如果说90后电视观众心目中有属于自己的“现实主义”，那李漠的作品一定在其中占据重要位置。

在“李漠宇宙”里，都市人的重点不在“职场”和内卷。他的都市三部曲《我在他乡挺好的》《装腔启示录》《180天重启计划》有相似之处，都在讲述年轻人在大城市的成长点滴和生存焦虑。

但从主题上各有偏向，前两部剧聚焦北漂青年的友情与爱情，后者所探讨的重点则是“回家”，并把地点设在了杭州。

从角色群像层面来看，近日已在芒果TV、湖南卫视开播的这部《180天重启计划》，从年轻主角，拓展为三代女性的亲情和婚姻关系。她们的成长环境天差地别，她们的觉醒时刻或早或晚，但她们同样都具备了直面内心和重新开始的“勇气”。

无惧周遭环境，破除个体束缚，寻找内心归处，这部剧的内核与当下年轻人的价值观不谋而合。

第一集中，吴俪梅（吴越 饰）和顾云苏（周雨彤 饰）母女俩形成双时空互文，两人都有类似的情感境遇和叛逆时刻。

28岁的顾云苏，主动与眼前束缚她的一切告别，要倾听自己的声音；年轻时期的吴俪梅，也曾为了重获新生而主动与事业有成的前夫离婚。

剧集没有塑造刻板印象的“渣男”和容易妥协的“贤妻”，也不刻意制造包袱和笑点，而是用一种更加自然的方式制造戏剧矛盾，用南方式的喜感润入细无声地达到治愈人心的效果。

近日，《影视独舌》对话《180天重启计划》导演李漠和制片人桑敏玲，请他们来讲讲这部剧的创作过程和艺术表达。

2021年，浙江影视的制片人桑敏玲，被豆瓣阅读的小说名字《180天陪产计划》吸引。

按照固定思维，这要么是个老公陪老婆生产的爱情故事，要么是老妈伺候女儿的传统东亚式亲情表达，结果点进去很炸裂：一个28岁的女儿陪妈妈生产的故事。

小说开场就是刚刚分手的女儿被告知妈妈怀孕后，两人吵架的部分。这样颠覆的母女关系，加上重组家庭的设定，戏剧性和话题性拉满。

于是，桑敏玲与编剧韩家女、导演李漠一拍即合，决定做一部有南方特色的轻喜剧，就成为现在的《180天重启计划》。

李漠导演此前有过多部都市剧代表作，从《三悦有了新工作》《我在他乡挺好的》，再到《装腔启示录》《灿烂的风和海》，李漠的作品一般兼具了当下性和现实感、地域色彩浓郁、情感表达细腻，反映了当下年轻人最难以言表的心声和最贴地的情感诉求，且每部剧的豆瓣评分都在8分以上。

“李漠在拍《我在他乡挺好的》之前，我们就认识了。他的作品很有现实质感和地域性，很多情节都能让大家感同身受，好像这些故事就是发生在我们身边的，但同时他又是跳脱的、离地半尺的。”桑敏玲表示。

去年，李漠导演的《灿烂的风和海》刚刚播出。虽然播出顺序上，是《灿烂的风和海》在先，但《180天重启计划》早于《灿烂的风和海》拍摄。

李漠开玩笑说，在拍《灿烂》的时候，《180天》已经在剪辑，结果播出顺序却对调了，当时他有一种大儿子高考复读了，二儿子马上高考的感觉。

“其实对于这两个项目，我倾注的心力都是挺多的。大儿子从小品学兼优，但是不知道为什么高考被延后了。二儿子很聪明，但是从小比较皮，就得临时抱佛脚，摁着他把这高考考好。所以我一直觉得对《180天》有一种愧疚。在《灿烂》播了以后，我就在机房里从剪辑，到调色、配乐，一点一点从头过了一遍。”

李漠讲到，第一次接触《180天重启计划》是在2022年，当时正在拍摄《装腔启示录》。与制片人桑敏玲聊项目的地点，恰好就是在《装腔启示录》里，许子诠（韩东君 饰）和唐影（蔡文静 饰）常去吃的那家火锅店。

“当时对这个项目的印象是非常犀利、有趣、独特，每个人物、每句台词都有一种幽默感和智慧在里面，但如果自己来做，还有需要调整的部分，比如当时剧本里还少了一些动人、走心的部分，所以我们在后面的版本里又加入了女性视角、吴俪梅年轻时候等细节。韩老师、桑姐都很真诚，说你觉得什么时候改好我们就什么开始。”

