近年来，由于“101系”选秀节目的消失以及疫情的影响，内部娱乐行业面临着“没有舞台可供展示”的现实。很多时候，粉丝们感到遗憾，无法看到自己喜爱的偶像在舞台上展示唱跳才华，而偶像们也经常抱怨缺乏登台机会和工作机会的不足。
就像在《舞台2023》这个节目中，前THE-9成员安崎透露自己已经一年没有工作了。这一相关话题迅速登上了微博热搜第一的位置。随后，她也发表了一条微博，表示非常需要一个舞台，并欢迎各位导演组的人士来找她。
然而，这一次，大量的网友们并没有表示同情。
安崎在去年加入了《声生不息·港乐季》，成为了这个内娱界一流的音乐综艺节目的一员。回溯过去，安崎还曾参加过女性音乐人竞演节目《爆裂舞台》，并成功夺得了该节目的冠军。在内娱偶像中，安崎绝对是一个机会众多的明星。
恰巧在最新一期的《舞台2023》节目中，孟美岐这位同样是偶像，也是《创造101》中的第一名的选手，向安崎发起了挑战，并且最终以4分的微弱差距败北。在后续采访时，节目组提出了一个尖锐的问题：“观众们会不会因为某种原因不再支持你呢？”孟美岐表现得有些无奈，最后缓慢地回答道：“审视我的人并没有对我放下。”
然而，在娱理工作室的观点中，难以想象孟美岐（组）在这次竞演中会失败。她的开麦唱跳是否比安崎更出色，这并不一定。
很多人将发展受阻和失业的问题寄托在综艺节目上，争相参与节目、参加音乐综艺成为他们的首要目标。
然而，我们今天要表达的是：并非内娱没有给予你机会，而是内娱早已经做出了自己的选择。
返回安崎仍然是最好的选择。
安崎在THE-9解散后的事业发展可谓一路下滑，引起了很多网友的感叹。在内娱圈中，能够同时具备出色的唱跳能力和承受开麦考验的爱豆凤毛麟角，安崎可谓凤毛麟角中的凤毛麟角。然而，她的热度逐渐下降，直到恋爱被曝光之后，再次成为舆论关注的焦点。
安崎具备多才多艺的特点，既能歌善舞，还经历了严格的训练生阶段，形象十分出色。据理推断，即使她不选择成为女团成员，以作为一位擅长唱跳的女歌手发展也会非常不错。可以借鉴蔡依林、萧亚轩、BoA（宝儿）、泫雅等人的成功经验。
然而，尽管满足了所有的条件，为何结果仍然没有变得理想呢？
其实，道理很简单——如果没有音乐作为基础，即使拥有一身本领也无法发挥所长。
想必我们对于什么是“安崎的歌”，即使一年过去了，依然模糊不清。记得在《声生不息·港乐季》颁奖典礼上，安崎曾发表演讲时表示：“我将怀揣着这份力量，以最好的状态来演唱我的歌曲。”
安崎自2022年以来共发布了3首歌曲，形成了一张EP专辑。其中最新的《Licorice》目前在她的微博置顶，点击播放后，你会发现这是一首风格模糊的歌曲——歌词中混合了中文和英文，并且意义不明；副歌简单而重复，配上适当的舞蹈步骤，创作出了一首既有些K-POP风格又不完全符合K-POP的舞曲。仅凭声音，很难听出这首歌的演唱者是安崎。
我们对于安崎及其团队在多久没有接到工作时是否进行了音乐方面的规划感到好奇。比如，他们是否思考过如何展现安崎的能力才能做出什么样的音乐？又或者他们是否考虑过怎样的音乐才能让更多人听到安崎的作品？
或许还为时尚早，当观众尚未听闻、铭记你的音乐之际，对着镜头感慨自己没有舞台、没有工作，或许并不妥当。要了解那些真正凭借综艺节目再度走红的歌手，无论是哪一个都有足够的实力举办巡回演出。如果没有音乐作品，观众甚至都不知道从何处开始支持你。
在选秀节目“101系列”中经历过的艺人们，在经历了众人瞩目下的聚光灯之后，往往会陷入自我埋怨和自愧不如的情绪当中。
他们从未意识到，在当初的选秀节目中，你所唱的歌曲早已经得到市场的认可；你跳的舞蹈是老师事先编排好的、吸引眼球的；有时候甚至不需要开嗓，你的表演实质上只是一场“秀”而已。但是，当舞曲停止，观众散去，未来的道路将靠你自己的作品来证明，没有人会提供条件让你不断“秀”下去。
选秀并非唯一捷径，它为素人训练生提供了快速追求成功和成名的机会。这一过程迅猛且极致，导致人们忽略了一个歌手应该通过发行专辑来打下自己的地位，并通过音乐吸引粉丝，而不仅仅依赖综艺节目。
