“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”作为在西安美术馆十五周年馆庆活动中国际展览的重要组成，不仅是中意艺术交流的又一盛举，亦是西安美术馆在国际交流与合作的进一步深化。

作为尼诺·米廖礼（Nino Migliori）在中国的首次个展，展览由加鲁佐基金会（Fondazione Garuzzo）和西安美术馆联合主办，亚历山德拉·卡雷尔（Alessandro Carrer）、克莱蒙特·米奇凯（Clemente Miccichè）与杨墨白共同策划，将这位高龄99岁，艺术生涯逾77年的意大利国宝级艺术家的作品带到了西安，并依照艺术家创作的时间轴和风格区分出若干单元，共展出194幅作品。

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”嘉宾合影

米廖礼在今年荣获有着“国际摄影界的奥斯卡奖”之称的露西奖（Lucie Awards）中的“远见奖”（Visionary Award），米廖礼被描述为“一位实验家、敏感的探索者、另类的思想家，他的创作总是以伟大的愿景能力著称，并将这种能力注入到他原创的全新作品中。”

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”展览开幕现场

这些评价如实的讲述米廖礼的艺术生涯。他自1948年开始投入创作，彼时意大利处于二战后百废待兴的落破状态成为其最主要的题材。通过相机直面现实的态度和面对故乡艾米利亚（Emilia）的情感交错，客观与冷酷同时又富有怜悯与共情的视角，这些创作持续了整个1950年代，米廖礼记录下最真实的意大利，他因此被归于“新现实主义”（Neorealism），这也是战后意大利艺术和电影经常见被赋予的标签。

但是对于策展人来说，他们并不赞同简单地将米廖礼定义成新现实主义摄影师，因为在同一时期，米廖礼一边做着社会记录，一边展开了实验性的创作——不只是摄影，也涉及其他艺术形式的实验。自1952年起，摄影技术成为米廖礼破解与实验的对象，他反覆玩味着感光纸、放大机、显影酸液等化学材料，甚至不需要相机就能制作出图像。这无疑将摄影从相机和拍摄与被拍摄的关系中解放了出来，从而把摄影置入了新高度：什么构成了摄影、摄影有哪些可能性、摄影和绘画的关系等……

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”展览现场

同时，米廖礼的作品也被视为对艺术史的追问：现场展出的《静物》系列作品（1977）取景自超市货架上的蔬果，回应了意大利十七世纪的艺术家卡拉瓦乔（Caravaggio, 1571-1610）的《水果篮》（Basket of Fruit, c.1599）。他通过拍摄玻罐中的蔬果，响应了静物画传统中引喻时间流逝的“虚空”（vanitas）概念。

米廖礼曾担任意大利著名画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）的助手，《莫兰迪的地方》（The Places of Morandi, 1985）通过摄影及后期制作向莫兰迪的风景画致敬。对此，策展人引用意大利哲学家安伯托·艾柯（Umberto Eco, 1932-2016）对于语言学观点，“我们想要无中生有是不可能的。”对于艺术家来说也是一样的，历史总是或多或少地影响着艺术家，也是艺术家不断回溯、反思、对话、重置的对象。

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”展览现场

此次米廖礼在中国的个展以西安美术馆为起点。米廖礼的作品因为对于时代的影像书写和对于艺术史的回应而具有浓厚的历史感。同时他对于艺术媒介的思索和实验，又具有无比的创造性，这与西安这座揉合着3100余年历史和现代生活的古城，以及秉持“继承传统，立足当代”精神的西安美术馆相得益彰。