剧本调整过后，直到2023年6月底，李漠全家搬去杭州采风，希望能把这样一部偏南方语境的都市轻喜剧落地。

剧中，吴俪梅生长于绍兴旁边的小镇，由于嫁给了顾康旗（韩东君 饰），两人从小县城来到了杭州打拼，所以顾云苏是生在杭州、长在杭州的新杭州人。

这部剧让李漠有抓手的地方，是三代女性。外婆，妈妈和女儿，代表了三个时代里女性的觉醒和成长。

“外婆（朱茵 饰）年轻时也曾有理想，但结婚了以后，家庭就是第一位，这是那一辈女性肩负的一种责任。70后的吴俪梅，开始思考家庭和婚姻是否要大于自己，开始去掌控自己的人生。90后的顾云苏是更幸福的一代人，她们从小就不背负这些东西，她们的家长更开明，不会要求孩子一定要去结婚生子，只要开心就好了。”

但同时，时代在进步了，枷锁解开了，人又究竟该奔哪儿去？为什么而活？

这是李漠看到的当下年轻人的某种迷茫，也是《180天重启计划》的隐形主题。

李漠的治愈系都市剧一向不提倡卷。正如桑敏玲对于《180天重启计划》的介绍那样，它不讲焦虑，突破传统，讲的是人与人之间关系的另一种打开方式，讲母女、父子之间是如何破冰的。

“《装腔》里面许子诠和唐影追寻的东西是一样的，就是有一盏回家时为你亮起的灯，但是他们寻找的方式是爱情，爱人是那盏灯。《180天》里面，家人是那盏灯，你可以不恋爱、不工作，但你的妈妈、爸爸、外婆永远在那个家里。”

就像顾云苏在她的小说里面写过的一句话，“周五房租到期了，但好在永远有条退路等在那里：妈妈。”

原著小说插科打诨的犀利和幽默，对撞上李漠独有的情感关照和温情治愈，是《180天重启计划》令人眼前一亮的新配方。

吴俪梅人到中年的“任性”，顾云苏28岁不结婚“啃老”，是两代人自我追寻道路上的殊途同归，又何尝不是女性一次又一次破除偏见的“人生重启”呢？

在面对同一种境遇的时候，不同时代的母女会做怎样不同的选择？

在《180天重启计划》里，有一个非常直观的对比，那就是周雨彤一人分饰年轻时的吴俪梅、吴俪梅的女儿顾云苏这两个角色。

之所以这么安排，李漠认为，这是想让演员和观众都有一种理解妈妈的感觉，也是一种“长大后我就成了你”。

“理解父母对我们来说是一个很晚才会发生的事，在十几岁、二十几岁的时候，你不会理解你的父母，一心往外奔，很少会追问父母年轻时都经历了什么，她们为什么会做出某种人生选择，但终有一天你会想到这些问题，这也是源自于某种身份认同。”李漠表示。

在桑敏玲看来，《180天重启计划》中的女性有个共性，就是做自己的勇气。

“每一个个体都是独立的，在任何的关系之前，首先是我。我好了，与我相关的一切才有可能好。这个话说起来很简单，但做起来不那么简单。这也是人与人之间的边界感，谁也不是谁的附属品。”

桑敏玲讲了剧中令她印象深刻的吴俪梅的两句台词。一个是吴俪梅离婚时，说了三次“我要爱我自己”；另一句是吴俪梅对女儿说的，“我爱你，仅此而已”。

而剧中顾云苏开头的分手戏，也让许多工作人员在拍摄现场，跟着周雨彤的表演流泪了。这是28岁的顾云苏的一次大爆发，在男友又一次替她做了重要决定后，她决定分手。

顾云苏所说的，“我的人生好像一直在被安排。我没有选择，你们都替我做好了选择。”也是一类女性的肺腑之言。

青年时的吴俪梅刚强又时髦，中年版吴俪梅的情绪更加内化，但做决定时雷厉风行这一点，没变。

后期的吴俪梅由吴越饰演。许多人对吴越的印象是《扫黑行动》《繁花》《县委大院》中，洒脱、干练的女领导形象。

但李漠看了《我的前半生》后认为，吴越有种上海女人娇俏、温柔的质感，于是找到她来演这个有些“出格”的母亲角色。

“真正认识到越姐以后，我发现越姐是个非常俏皮、活泼的人，很可爱，很像小孩儿，而雨彤又很有个性。这就非常符合我心里想要的那种母女关系，妈妈心态年轻，不是常规意义上爱唠叨、非常家长制的妈妈，女儿反倒是有点老成、沉稳。”

