由郑保瑞指导，古天乐、洪金宝、任贤齐、林峯、郭富城等一众港星联袂出演的《九龙城寨之围城》已于5月1日全国上映，这是中国观众能够最早看到的今年戛纳官方单元的影片。该片入围戛纳电影节午夜展映单元，根据余儿原著小说《九龙城寨》改编，讲述了上世纪八十年代，恶名昭著的“三不管”地带九龙城寨中黑帮斗争的故事。

《智齿》（2021）和《命案》（2023）已经奠定了郑保瑞独特的导演风格，以一种宿命般的叙事来呈现黑暗的人性幽谷和残忍的社会现实。在《九龙城寨》中，他深化了这一表达，在类型套层中将历史现实融入了影片的方方面面。

九龙城寨虽然是历史上的确存在的一块法外之地，但在影片中，导演郑保瑞明显地架空了影片的世界观和剧情合理性，用纯粹的类型方式来创作整部影片。九龙城寨的历史可以追溯至宋朝（960~1279），直到英国殖民者敲开大门，九龙才成为混乱的法外之地。十九世纪，在港岛于1842年划归英国后，清朝决定在九龙建造城墙。到了1987年中英政府才达成清拆九龙城寨的协议，1993年九龙城寨被夷为平地。

依据着这块飞地，《九龙城寨之围城》复现了历史中的城寨实景，通过两个虚构帮派来试图触及该地纷争不断的历史真实。这导致了该片奇异又震撼的效果呈现——在类型方面，杂揉了香港功夫片、武侠片和超英片等不同地域的特色；在视觉声效方面，拳拳到肉的武大场景和冷兵器的交锋重现了往日的港片辉煌，加诸“硬气功”等超级能力，让场面格外刺激和触感；在历史深度方面，九龙城寨的历史折射出新一代港片导演的乡愁，对难以落地的“风筝”的隐喻承袭着上一代港片导演在香港回归后的忧思和焦虑。

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类型：功夫、武侠与超英的杂糅

《九龙城寨》的开篇即以一种讲故事的口吻述说着这一块飞地之上所盘踞的两股势力。洪金宝所饰演的“大老板”是当地的霸主，他的地位遭受到了古天乐饰演的“龙卷风”的挑战，龙卷风占据着九龙城寨，大老板则觊觎城寨许久。落难青年陈洛军（林峯饰演）的到来搅动着两股势力固有的局面。他是逃难而来的无身份证的“难民”，乘船历经艰辛来到了香港这个鱼龙混杂之地，只为谋求一丝生存的希望。

洛军拥有武打的天赋，依靠着打斗赚钱，却被大老板所骗，没能买来自己的身份证。开场景即引出了影片的第一种类型，功夫片。在洛军深入大老板领地讨个说法的时候，他抢走了原以为是一袋钱但却是毒品的袋子，继而被大老板手下追杀。在这场追逐戏中，凝聚着过往港片的精华。打斗场景拳拳到肉，一招一式干净利落；追逐场景充分利用“公交车”这一空间，将杜琪峰式的场面调度利用得淋漓尽致。

洛军的身份引发了两股势力之间的历史清算。他在逃到九龙城寨之后被龙卷风所收留，并在这里结识了另外三位有胆识的兄弟。他们四人戴上面具，在这块毫无公正的地域结成了一个“为民除害”的小团体，颇具超英片的“黑暗正义”色彩。在影片的最后的大战段落，四人联手应付身怀绝技的大BOSS，洛军乘风而上，利用风势重新飞上了屋顶，并找到了“硬气功”的弱点，让对手吞下了刀片，从而让他破功。这一段落结合了武侠片和超英片的叙事操作，用中国传统武侠中存在的神功来表达超英片的精神气质，呈现出一股奇异的类型杂糅态势。

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历史：港片的复兴？

《九龙城寨》所表现出的类型杂糅的特征呼应着它的主题表达。在城寨这一块飞地之上，犯罪、斗争、情谊、身份等等命题都显得尤为重要。九龙城寨象征着香港无地可依的事实，这里的图景是如此复杂和沉重。在洛军这一人物身上，观众可以发现同样的主题表达。他是逃难来到香港的难民，本来就没有身份的标识，在历史的浮沉中漂泊。而到了九龙城寨之后，他改变了自己赚钱买身份证的想法，觉得可以投奔龙卷风，因为这里是让他能够一觉睡到天亮的地方。

从而，飞地的意义也不再是漂浮和永不落地，而是依靠着情谊确认着自身的身份认同。结尾处停留在一众人观看电视的温馨氛围，这是导演郑保瑞对洛军这一人物充满人道主义的关怀，他代表着每一个来到香港的无根之人，同时也是对香港的畅想，不管你什么身份，香港也能够组成一个具有人情味的家庭。

以此出发，《九龙城寨》不光是在类型和视觉呈现方面有意回应着港片昔日的辉煌（在类型方面是更进一步，结合了多种元素表达），也在历史观方面想要为香港寻根，这是一代又一代香港导演尝试在电影中所做的。

不论如何，郑保瑞的乐观主义给无情的帮派斗争添上了极具情谊的一笔，给终究逃不过拆迁命运的城寨留下了影像的历史记忆，在架空的故事中带领观众走向历史中的香港和香港的未来。