在此，通过意大利驻华使馆文化参赞、加鲁佐基金会主席与创办人、以及西安美术馆馆长的对话，更全面和深入展现此次展览的价值与多维启示。

菲德利克教授，意大利驻华使馆文化处主任文化参赞

对中意两国的文化艺术交流有哪些期许？

米廖礼七十余年的创作生涯，无疑为意大利留下许多珍贵的历史影像。观众直观这些作品，可以进一步建立作品和历史背景的连结，感受作品传递的独特魅力。

近年来，意大利和中国的交流频繁且丰富，这些重要交流往往有着深远的意义。意大利驻华使馆也期望未来持续推动相关的工作，尤其是在文化艺术领域。目前在意大利有许多学习艺术的中国留学生，通过意大利语的学习，将有助于他们深入居民的日常生活，从而更好的理解意大利文化，我亦期许他们能够在意大利和中国之间传递善意，增进彼此的理解。

罗萨尔巴·加鲁佐（Rosalba Garuzzo）加鲁佐基金会主席

加鲁佐基金会在中意交流上的具体工作？

多年来，加鲁佐基金会积极地在中国推广意大利现当代艺术，早在2006年已在中国上海举办过展览。如今，包括此次米廖礼个展在内，我们在中国已陆续推出二十个展览了。以外，基金会也希望将更多中国艺术家带到意大利，至今在意大利也己执行过十四个中国艺术家参与的展览。通常这些展览同时展出两国艺术家的作品，形成了良性的对话与文化学术交流。我印象比较深刻的是在意大利那不勒斯的卡布里岛上一座距今500年历史的教堂，中意两国艺术家汇聚一堂，这种跨越古今中外的对话，都让展览别具意义。

基金会另一项行之有效的重要的工作，是对年轻艺术家的扶持，其中一项原本以“意大利-上海”为名的奖项现已更名为“意大利-中国”，进一步拓展了文化流的涵盖范围。

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”展览现场

如何评价尼诺·米廖礼的艺术价值？

我们与西安美术馆的联系从很多年前就已建立了。此次西安美术馆十五周年馆庆很荣幸能参与其中。米廖礼是加鲁佐基金会大力支持与推广的重要艺术家，毫不夸张地说，他就代表了意大利。

米廖礼今年已经99岁了，他的艺术生涯起始于1940年代，尽管他已创作了七十余年，但他总是觉得自己仍然年轻，这与他不断实验与创新的态度息息相关。在二战后，意大利遭受战火摧残、百废待兴，新现实主义由此诞生，这些新现实主义作品记录了当时贫穷落破的景象，也隐含着对于未来美好生活的期待。

作为意大利摄影艺术先驱之一，他的生命经验与意大利诸多重大的历史事件重叠，他的作品就是时代的见证，具有不可估量的历史价值。

杨超 西安美术馆馆长

西安美术馆15年来如何推动国际交流？

西安美术馆成立十五年来，一直积极搭建国际交流平台，至今已与意大利、法国、英国、葡萄牙、西班牙、瑞士、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、新西兰等几十个国家合作举办过交流展。作为一扇观察国际前沿艺术的窗口，广大观众得以透过这些展览感受多元艺术的魅力。

其中，和意大利的交流项目，包括2012年的意大利贫穷艺术先驱之一、当代艺术先锋简尼斯·库奈利斯雕塑与装置展、2023年的意大利当代艺术丝路行等展览。交流往往是双向的，我们也致力中国当代艺术的海外输出，如2017年在佛罗伦萨举办的“2017城墙之外——西安当代艺术展”堪称中意艺术交流史上的里程碑文化事件。

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”展览现场

此次国际级摄影展对西安的影响？

米廖礼以摄影闻名于世，他许多标志性的作品反映出意大利战后的生活状态与集体记忆；另一方面，他并不局限于新现实主义的风格，突破单一的美学框架，通过摄影技术和多元材料的创新与实验，探索摄影的极限。

此次展览对古城西安的艺术家和艺术爱好者来讲是一次难得的体验。尤其在摄影已成为现当代艺术重要手段的当下，摄影如何承载观念乃是重要的课题。通过米廖礼的194件作品，我们可以完整地看到艺术家的思考与实验如何为摄影注入观念、建构影像的美学，并形成对当下社会的思考和回应。

“尼诺·米廖礼——一段意大利摄影史话”展览现场