至于顾康旗的角色，由韩东君无缝切换成陈明昊，达到了一种形不似但神似的状态，这源于陈明昊在进组的第一天，就把韩东君演的顾康旗都看了一遍，再用他的方式演绎了中年的顾康旗。总之，观众会在剧中看到一个“潇洒浪子”版的陈明昊。

几部剧下来，启用熟人团队成了李漠作品的一大标志。这次观众又能看到“李漠宇宙”中的熟面孔。

《180天》是李漠与周雨彤的第二次合作，与耿乐、韩东君的第三次合作。据李漠说，他是个比较认生的导演，一旦遇到了真性情、投缘的人，很容易想持续与他们合作。

“导演要靠演员呈现角色，我能做的只是在演员之外的工作。当我看到演员用他们的感触、台词、节奏，来为了某个角色去改变、去进化，我会觉得非常可贵。除了在监视器前，演员会称呼我导演，离开那个环境，大家都是很平等的朋友，我很希望大家是一种互相尊重的关系。”李漠表示。

这几年，李漠试图在每部剧里挖掘和展现现代人的新面貌，在都市剧这个大的赛道中跑出了多种路线。

《我在他乡挺好的》聚焦北漂一族的悲喜，《装腔启示录》拆穿都市人的“假精致”，《三悦有了新工作》描写从事殡葬行业的年轻人踏实、自洽的生活日常。

每部戏火爆之后，就有许多同类型题材来找他。但李漠不想重复，他认为，每一部戏都要往前走一步，而不应该是某部剧的翻版。创作者需要先满足自我，才有可能去满足观众。

“创作的过程就像做雕塑，一开始是做加法，要用泥巴塑出一个大概的形状，雕刻的过程，再把那些冗杂的，不好的都去掉，来找到某种平衡或美感。它得有一个主题，要让观众明白，你要讲的是什么。”

拍一部爆款剧往往需要天时地利人和，拍都市剧的一大难关是踩点儿，踩中时代的脉搏，触碰到当下年轻人的痛点。比如有些当时看起来很精彩、话题性足的破题角度，放在今天的语境里已经不太准确。

“现在，你会发现大家不关心优绩主义了，也不喜欢自欺欺人的阿Q精神。现在的语境有点从‘我怎么才能成功’，变成‘我不去了，我躺平了’。我们拍的是时代剧，不像古装，可以放三年再播也不会很过时。我们必须要在当下的时代语境里面去讲合适的故事。”

不过，李漠目前也在经历阶段性的困惑和思考。比如关于如何完成更加个人化、风格化的创作。

“导演的大部分工作，不是那么original的创作，就像是编剧给了我一块很好的牛排，那我做不了小米粥，我只能想是炖牛肉，还是卤牛肉，还是酱牛肉。接下来我希望可以沉淀下来思索，我到底是做一家川菜馆，还是牛排馆，还是潮汕粥？或许我也可以尝试从头开始做一个项目。”

相比李漠的时尚先锋感，浙江影视作为一家深耕影视制作多年的国企，无论是出品的电影还是剧集，例如《被我弄丢的你》《瞄准》《输赢》《不就是拔河吗》《度华年》等，一直坚持在制作上追求品质和口碑，内容创作上贴近生活，与观众共情。

从媒体出身，又从事传统电视制作多年，桑敏玲认为剧集市场发展至今天，观众的要求越来越高了，颗粒度也越来越细。从内容生产方来讲，引领要大于迎合，这不是喊口号式的引领，而是对当下普通人的一种共情和共鸣。

“市场需要新的内容，像《180天重启计划》，它的基底是日常的，但是人物关系和表达方式是创新的。我希望能在现实题材里面去做一些创新和价值传播。”

浙影目前筹备中的新剧类型丰富，涵盖面广，其中有悬疑、谍战、都市生活、女性情感等等。有跨越几个时代的厚重题材，也有基于最新网络生态的新兴选题。目前一部女性情感悬疑剧本已在收尾阶段，计划今年开机。

桑敏玲认为，在如今市场竞争激烈的环境下，先要做到能够吸引观众的眼球，让观众有兴趣点进去，然后才是持久力和可看性，这是做剧集的底层逻辑。

“项目很多，但用户的时间有限，现在是一个抢夺用户注意力的时代。但我相信我们把内容做好了，一定会有观众的。”

【文/无花果】