今年的暑期档有点意思。
在第一回合的较量，刚开始以为是四强争霸。
结果最后是三足鼎立（《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》）。
提前掉队的，是今年暑期档的港片独苗——
《扫毒3》
1
2013年，《扫毒》上映。
陈木胜执导，古天乐、刘青云、张家辉主演。
题材依然是传统的警察、卧底、毒贩斗法。
但因为兄弟情刻画得足够感人至深，加上“阿伟死了”的名场面。在这些年的网络上经典咏流传。
让《扫毒》这部电影，成为2010年之后，为数不多让人回味的港片之一。
时隔六年，《扫毒2》上映。
古天乐继续当主演，昔日无线五虎之二刘德华和苗侨伟加入。
两代杨过对决，一代杨康吃瓜。
噱头十足。
票房直接起飞，达到13.12亿。
一度成为港片在内地的票房天花板。后来这个纪录被《怒火重案》打破。
第二部的导演，从陈木胜换成了邱礼涛。
记住他，正是他把扫毒系列，彻底带偏。
他执导的《拆弹专家》第一部，专门斥资1亿港元打造红磡隧道，然后亲自炸毁它。
这一炸，炸出了4亿票房。
从此，邱礼涛就在成为“香港爆炸贝”的路上越走越远。
到了《扫毒2》，直接搭了一个1：1的地铁站，上演了一场地铁飙车大战。
票房似乎也证明了，观众爱看这种。
在《扫毒2》里没炸够，到了《拆弹专家2》更加放飞自我。
国际机场、青马大桥挨个被炸，连刘德华饰演的潘乘风都被设计成一个随时会爆的“炸弹”。
最终票房也卖了6亿。
《拆弹专家》《扫毒2》《拆弹专家2》票房一路高涨，证明了港产警匪片在内地市场仍然大有可为。
邱礼涛已经毫无疑问成为了当下香港作者中，执导商业警匪大片当仁不让的“金字招牌”。
所以，这一次《扫毒3》的投资直接飙升到了3亿。
邱礼涛继续执导。
影帝阵容，管够。
没有了刘德华，重新拉回刘青云，再加一个郭富城，和古天乐组成新的“铁三角”组合。
就连配角，都是凭《南海十三郎》拿过影帝的谢君豪，还有三届视帝罗嘉良。
这套阵容，放在现在的港片身上，实属顶配。
大卡司、大制作、大IP，钱肉眼可见都花在了刀刃上。
然而，事实却十分残酷。
《扫毒3》首日票房仅为4722万。
上映6天，票房勉强过2亿。
某平台预测它的最终票房不到4亿。
根据“票房必须是成本的三倍才能回本”的定律，《扫毒3》基本回本无望。
比起票房，口碑下跌得更厉害。
《扫毒1》7.6分，《扫毒2》勉强守住及格线，《扫毒3》上映不到一个星期评分已经不及格。
问题到底出在哪？
2
两部《拆弹专家》和《扫毒2》可以看出，邱礼涛很痴迷枪战和爆炸的大场面。
这一次终于不差钱，邱礼涛难得任性了一把。
《扫毒3》几乎是从头打到尾。
开场就是码头枪战。
刘青云饰演的毒枭康素差，带领着张建行（郭富城 饰）和欧志远（古天乐 饰）等手下到码头进行毒品交易。
随后遭到警方围捕。
康素差拘捕，下令手下突围，双方开始爆发枪战。
这一场就已经暴露了邱礼涛的问题：
场面调度混乱，枪声此起彼伏，却没能给观众造成任何紧张感。
电影中段的山路伏击战，比一场动作戏的要好。
起码你能看清康素差是如何策划行动，然后成功把对方包了饺子，而不是无脑的突突突。
结果，到了影片最终大战，又乱成了一锅粥。
时长足足有20分钟，涉及四方势力。
泰国方面，要彻底消灭罗嘉良饰演的总司令的武装力量。
直接出动F16进行空袭，随后地面部队进村扫荡。
总司令下令防守，负隅顽抗。
飞机、迫击炮、火箭筒，轮番轰炸。
整个毒寨，顷刻间被荡平。
康素差等人要趁乱逃走。
卧底张建行，则是想带意中人金三角村姑离开。
欧志远不配合泰国军方的行动指挥，一个人深入敌后，只想带好兄弟张建行回香港。
四方势力开始接触后，场面彻底失控。
加上发生的时间是黑夜，邱礼涛想通过镜头快切营造刺激的临场感。
这就导致有些观众都看不清现在是谁和谁打。
一会是夺车火并，一会是重火力轰炸，全程只听到一堆枪声和爆炸声。
港片玩得这么嗨，还是头一次见。
但是，这掩盖不了本片动作戏的平庸。
《扫毒2》的地铁飙车到现在我都印象深刻，很遗憾我看完《扫毒3》，对动作戏完全没有任何记忆点。
一味追求宏大叙事，顾此失彼，丢掉港片的优良传统，才是《扫毒3》最大的问题所在。
《扫毒3》撕下了港片最后一块“遮羞布”。
3
香港警匪片继承了武侠片里的讲情义，讲义气的风骨。
这在内地影视题材里你是看不到的。
也是因为这一点，港片才能风靡亚洲，叫好叫座，让无数人至今都念念不忘。
《扫毒》为什么能在港产警匪片里占有一席之地，看点从来不是动作戏，而是骨子里的兄弟情。
第一部刚开场不久，陈木胜只用一场戏，就把三个人的手足情讲透了。
古天乐抱怨这卧底什么时候才是个头。
刘青云说早点抓人不就早点可以归队了吗。