有时候，这种迅速的发展也会让偶像们感到困惑，不知道未来的规划是什么。一些没什么味道但又舍不得抛弃的歌曲不断推出，却始终不能被大众接受，音乐变成了与粉丝之间的小圈子自我满足的工具。
有时候，我们会被眼前的利益所迷惑，只顾着追求眼前的收获。
据娱理工作室透露，目前舞台资源十分有限，一些明星在接到打歌类节目邀约时，首先考虑的是报酬问题，并且要求的价码远高于正常水平，给节目方带来了一种“只顾谋利”的印象。另外，还有一些明星在接受媒体采访时提出了特定的要求，比如要求独占报道或者不与其他艺人出现在同一篇文章中。
虽然大家还没有一首能拿得出手的歌曲，但是种种迹象表明，他们自视为天王巨星。
在他们心中，尽管他们还没有创作出一首引人注目的歌曲，但是各种迹象显示他们已经认定自己是巨星级人物。
尽管他们尚未推出任何耀眼的歌曲，但是从各种迹象来看，他们已经将自己奉为天王巨星。
安崎在某种程度上还是可以的，至少他的实力还不错。
让人难以接受的是，许多实力不足的偶像宣称运气不佳，连麦都不敢开。
根据网友的观察，从《舞台2023》第二期开始，似乎放弃了修音，采用了开放式麦克风舞台效果，这使得选手们的优劣一目了然。那些被称为“遗珠”、“意难平”的选手，通过他们不及格的表演，彻底摧毁了过去的滤镜。事实上，他们唱得不怎么样，也缺乏个人魅力。
在“101系”选秀繁荣的时期，有一条坚不可摧的规律始终存在：未出道的选手在告别选秀后往往会迅速被遗忘，无论当时他们的话题度有多高、受到多少关注，最后都会销声匿迹。
选秀flop的原因之一是因为它失去了极致包装的特点。
一场选秀节目，貌似是一百位男女训练生展示个人魅力、吸引粉丝关注，实际上却涉及数十亿的品牌资金和顶尖视频平台一年的业绩预期。换句话说，成功是唯一的选择，失败不容许。因此，在面对参差不齐的公演舞台时，必须全力以赴，追求完美无缺。
娱理工作室曾亲临多个选秀节目的录制现场，发现有些节目在日常训练中，音乐导师要求选手们不使用垫音、现场和声，这增加了难度。然而最终呈现给观众的画面仍然是经过修音后的“完美无瑕”，只有身临其境的现场观众才能知道背后所发生的一切。
仔细思考一下，可以得出这个节目和选手之间其实是一场精心策划的合作。如果公演效果不佳，不仅会让选手感到尴尬，同时也会损害节目的声誉，这说明只有进行短期培训的体系是没有意义的，即将出道的男团/女团是不够称职的。
一时的掩盖带来的后果就是，那些告别选秀包装的歌舞新人们再也没有了下一个能够吸引粉丝的机会，甚至还被许多导演列入了黑名单。
内娱从来不曾忽略对爱豆们的舞台扶持。当选秀节目纷纷开播，一个个限定团体诞生时，内娱综艺也一直向爱豆们敞开着大门。无论是经典的音乐综艺节目，还是全新推出的音乐综艺节目，都能看到众多爱豆们闪耀登场。
大部分偶像只是还不能凭借自身的实力来充分展现音乐综艺的音乐性。有一位在电视行业工作了十多年、曾执导过相关节目的导演向娱理工作室坦言，流量偶像的集体出现消解了音乐综艺的核心。他第一次在一档音乐综艺中纠结于是否开启麦克风，以及开启多少个麦克风，这件事让他感到非常愤怒。
据导演披露，尽管属于同一团队，但不同成员的开麦水平却有所不同。有些人愿意全力以赴展示他们的歌唱实力，有些人则希望在保证舞台质量的前提下只进行部分开麦，而还有些人直接要求其音量超过60%。各种情况都存在，为了满足不同爱豆的能力，节目组必须准备多种方案。长此以往，哪个导演还会自找麻烦呢？
有网友在去年《披荆斩棘的哥哥》播出时，批评内娱资源过于偏向那些出道几十年的大明星，而对“中下层歌手和爱豆”没有给予舞台。这种说法听起来像是一项“罪行”。
然而，无数事实证明了一个道理：机会永远是给那些做好准备的人留下的。
当有些人不愿意揭示自己的真实声音时，当有些人对彩排漠不关心时，当有些人表面上热爱舞台实际上只追求金钱时，当有些人口头上频繁讨论音乐却对乐理一窍不通时，当有些人将自己的失败归咎于环境时，“舞台”也在做出自己的选择。它洞察一切。
内娱并不欠任何人，她终于明白了“学会适时止损”的重要性。