈欢迎。这个节目中，刘文亨用相声的形式介绍了中国各地的主要剧种，并现场演唱片段，让许多从未接触过戏曲的年轻人对传统戏曲产生了兴趣。

这一时期，刘文亨的表演日趋成熟。他不再简单地将不同唱腔糅合，而是开始注重艺术性的统一。在表演中，他能够自如地在各种艺术形式之间转换，却又不失相声的幽默本色。正是这种独特的艺术创新，让他在相声界独树一帜，被誉为＂小侯宝林＂的美誉也在这时开始广为流传。

四、艰难岁月的坚持

1962年初，全国文艺界开展整风运动。刘文亨的创新表演方式受到了一些质疑。有人认为他的表演＂形式主义＂，＂崇洋媚外＂。在一次座谈会上，一位文化局的领导直接指出：＂相声是我们的传统艺术，搞这些洋玩意儿，是不是有点儿跑偏了？＂

面对质疑，刘文亨暂时调整了表演内容。他开始创作一些反映社会生活的传统相声段子。1962年春节期间，他在天津工人文化宫演出的《节约粮食》《学习好榜样》等段子，获得了观众的认可。

1963年夏天，刘文亨被调到天津曲艺团工作。这个时期，他开始深入工厂、农村进行采风。在一次下乡演出中，他来到静海县一个生产队。当地农民对他说：＂我们就喜欢听你以前那种能把外国歌混在相声里的表演。＂这些朴实的话语让刘文亨备受鼓舞。

1964年初，刘文亨在创作新段子时，开始尝试将传统相声与生活题材相结合。他创作的《工厂见闻》，既保留了相声的传统艺术特色，又巧妙地融入了一些创新元素。比如，他用评剧唱腔演绎工人劳动场景，用京剧表现机器轰鸣，既新颖又接地气。

然而，1965年下半年，文艺界的批评声更加严厉。刘文亨不得不进一步收敛自己的艺术创新。在这一年的演出中，他主要表演一些传统段子。但在私下里，他仍然坚持练习各种唱腔，并在笔记本上记录新的创作构思。

1966年初，形势愈发严峻。刘文亨被要求参加批判会，检讨自己过去的＂错误倾向＂。在一次大会上，他不得不当众表态：＂今后要坚持正确的创作方向，不搞那些不合时宜的东西。＂但回到家中，他仍然会默默地听着那些珍藏的唱片。

这段时期，刘文亨的演出机会大大减少。他被安排到曲艺团的资料室工作，整理旧剧本。在整理过程中，他发现了一些珍贵的民国时期相声资料，这些资料记录了相声艺术早期的发展历程。他利用工作之余，仔细研究这些资料，为日后的创作积累素材。

1967年春天，刘文亨被下放到天津郊区的一个农场劳动。在那里，他结识了一些同样被下放的艺术工作者。他们经常在劳动休息时交流艺术心得。有一位老艺人告诉他：＂艺术创新不分年代，关键是要对得起自己的良心。＂

这段艰难时期持续了很长时间。刘文亨白天参加劳动，晚上仍然坚持练功。他在茅屋里用自制的木板当道具，练习相声的基本功。即使在最困难的日子里，他也没有放弃对艺术的追求。他在一个旧本子上写道：＂相声是活的艺术，只要心中有信念，总有机会重新站上舞台。＂

1968年底，刘文亨被安排到天津港务局工人文工团。虽然只能演出一些简单的节目，但他始终保持着对艺术的执着。他利用工作之余，继续收集整理各地的民间曲调，为将来的创作储备素材。在港务局的工人宿舍里，他经常能听到工人们哼唱各地的民歌小调，这些都成为了他艺术创作的新灵感。

五、艺术创新再出发

1976年末，刘文亨重返天津曲艺团。1977年春节，他在工人文化宫的首场演出就吸引了众多观众。这次演出中，他带来了保留节目《戏曲漫谈》的改编版本，在原有基础上增加了更多地方戏曲元素，赢得观众热烈掌声。

1978年初，天津曲艺团组织演员赴京学习交流。在中国曲艺家协会举办的研讨会上，刘文亨展示了他这些年的新创作。其中《世界音乐之旅》将京剧、评剧等传统曲艺与世界民族音乐相结合，展现了独特的艺术魅力。文化部的一位领导称赞说：＂这样的创新很有意思，既保持了民族特色，又体现了世界眼光。＂

1979年夏，刘文亨在整理早年收藏的唱片时，发现了一张珍贵的印度古典音乐唱片。这激发了他的创作灵感，他开始尝试将印度音乐的韵律融入相声表演。经过反复实践，他创作出了《丝路驼铃》，用相声的形式展现古代丝绸之路上的音乐交流。

1980年，刘文亨应邀参加全国相声调演大会。他带来的新作品《音乐之桥》获得了评委的一致好评。这个节目巧妙地将中国传统曲艺与各国民族音乐串联起来，展现了音乐无国界的理念。著名相声艺术家姜昆评价说：＂文亨的创新为相声艺术开辟了新天地。＂

1981年春，天津电视台特别邀请刘文亨录制了六集相声专题节目《说学逗唱话艺术》。这个节目中，他不仅表演了自己的拿手节目，还系统地介绍了相声艺术与世界音乐的融合实践。节目播出后，引起了强烈反响，许多年轻相声演员开始效仿这种创新形式。

1982年，刘文亨开始在天津艺术学院担任客座教师，为相声专业的学生授课。在教学过程中，他将自己多年的艺术探索经验传授给年轻一代。他特别强调要在继承传统的基础上勇于创新，鼓励学生关注世界各地的音乐艺术。

1983年底，刘文亨创作的《音乐联欢会》在全国相声比赛中获得金奖。这个节目融合了中国戏曲、外国歌剧和各地民歌，通过相声的形式展现了丰富的音乐世界。评委会认为这个节目＂开创了相声艺术的新形式＂。

1984年，刘文亨被聘为中国曲艺家协会理事。在一次座谈会上，他提出了＂相声要立足传统，面向世界＂的观点。这年年底，他率团出访日本，在东京、大阪等地演出。他的表演让日本观众感受到了中国相声艺术的独特魅力。

1985年初，刘文亨开始筹备他的个人相声专场演出。这台名为《世界音乐游历记》的演出，集中展示了他三十年来在相声艺术创新道路上的成果。演出中，他用相声的方式演绎了从中国戏曲到世界歌剧，从民间小调到现代音乐的精彩篇章，展现了相声艺术与世界音乐交融的无限可能。