张家辉在一旁打圆场。
这个时候，电台响起郑少秋的《誓要入刀山》。
僵硬的气氛一下得到缓解，三个人回忆当年的趣事，互相拿对方的短处开玩笑。
小声说，大声笑。
让观众一下就相信他们真的是从小一起长大的好兄弟。
这段文戏要做到如此流畅自然，除了三位影帝的演技，还要归功于三人多次合作形成的默契还有私底下的友情。
这种默契感很自然延续到电影里，陈木胜轻轻松松就把兄弟情拍出来了。
到了《扫毒3》，兄弟情的元素也有。
电影极力想表现古天乐和郭富城的兄弟情，但方式非常简单粗暴。
同样也是一场兄弟之间开玩笑的戏。
两个卧底一边大笑一边说“如果他知道我们早就认识还是警察”。
戏外，古天乐和郭富城给人感觉就是两人不熟。
而电影在没有经过任何铺垫上来就按头让观众相信：快看，他们俩是好兄弟。
所以，那一场戏古天乐笑得越用力，我就觉得越尴尬。
两人的兄弟情基本靠回忆塑造。
中间有一大段剧情，古天乐这个角色直接游离于主线之外，沦为工具人，存在感薄弱。
删掉这个角色，一点影响没有，剧情还是可以继续推进。
让他演更像是出于票房的考虑。
毕竟如今港圈里能扛起票房大旗的人，第一个是刘德华，第二个就是古天乐。
但是，古天乐自从拿了影帝之后，演技已经越来越公式化了。演什么都是一个样。
《扫毒2》里的地藏难得让人眼前一亮，这一次的角色又回到了套路化的表演中。
当然这个角色也没有可让他发挥的余地。
但更加致命的是，古天乐僵化的面部表情，在这一部电影里，被彻底放大。
好多情绪，只有微表情可以表达，但古天乐都演得十分用力。
越用力，就越让人出戏。
郭富城和刘青云这一条兄弟线，同样有很多可以值得玩味的点。
然而，因为剧本太拉垮，导致这两个角色的人设全都立不住。
郭富城饰演的卧底，应该有的警惕、煎熬、挣扎完全没表现出来。
导演还要专门为他安排一场致敬《无间道》情节的戏份。
我一度以为导演想借这场戏暗示郭富城最后会黑化反水，结果证明是我想多了。
人家一直是充满使命感的正义警察。
但偏偏这个警察，却是个恋爱脑。
郭富城专属的这一条爱情线，又臭又长，画风一下就变成了乡村爱情故事，不明所以。他想表现郭富城这个角色的什么弧光，我没看懂。
唯一的作用就是给没见过罂粟花的人科普一下背景知识。
剩下的，多一分钟都是煎熬。
第三幕。郭富城要回村里带她走，她死活抱着柱子不愿走的戏份，彻底把我看懵了。
虽然知道身为没出过金三角的土著眼界有限，但在如此紧张激烈的枪战戏里，非要插入这一段琼瑶式的抓马戏码，也是醉了。
所以，最后郭富城拿着他送给村姑的发夹，在那仰天大哭，对不起真的共情不了。
罗嘉良饰演的总司令，理应是一个对标第一部八面佛的存在。
结果也是一个笑话般的存在。
本身罗嘉良的气质，就不适合演匪。
他往那一站，我想到的还是《创世纪》里的叶荣添。
谢君豪的确演什么像什么，但奈何角色连高光时刻都没有，在另外三个影帝面前，只能当绿叶。
这个片子唯一能夸的，就只有刘青云饰演的毒枭。
开场，一句“要在最上流的社会做最下流的事”足见他的癫。
面对舍命救过自己的郭富城，他不离不弃。
玩世不恭地扔下一句：“哪个够胆动你，我就砰砰砰砰砰”。
去劫总司令的货回头又去应聘，体现了他艺高人胆大。
在总司令认定手下是卧底的时候，他义无反顾地站在郭富城的一边，毫不犹豫地跟总司令翻脸。
作为一个反派，魅力值拉满。
然而，这个角色到最后，人设还是崩了。
三人用枪对峙，本应该是全片的高潮，结果“我是警察”的对白一出，全场爆笑。
一个挡子弹的情节就让刘青云一个大毒枭毫无防备地信任郭富城，太儿戏了。
在看《扫毒1》里，张家辉卧底五年，八面佛都不信任他。
两条兄弟线，全都立不住脚。
扫毒系列的核心，被扔得一干二净。
之前就有网友总结过：
陈木胜之后，再无《扫毒》。
《扫毒3》的表现，再次证明这个观点是对的。
END
这一次的《扫毒3》就是僵硬机械的流水线作业。
连导演邱礼涛最擅长的作者表达都没有了。
《扫毒2》里，他会追问：程序正义和结果正义，哪一个重要。以正义为名的犯罪，是正义，还是犯罪？
《拆弹专家2》里，他会借刘德华的口，完成对制度和时代环境的控诉。
《扫毒3》更像是邱礼涛为了完成任务的敷衍之作。
我们为什么喜欢香港电影。
是因为港片让我们看到，黑与白之间，会有灰色地带，正与邪之间，不一定泾渭分明。
真正杀死香港电影的，不是电影工业没落，演员断代青黄不接。
而是港片为了迎合票房，开始说一些自己都不相信的话。
这正是今天港片变味的原因。
它失去了它本来的性格。
不是我们抛弃了港片，而是港片自己抛弃了自己。
如果都是这种敷衍港片，只会加速港片衰落的速度。
有时候觉得，悲哀的不是香港电影的衰落，是我们不再谈论香港电影。
到那个时候，香港电影就真死了。
